今天小編分享的電影經驗：《過往人生》：唉，大多數人的精力只夠愛自己，歡迎閱讀。
最近，有一部在流媒體上線的愛情片在影迷圈引起熱議。
這部電影與《燃冬》存在很多巧合的相似：同在七夕當天上映；都在講述一女兩男的三角關系；上映後口碑同樣遭遇了兩極分化。喜歡的稱贊它是年度最佳愛情片，不喜歡的怒斥故事寡淡，說它和《燃冬》一樣是 " 莫名其妙的無病呻吟 "。
被誤解是文藝片的宿命。（下文含有部分劇透）
《過往人生》是一部非常私人化的電影，講述的是少數群體（美籍韓裔）的成長和情感變化。12 歲的娜英（格裡塔 · 李 飾）從韓國移民加拿大，長大後和小時候的青梅竹馬海盛（劉台午 飾）在社交網站上重逢，但兩人卻沒能再續前緣。又過了十二年，娜英和一個猶太作家結婚拿到綠卡，而海盛終于鼓足勇氣，不遠萬裡來到紐約尋找娜英。
電影一開頭就是娜英和丈夫、海盛一同坐在酒吧的場景。娜英與海盛用韓語相談甚歡，聽不懂韓語的白人丈夫坐在一旁略顯落寞。鏡頭緩緩拉近，脫離場景的旁白，配上娜英打破第四堵牆的注視，都暗示了這種三角關系的不同尋常。
個人認為開頭酒吧這一場景的處理非常有效。陰郁、冷靜的影調，既勸退了那些想看狗血三角戀的觀眾，也為接下來娜英與海盛的往事做了鋪墊。
影片前半部分相對寡淡。回溯首爾往事的部分，并沒有對 " 青梅竹馬 " 做更延展的表達。幼年的娜英與海盛是一起上下學的鄰居，彼此喜歡，但我們并沒有看到這份喜歡的緣由。或許導演是想表達 " 情不知所起一往而深 " 的年少心動，但這種不知所起的心動，真的能支持娜英漂洋過海十二年之後依然對海盛念念不忘嗎？
這一點疑惑直到兩人正式重逢後終于解開，原來海盛不只是娜英年少時的心動對象，更承載着娜英對故土的依戀。
電影的主線是三段離别，前兩次都是娜英主動斬斷了緣分。娜英渴望成為父親一樣優秀的劇作家，12 歲就踏出舒适區背井離鄉，向着諾貝爾文學獎邁進。在韓國親朋的眼裡，她是勇敢出走的 " 娜拉 "。第一次與海盛在網站上重逢後，她仍然不希望自己沉溺于 " 網戀 "，堅定地向海盛說了再見。
最近社交媒體上流行一段話，" 質疑宛瑜、理解宛瑜、成為宛瑜 " ——娜英就和《愛情公寓》裡只身赴歐洲追夢的林宛瑜一樣，為了更自由的生活放棄了本可以抓住的愛情。海盛也不是能為愛舍棄一切的陸展博，他成年後仍住在家裡，努力在 996 的内卷洪流裡掙扎，不願也無法承擔異國追愛的後果與風險。
電影裡用 " 因緣 " 的概念來解釋娜英與海盛的錯過。實際上在東亞語境裡，" 緣分未到 " 通常只是成年人猶豫不決的自我安慰。如今流行的愛情觀要求 " 愛人前先愛自己 "，但現實情況是大部分普通人的精力只夠愛自己。娜英與海盛重遇後進退兩難的處境就是當下不少年輕人的真實縮影，也因此這種 " 相遇後無法同行 " 的遺憾，引發的共鳴才如此強烈。
電影最妙的是結尾對 " 娜英與海盛告别 " 的處理。娜英送海盛上車後，轉過身又獨自走了一段路，終于忍不住在丈夫懷裡大哭起來。亞瑟（娜英的丈夫）曾說，娜英說夢話只用韓語，心裡有一座寫滿了韓文的孤島。娜英對海盛的告别，不僅是為年少的愛情畫下句點，更是對過去的自己，對那座孤島上的小女孩說再見。
這場告别，在娜英獨自走的那一小段路裡，悄無聲息地完成了。沒有一句台詞，但卻讓人痛徹心扉。這種冷靜、含蓄又略顯殘酷的表達貫穿全片，充滿東亞式的細膩柔情，看似在講愛情，實則是講愛背後人的生存狀态，講成長的得與失。
這種風格與内核的統一，也是《過往人生》與《燃冬》的又一相似之處。
只不過，《過往人生》的叙事要比《燃冬》更加明确，直抒胸臆的台詞，暗湧的情緒，更能擊中那些有過遺憾的失意者。
這與主創團隊的出身背景有關。娜英的故事改編自導演席琳 · 宋的親身經歷，而格裡塔 · 李和劉台午兩位主演也都是有移民經歷的韓裔，背後的制作公司 A24 又是近兩年聚焦亞洲文化的新起之秀，因此，《過往人生》的東方意境如此強烈也就不足為奇。
很多媒體預測，《過往人生》被 A24 作為明年衝奧的重磅作品。目前，影片的爛番茄指數、MTC 分數、柏林場刊分數都極其出色，這表示該片在北美頗受認可。或許，" 娜英和海盛 " 有機會成為好萊塢下一批 " 楊紫瓊們 "？
