今天小編分享的财經經驗：《哪吒2》也是“中國超級工程”：138家動畫公司參與，大量關鍵技術開源共享，有人駐場1年貢獻約30秒特效鏡頭，歡迎閱讀。
以下文章來源于每經影視，作者每經記者
《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒 2》）票房已超過 120 億元、挺進全球影史票房前十、登頂全球動畫電影票房冠軍，主出品方光線傳媒市值一度突破千億元⋯⋯從大年初一内地上映，在短短不足一月時間内，創造了票房神話，也 " 造富 " 了一批制作出品公司。
細數參與《哪吒 2》制作，出現在影片片尾的 142 家動畫公司，其中有 138 家都是中國的動畫公司。這在十年前都是不可想象的，要知道二十年前中國的三維動畫才剛剛起步，三維動畫制作尤其是其中的特效環節，曾經高度依賴海外團隊。
《哪吒 2》的出現證明了中國的動畫產業鏈已經足夠成熟，可以支持超高難度的動畫電影。這背後離不開主創團隊成都可可豆動畫影視有限公司（以下簡稱可可豆）持之以恒的創作、離不開資方持續 " 砸錢 "，更離不開背後一群國產動畫制作者們日復一日地 " 搬磚 "。用動畫特效制作公司的話來說，他們只是百億票房工程的 " 施工隊 "，是接了訂單與可可豆一同 " 死磕 " 的乙方。
他們也許只是存在于電影片尾字幕的 " 路人甲 "，但他們的故事同樣值得被講述。
《哪吒 2》觀影現場 圖片來源：每經記者 吳林靜 攝
" 駐場 " 啃硬骨頭模型組建好龍宮，視效組負責毀掉
《哪吒 2》上映兩周後，廖森林和任效廷在《每日經濟新聞》記者對面并肩而坐。雖然兩人都是成都雲海天聚科技有限公司（下稱 " 雲海天聚 "）的同事，也都曾被調往成都可可豆動畫影視有限公司（簡稱 " 可可豆 "）駐場，但正式交流《哪吒 2》的工作還是第一次。
兩人打招呼從詢問對方 " 駐場了多久 " 開始。廖森林駐場一年，貢獻了影片中約 30 秒的特效鏡頭；任效廷駐場 7 個月，負責建構龍宮的模型。兩人一對詞兒才發現，任效廷負責把龍宮建好，而廖森林所在的視效組則負責把龍宮毀掉。
《哪吒 1》五年磨一劍，而《哪吒 2》同樣耗時五年，但兩部影片的制作難度不可同日而語。如幕後紀錄片《不破不立》所述，相比《哪吒 1》，《哪吒 2》的角色數量翻倍，場景數量多達 150 個，特效鏡頭數量超過第一部所有鏡頭的總和，平均一個鏡頭的渲染時間在 200 個小時以上，制作難度上升了四五倍，但制作時間卻幾乎相同⋯⋯面對這樣的挑戰，可可豆高管當時第一反應是 " 不可能 "。
《哪吒 2》導演餃子 圖片來源：紀錄片《不破不立》
都知道導演餃子是一個對品質絕不妥協的 " 細節控 "，想要完成《哪吒 2》，那就得擴人手——去全國搜羅優秀的動畫團隊來合作，更需要這些人手的深度參與。
于是，位于天府長島文創園區 58 号的可可豆辦公樓裡，雲集了國内最優秀的動畫人才；同時，與 58 号樓直線距離 100 米的地方，還有成都千鳥文化傳播有限公司（下稱 " 千鳥文化 "）、墨境天合成都數字影像科技有限公司（下稱 " 墨鏡天合 "）等視效團隊，" 負責人随時被‘隔壁’叫過去看一下這鏡頭怎麼回事 "。" 行業裡有一定實力的公司都派人來了 "，大家集結在一起，去墊腳觸碰創作的天花板，去推動國產動畫工業體系的更新。
雲海天聚在兩年時間裡派了 30 多人去駐場。回憶那段時光，廖森林說：" 像一場‘江湖盛會’，大家都知道這個東西很難，正因為難，所以大家都要證明一下、挑戰自己，有一種想做出好東西的凝聚力。"
《哪吒 2》背後有 138 家像墨鏡天合、雲海天聚、千鳥文化這樣的國内的動畫制作、視效團隊，你做 30 秒、我做 1 分鍾、他們攻克 5 分鍾，最後大家共同打造了一場 144 分鍾的視覺盛宴。
" 理工科學霸 " 跨界特效不必再迷信好萊塢團隊
" 我長期擔任電影的出品和監制，非常清楚在很長一段時間裡，國產影片的特效制作高度依賴海外公司。" 中國電影家協會第十屆副主席、上海電影家協會第八屆主席任仲倫告訴《每日經濟新聞》記者，這也是他看完《哪吒 2》的片尾名單後最為感觸之處—— " 這些制作公司幾乎都是中國的動畫公司，意味着中國動畫制作水平的提升。"
