今天小編分享的遊戲經驗：GDC這幾場幹貨分享說明：做遊戲「比誰船大」的時代結束了，歡迎閱讀。
今年 GDC 已經照常開始舉辦，但和往年相比，它又顯得很不一樣。沒辦法，現在這個節骨眼，對于遊戲行業來說，實在是太特殊了。
有人和我說，現在就是做遊戲最燒錢、最不賺錢的時候；但也有人告訴我，行業已經逐步走出谷底，現在很多團隊在尋求、驗證新路子，主動去嘗試 AI 等新技術了……所以，如果要給當下階段一個總結的話，我想，在動蕩之餘，或許還有不少「巨變與機遇」。
不知道大家是否和我一樣，看今年 GDC 的時候，心态都有些變化：是來看分享的，但也是來吃瓜的——這些廠商接下來是會走傳統路線，還是會選擇颠覆傳統？正因如此，大廠發言裡暗示的風向，或許也更值得探讨和關注。
今年到場的大廠及相關工作室不少，光子工作室群（下稱光子），也再次登台。但他們這次的分享安排，卻和以往有較大差異：其一是這次來做演講的大咖更多，包括負責光子海外工作室 Lightspeed L.A. 的光子副總裁 Steve C. Martin、合作遊戲《金鏟鏟之戰》制作人 Vigil Yang 等；其二，今年光子挑選了不少時下熱議話題，比如很多廠商都在探索的 AI，以及越來越多人不敢去碰的 3A 遊戲……
這也讓我感到有些在意：這些分享，是否暗示着光子在未來路徑上的選擇？
01 并不常見的前瞻技術和新型管線
在看過他們這次分享的内容後，我的第一印象是：新奇。
因為這裡面的三場技術分享，角度都相當刁鑽——光子聊的不是什麼常規、主流的研發方法，而是業界重視、遊戲人想要嘗試，但在實際研發實操中并不常見的新路子。
光子技術團隊就 AI 技術及 UE5 渲染進行分享演講
其一是 AI 在角色生產管線中的運用。
AI 是今年 GDC 的關鍵詞，也确實是當下遊戲人避不開的話題：它備受業界關注、但也極具争議，處于一個讓人又愛又恨的夾縫境地。
現在 AI 到底能在遊戲研發中起到多大作用？遊戲人該怎樣面對 AI？光子給出了自己的回答：AI 很有用，但有用在于成為強力工具，不在于取代遊戲人。人和工具，缺一不可。
随着 MetaHuman 問世，現在就連新手小白也能在短短幾分鍾内做出高品質角色，復雜且耗時的手搓角色已經成為過去。但問題是，MetaHuman 本身存在局限性：它不支持在遊戲中創建角色，而且個性化綁定編輯也不容易實現。
為此，光子采用了 CyberHuman。據資深算法工程師 Sean Qiao 和 Quan Wen 介紹，這是一種由機器學習驅動的角色創建解決方案，支持離線和遊戲運行中的制作。它可與 MetaHuman 兼容，并解決 MetaHuman 現存的局限性問題。
CyberHuman 究竟好不好用？光子在現場用不超過 2 分鍾的演示，解釋了什麼叫 AI 效率：載入一張年輕男子的照片，幾秒後系統便自動生成了對應的 3D 頭像；該頭像能與另外兩個預設頭像進行混合，操作者也可以對面部特征進行調整；最後，系統也可快速合成 LipSync 唇音同步動畫。
CyberHuman 之所以能夠讓美術師更快速地創建虛拟角色，簡化角色生產管線，原因在于光子對建模、綁定、動畫三大主要模塊進行了優化調整：
● 在建模方面，采用網格配準法和多模态人臉生成方案。
● 在綁定環節，光子旗下 DNA 工作室通過多種工具，豐富了 MetaHuman 中的 DNA 創建和處理功能。
● 在動畫部分，他們開發了唇音同步和面部捕捉兩大面部動畫生成系統，适用于動畫資源制作和遊戲互動應用。
值得注意的是，CyberHuman 只能幹執行的活，創意和想法仍需美術師來提供。高級軟體工程師 Wen Quan 在演講中也表示，打造這套解決方案，最終還是希望能給業内美術師、設計師和開發人員提供幫助。
人的創意 +AI 執行力，這或許才是光子在 AI 身上看到的含金量。
其二是 UE5 在移動端的渲染。
UE 渲染在手遊中并不常見。倒不是因為從業者不想這麼幹，而是因為這裡面存在很多客觀限制。比如，傳統延遲着色會消耗大量帶寬，而對移動設備來說，大量使用帶寬可能導致高耗能等問題。說白了，UE 太吃性能，手機帶不太動。