正如任仲倫所言，在動畫制作的繁重流程中，特效的技術門檻最高。
墨境天合視效總監邢明禮從事影視特效工作十四年，他和該公司同事們主要負責《哪吒 2》中 " 哪吒撕裂重生 " 等場景的特效鏡頭，此前他們是《流浪地球》等多部實景大片的特效制作團隊。" 餃子導演對每一個細節都要求很高，原本我們預計三四個月完成的任務，最終花了 11 個月。"
對于高難度的影視特效，時間、人力，就是最大的成本。這也解釋了餃子曾公開表示，參與《哪吒 1》制作的 " 很多外包公司都在虧本做片子 "。
"2015 年前，内地的特效公司還比較少，很多業務會發包到韓國等地。" 邢明禮說，"但近些年情況完全反轉，我們不再需要迷信好萊塢團隊了"。
邢明禮參與制作的《流浪地球》特效環節 圖片來源：受訪者供圖
邢明禮回憶，過去十年間，國内視效行業發生了量變與質變。" 影視特效行業雖小眾，放在十年前就更小了。比如我們公司現在有約二十個特效師很正常，但在我剛從業時，很多公司也就一兩個特效師。"
與人們的想象不同，也與動畫制作鏈條的其他環節不同，特效師的日常不僅涉審美，還要與代碼和節點打交道，" 跟編程的工作很像，需要我們用編程的思維方式做出畫面，成為有審美能力的‘程式員’ "。
廖森林談到，他自己并非動畫制作科班出身，是生物專業畢業後轉行的，駐場可可豆的特效師大部分也都是 " 說得少、做得好 " 的理工男，與從醫學院跨界而來的餃子導演 " 很對味 "。" 業内優秀的特效師有不少‘理工科學霸’，因為又對美學、對動畫感興趣，便自學入行。"
談到《哪吒 2》的制作之所以難，廖森林解釋，原因之一是很多視效的表現需要從零開始研發。" 頂級的特效制作需要研發和審美的結合，既要有編程的能力、又要能把握美感，很多時候我們需要創造新的視覺效果，沒有先例可循。"
于行業而言，一次又一次的大制作、集中駐場，就是 " 拉練 " 的過程。過去十年間，國内行業特效團隊、動畫制作團隊與優秀的作品之間，開啟了正循環進化。
最新的進化成果便是：142 家上了片尾字幕的動畫公司，僅 4 家來自海外。
從孫路的經驗來看，到現在，無論是頂級遊戲中的特效制作還是影視大片裡的特效環節，都會越來越發現 " 外來的和尚并不那麼能念經 "。" 國内的特效團隊遇到好項目都傾盡全力，不怕一遍一遍地改。但你這個項目拿給海外團隊可能就只是一個項目而已，他們很貴，而且不會特别看重。"
最關鍵是文化差異。李白、金箍棒⋯⋯這些對中國特效師一說就懂的意向與内涵，給海外制作團隊還得解釋半天。
餃子的 " 對照組 "熱愛、死磕又九死一生
" 我要深深感謝田曉鵬導演，如果沒有‘大聖’（注：《西遊記之大聖歸來》），就不會有‘哪吒’。以前國產動畫的生存王道是把制作成本壓縮在政府補貼之下，所以創作者會一股腦兒地挖空心思降低成本。但《大聖歸來》給我當頭一棒：只要和觀眾‘以真心換真心’，觀眾是願意看好作品的，甚至會更加寬容。這也堅定了我的信心。" 五年前，《哪吒 1》上映之際，餃子曾自述《大聖歸來》對他的影響。
到《哪吒 2》，得益于田曉鵬及其團隊開源了自主研發七年的粒子水墨技術，" 魔童鬧海 " 的那個 " 海 " 才能呈現出如此震撼的視覺效果。從 " 作者中心 " 到 " 技術共享 "，這樣的案例還有很多，比如土撥鼠造型是由同在春節檔上映的《熊出沒》團隊貢獻，化龍造型由出品過《白蛇》《青蛇》的追光動畫團隊打造⋯⋯
對于可可豆的成功，參與制作《哪吒 1》《哪吒 2》并與可可豆一街之隔的千鳥文化 CEO 孫路沒有羨慕，只有開心，" 這是中國動畫人共同的初心與使命。再說了，大家誰還不是黑馬了？你牛，下次我做個更牛的出來 "。
千鳥文化員工參與《哪吒 2》制作 圖片來源：受訪者供圖
2006 年，計算機專業畢業的孫路在成都看到了一則 " 三昧火動畫電影培訓班 " 的小廣告，1000 元培訓費學三四個月，雖然很難不懷疑是騙局，但架不住從小喜歡動畫動漫的衝動，孫路決定報名。" 去軟體公司寫代碼多枯燥，如果能用寫代碼來做動畫，那多酷 "，這是他的初心。
當時中國的三維動畫電影尚屬 " 蠻荒地帶 "，就連北京電影學院也是在 2000 年才将美術系動畫專業獨立為動畫學院。
孫路記得，他剛學動畫電影那會兒，由中國人自己投資并完全擁有自主知識產權的 3D 動畫巨制《魔比斯環》上映，歷經了五年的制作，投入了上億元，最後票房卻只有 600 萬元。卡通片的競争是藝術和技術的競争，而當時的中國對 CG 電影（電腦影像電影）的經驗幾乎一無所有。
雖然《魔比斯環》在商業上慘敗，但那群制作人員卻四散各地，繼續傳播不滅的動畫星火。其中一組人來到成都，做了孫路參加的 " 三昧火動畫電影培訓班 "，培育行業人才。
" 包括成都魔法文化傳播有限公司的毛啟超，我們千鳥文化現在的合夥人楊科、成都比格熊動漫科技有限公司的老板熊自華等人，我們都是三昧火 2006 年首期培訓班的學員。" 孫路回憶道，三昧火集結了一批懵懂卻又熱愛動畫的人，播下了一批火種。
後來，沒機會做動畫的那些年，孫路蟄伏于遊戲行業打工。直到 2015 年《大聖歸來》橫空出世，孫路再次得到了動畫抛來的橄榄枝。" ‘大聖’火了以後，光線（傳媒）在成都投了兩家動畫工作室，一家是毛啟超的魔法動畫，另一家就是餃子的可可豆。"
再之後，可可豆的《哪吒 1》成為 2019 年爆款；魔法動畫的《鳳凰》卻沒能 " 起飛 "。
親歷了原創動畫高投入、高耗能卻 " 九死一生 " 的完整流程後，孫路與合夥人創立的千鳥文化決定先不做 " 上遊 " 的原創，而是從風險相對可控的 " 產業鏈中遊 " 入手，接制作訂單。" 動畫是個工作量挺大的行業，一個動畫電影不是說一家公司光憑自己能力就能輕易搞定的 "，如此便促成了 " 中遊 " 若幹個動畫制作公司的行業生态。
2019 年，《哪吒 1》最後衝刺階段，剛成立的千鳥文化幫忙制作了一些需要 " 江湖救急 " 的鏡頭。到《哪吒 2》時，已發展到 120 多人團隊的千鳥文化，承接了十分鍾左右的鏡頭制作。" 我們動畫人之間有一種同僚情分，雖然我們的原創動畫沒做出來，只要你們有機會，我們就全力以赴給你們頂上。"
在有關電影的叙事裡，" 熱愛 " 這一主題早已被用濫，但真正的熱愛永遠打動人心。不必宣之于口，這群動畫人付諸行動。其實，比起 " 死磕 "，他們明明有更安穩的選擇，或去 " 大廠 "，或幹本行，正如餃子也可以選擇從醫。
但現實是，他們一次又一次跳進那片深海，即便有時戰役的主角不是自己，也要一次又一次拼盡所有，把 " 國產動畫 " 托舉起來。
100 億元與 1284 萬元持續砸錢投資方的高光與谷底
誠然，《哪吒 2》創造了歷史，它樹起國產動畫新的山峰，但隔壁山峰還在艱難 " 壘土 " 也是現實。
單看光線傳媒，一邊投出了《哪吒 2》，超 2 億人觀看、全球票房 120 億元；另一邊則是 2 個月前上映的《小倩》，票房只有 1284 萬元。
《小倩》導演毛啟超曾在微博上 " 剖白 " 心事：" 努力了半生，端上來一道菜，卻好像沒有人願意再關心了。" 他也是前述夭折的動畫電影《鳳凰》的導演，因為《鳳凰》他解散了兩次團隊，還曾因《鳳凰》負債被限高，出行只能坐綠皮火車，如今仍然背着負債。
120 億元與 1284 萬元的動畫電影，共享同一片星空。兩個懸殊的數字，揭開了中國動畫產業真實的生存圖景。沿着光線傳媒的年報線索回溯，會發現這家影視公司巨頭用近十年時間構築的高光與谷底，遠比銀幕上的故事更驚心動魄。
2015 年，光線傳媒董事長王長田宣布成立專注動畫電影的彩條屋影業。同年，中國電影市場出現了鼓舞餃子前行的 " 奇迹 "：田曉鵬導演的《大聖歸來》以 9.56 億元收官走進了國内年度票房前十。
王長田 圖片來源：每經記者 張建 攝
根據光線傳媒年報中的 " 長期股權投資 " 一項，可以看到，其在 2013 年到 2018 年共投資了 20 餘家動畫公司。