雖然 UE5 将幾何緩衝區（G-buffer）放置在瓦片内存（tile）中進行獨立渲染，在一定程度上改善了性能問題，但在實操中，開發者還是會遇到不少麻煩：受幾何緩衝區限制，啟用靜态光照時不支持多種着色模型；不支持多個光照通道；不支持多光源陰影；多種着色模型會引發性能問題……
光子還是繞了個彎，找到了改進方法。
引擎技術專家 Jarvis Gong 和 Bo Li 表示，首先在移動延遲渲染方面：他們調整了幾何緩衝區的布局，來支持多個着色模型、多種光照通道的使用，并改善性能問題；通過在模板緩衝區存儲着色模型 ID、将直接光照和間接光照分開計算、集群延遲着色等方式，來優化性能；增加 UE5 目前尚不支持的多光源陰影。
其次，他們在移動設備上嘗試了 GPU 驅動渲染管線，提升渲染效率，為同時呈現包含數以萬計網格、數千種不同材質的大場景，提供性能支持。
通俗點說，之前因兼容和性能問題，在手遊中不常用的 UE 渲染，現在完全有可能跑得通。換個角度來看，這意味着移動設備還有「物盡其用」的計算資源空間。如果手遊團隊願意，他們完全可以把硬體性能推向極限、在視覺效果上刷新玩家的認知。
其三是跨 DCC（數字内容創作軟體）動畫工業管線。
動畫制作在業内不算什麼新鮮事，但跨國、多團隊協作做動畫，就是一個相當少見、且很可能造成内耗的新形式了。在韓國、日本、北美等地擁有工作室的光子，就遇到了不少麻煩。比如工具過于分散，項目初期存在大量重復的設定工作，工具在不同 DCC 之間需要花大量時間進行集成……
據資深 TA Fleming Lin 介紹，為了跳出限制，光子首先使用了不少跨 DCC 工具：
● 跨 DCC 動畫庫，目前支持 Maya、MotionBuilder 和虛幻引擎，包含 Git 更新 / 下載功能，也支持不同胖瘦體型、不同性别間的動畫重定向。
● DCC 鏈接工具，允許用戶快速在 Maya、Motion Builder 和虛幻引擎之間傳遞動畫數據。
● 視口錄制和同步工具，錄制工具可以讓用戶在不同的 DCC 中捕捉自定義工作區，并輸出具有統一标題樣式和幀率的内容；同步工具則能讓用戶将視頻幀與 DCC 時間線關聯起來。
其次，為了把上述工具所具備的功能、特性，整合管理起來，光子還引入了兩個底層框架。其一是 Protostar，它能解決 UI 生成、IO 問題，還能根據 DCC 篩選正确動作；其二是 Nodezoo，為不同的 DCC 提供相同的 API 接口。
工具 + 框架，共同組合成了一個不挑 DCC、易于擴展，同時具備靈活性和穩定性的動畫工業管線。
對于需要多方合作、大範圍覆蓋多個 DCC 版本的項目來說，一套誰都能用、不挑工具和設定的通用管線，或許能讓團隊之間更快速地配合、減少内耗成本。
把這 3 場技術分享放到一起看，你會發現，光子聊的這些内容，都是在試圖把之前不可能、或難以實現的東西，變成可能。以往那些技術上不允許，或高成本（資金和人力）、高耗時的制作流程，好像沒那麼難操作了，現在有了更便捷、省成本的解決方案。
02 全球化布局已初見成效
除了在技術上提出新思路以外，光子另外幾場關于團隊運營、品類研究的分享，還透露出兩個額外的關鍵信息。
首先，他們的全球化布局已趨近成熟，得到驗證，基本跑通了。這裡的全球化，并不單是說市場，還包括全球化的研發合作。
據合作遊戲《金鏟鏟之戰》制作人 Vigil Yang 介紹，跨文化協作、聯合開發，已是光子研發中的一種常态。
這樣做的好處在于，當市場出現機會時，單個團隊并不能次次洞悉全局，多方攜手能讓團隊把眼界打開、看得更全面；而且，各個團隊有自己擅長和不擅長的方向，不同團隊之間協作也可以取長補短。
當然，這裡面也有不少因文化差異導致的溝通問題。比如互相之間的期望不同、過度承諾或過度要求等……但差異之餘，團隊思路其實是可以對齊、達成共識的：從玩家角度出發即可。或許團隊之間會有不同看法，但想清楚 " 玩家是誰？"" 玩家體驗如何？" 這兩個問題後，很多差異想法最終會找到共同答案。
這些優秀的合作遊戲，也印證了，光子這些年的全球聯合開發已磨合出成績。
除手遊以外，光子在海外搭建的 3A 遊戲團隊，也有了進展——去年 12 月，由 Lightspeed L.A. 研發的 3A 遊戲《Last Sentinel》，在 TGA 上首曝了預告片。這款產品的曝光，也意味着光子在全球化布局上，從手遊到 3A 遊戲，都将從嘗試階段跨入成熟產出階段。
《Last Sentinel》預告截圖
其次，光子在持續深挖他們擅長的射擊品類。
在 GDC 上，資深策劃 Bruce Wu 就射擊遊戲中的技能系統設計做了探讨，點出了常見的誤區。比如，參照同類產品的技能體系，去拆解、做自己的技能，忽視自己遊戲的特征，很容易出現錯誤設計。
相比于研究、借鑑其他遊戲，研發人員或許更需要想清楚自己遊戲特征對應的内容是什麼，再去落地個體設計，最後通過應用、樂趣、玩法深度這三個維度去檢驗技能設計是否符合預期。
這些關于運營、策劃的分享，看起來似乎沒太多額外信息，但實際上揭露了光子的「内外兼修」思路：對内，鞏固自己擅長的品類賽道；對外，通過全球化布局進行強強合作，尋求玩法創新的機會。
03 現在不是「比誰船大」的時代了
不難看出，光子并沒有守着自己的一畝三分地，而是在謀求變化，并且求變力度相當大——在研發上，向外探索前瞻技術和新管線；團隊運營上，向外尋求全球化合作。
這些求變方向，對光子來說究竟意味着什麼？
從表象來看，通過在世界各地設立工作室、與不同地區團隊合作、產出全球化產品，他們在全球範圍的認知度必然是上升的。對前瞻技術的持續探索，也能幫他們吸引到「同好」——來自全球各地的尖端科技人才。
光子的自我定位：一個領先的全球化遊戲開發商
值得注意的是，光子與全球其他團隊合作，互相之間可取長補短，碰撞出玩法創新思路，能降低產品出現缺陷的概率，也更容易做出精品；并且，在這種合作模式下，沒人需要獨自建大船，也順帶減輕了每個團隊背負的壓力和風險。
除此之外，通過對 AI、引擎新用法的摸索，光子未來打造跨端高品質產品的可能性也變得更大。以前受手遊設備技術限制、不敢想象的那些設計，在光子這裡，都有實現的可能。
這歸根結底，或許是因為光子在重新審視自己和市場之後，規劃并嘗試了一條新路：他們現在想追求的核心競争力，不是我們傳統理解中的高成本、大團隊——去堆别人堆不起的規模，而是技術和管線的先進性——去做别人就算堆規模也辦不到的事。也就是說，光子最想比的，不是船的大小，而是誰的船更前沿。
這條思路，貫穿了光子這次 GDC 的 6 場分享。就連談 3A 遊戲時，負責 Lightspeed L.A. 的光子副總裁 Steve C. Martin 都在強調，他們會維持小而精的團隊規模，因為大手筆大預算≠ 3A：
3A 遊戲不應只代表大手筆大預算…… 3A 遊戲還要能進一步推動遊戲的開發方式和類型，打破我們對遊戲的傳統認知，其玩法、沉浸感和曲折的叙事應對每位玩家產生持久的影響。做不到這些，我認為就算不上真正的 3A 遊戲，哪怕燒了 5 億美元又怎樣。
雖說遊戲規模越做越大，但我們還在繼續沿用之前小制作、小預算的開發模式。大制作意味着更大的團隊和更高的預算，以及随之而來成倍增加的商業風險……需要針對某一項目組建小而精的團隊，讓開發人員更貼近項目核心，了解自己在團隊中的位置，這樣才能在工作中投入更多的想法和熱情。
其實早在去年 GDC，光子就已經談到 AI、渲染等技術，以及全球化業務，可見他們提前就在布局。只是那時光子還處于探索、試錯的階段，而到了今年，他們這條新路，已經跑出成果、逐步得到驗證，步入成熟階段了。
在行業巨變的洪流中，光子不是唯一一個在摸索的團隊。葡萄君近期也刷到不少大廠革新立項和研發流程的新聞，比如前不久一家海外廠商就透露了他們的團隊組建新方式 "Team Lab（團隊實驗室）"；當然，求變并非大廠專屬，一些中小廠也在做自己的創新，深圳某家遊戲公司這一年來就在嘗試 " 小項目，大中台 " 的孵化原則……
各廠商後續會整出多少花活兒，越來越難以預測。前不久我們聊過全球裁員潮後，就有一些讀者和我私聊表示，業内舊的秩序、套路已被打破，現在正是各廠商發散思維、試錯的階段，很難猜到接下來會發展成什麼樣子。
在我看來，這是好事：當下業界在接受變化，也在主動尋求變化。光子這條已經基本跑通的新路，或許能給同行提供一些破局靈感，當然，我們後續可能也會看到更多五花八門的新解法。未來走進市場的新遊，大概也會更突破傳統。