除了現在看來最賺錢的一筆—— 2016 年以 400 萬元持有可可豆 30% 的股份，雙方共同開啟《哪吒 1》的孵化；光線傳媒還曾以 900 萬元投資中傳合道文化，打造動畫電影《姜子牙》；紅鯉動畫則是光線傳媒持股 57% 的特效制作公司，該公司參與了《哪吒 1》《哪吒 2》在角色、場景、特效、燈光渲染等環節的制作。
但光線傳媒的财報顯示，2018 年— 2020 年上半年，紅鯉動畫的營收雖保持在千萬元以上，淨利潤卻始終為負數，究其原因，也是前期投入成本過高。
2020 年，《姜子牙》斬獲 16 億元票房後，彩條屋的原總裁、餃子的 " 伯樂 " 易巧選擇離開彩條屋，加入光線傳媒持股占比 20% 的 " 十月文化 "，全身心幫助導演田曉鵬完成他的《深海》。" 我到十月文化後，沒有再做任何一部别的作品，以前一年我可能手裡同時做幾十個項目，要引進、開發、上映、宣傳。" 易巧說。
" 你看市場上有票房 2 億元的動畫電影嗎？要麼千萬或者百萬（元），要麼就超過四、五億（元），動畫電影不存在中庸。"2019 年，《哪吒 1》上映後，易巧曾與《每日經濟新聞》記者談起國產動畫電影的未來。" 我們一年要能拿出兩三部質量還不錯的電影，而不是等三五年才出一部，觀眾不會等你，也培養不了觀影習慣。否則動畫電影永遠只是個邊緣的產業。"
而這十年，光線傳媒經歷了《哪吒 1》《姜子牙》《大魚海棠》的商業高光，也有《深海》《小倩》《大護法》等票房不及預期的挫折，最終迎來《哪吒 2》國產動畫電影的 " 奇迹 "。
從作品時代到產業時代與成熟工業體系相比仍任重道遠
行業曲折前行二十年、資本持續入局十年，國產動畫行業又一次難得地站在聚光燈下。
在成都星閱辰石文化發展有限公司創始人、董事長王磊看來，目前中國動畫制作已經形成了一條工業鏈條，而且具備一定的流水線标準，" 大家在一定的标準之上，更好地去呈現創意，以及讓生產效率更高 "。
但是，即便國内就可以走通高水平動畫制作的全流程，即便片尾字幕代表行業較高制作水平的公司升至 138 家，孫路依舊覺得 " 大家都還不是競争狀态，動畫制作團隊還需要更多。動畫制作、特效制作領網域，依舊欠缺高級的人才。"
按照目前的國内行業水準，100 個人的團隊打磨一個季度，大概只能做出 5 分鍾高品質的畫面。這與好萊塢成熟的工業體系相比，還遠遠不夠。記者注意到，可可豆常年挂在第三方招聘平台上的崗位也是特效師，招聘要求為 " 五年以上特效制作經驗豐富，有大型的電影特效項目經驗。"
另一個讓行業憂心的問題是 IP。談及《哪吒 2》的成功，業内人士的普遍認同它不僅是視效、動畫制作本身突破了行業天花板，劇本更是相當炸裂。
" 你看他的伏筆、反轉，那些人物線、親情線，是劇本撐起了這部電影的靈魂。" 成都雲海天聚創始人韓雲龍評價，" 電影打動人的歸根到底還是故事和人物，技術都是外在的。如果故事不夠好，技術再厲害也感染不了觀眾。"
成都雲海天聚創始人韓雲龍 圖片來源：受訪者供圖
放眼國漫市場，即使已經誕生了《哪吒》系列、《大聖歸來》《大魚海棠》以及《凡人修仙傳》《遮天》等動畫影視傑作，但 IP 依舊稀缺，好 IP 出爐頻次依舊太低。
技術厲害的 " 施工隊們 " 都懷着一顆做上遊、做原創 IP 的心，但想想這九死一生的投入，在沒有足夠資本加持、強烈創作衝動和打磨精良的故事前，仍需儲備力量。
正如易巧曾對《每日經濟新聞》記者所言，國產動畫還處于作品時代，怎樣走向產業時代？還需要一部部作品、一個個動畫人前赴後繼的走下去。" 只有強大起來，才會有更多的人湧向你。"
《哪吒 2》的百億票房無疑是一劑行業的 " 興奮劑 "，讓更多人再一次看到國產動畫的巨大潛力。它更是一團火，盡管道阻且長，卻照亮了懷揣着夢想與熱愛的動畫人們的暗夜征途。
記者|丁舟洋 吳林靜 畢媛媛 實習生 |朱芷葉
編輯|孫志成 楊夏 杜恒峰
校對 |何小桃
封面圖自貓眼電影
｜每日經濟新聞 nbdnews 原創文章｜
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