今天小編分享的電影經驗：至今沒有解禁，它是我們永遠的遺憾，歡迎閱讀。
1994年，是極為神奇的一年。
不管是歐美片還是華語片，高分神作迭出，名導神仙打架。
為何偏偏在1994年迎來爆發？
坊間有傳，杜撰成分居多：
1895年12月28日，"電影之父"盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普幸路14号"大咖啡館"地下室第一次向觀眾展示電影與放映機，标志着電影正式誕生。
1995年恰逢是電影誕生100周年，許多導演都想用一部個人最佳向電影藝術獻禮。
未曾想，1994年提前開花，迎來影壇盛世。
《工廠大門》《火車進站》
1994年過去了。我很懷念它。
年前，我曾寫過"94年電影大年歐美篇"，回顧好萊塢票房巨制與歐美藝術電影。
今天，再回望華語電影的1994，重溫華語電影的巅峰時刻。
《背靠背，臉對臉》
「1994電影大年⊙華語篇」
Back to the 1994
破：第五代與編外異類
《活着》，被譽為"張藝謀的巅峰之作"。
料想不到，一部至今沒有解禁的電影，收獲88萬人評價，屹立于華語影史。
"活着"二字，充滿力量。
這種力量不是呐喊，不是進攻，而是忍受。
去忍受生命賦予的責任，去忍受現實給予的苦難、無聊與平庸。
《活着》塑造了福貴、家珍、春生、鳳霞、龍二等眾多小人物、小角色。
通過他們的忍受，令我們回望過去的艱難困苦與歷史波動，切身感受被歷史洪流左右的切膚之痛。
張藝謀拍《活着》，實屬無心插柳之舉。
套用他的話："本來是拍東，結果來了個西。"
當初，文學策劃王兵向張藝謀推薦餘華的小說《河邊的錯誤》。
恰巧張藝謀在尋找下一部電影的素材，索性就借來小說拜讀。
雖然小說寫得不錯，但對電影來說，故事等各方面有點不清楚。
于是，他就找餘華來談，一邊吃飯一邊商量怎麼改、怎麼影視化。
偶然間，餘華提到自己剛寫了幾個小說，就對張藝謀說：
"你看一下，你也了解我一下。"
其中，就包括《活着》的清樣。
讀完《活着》，張藝謀甚是喜愛。
但當時沒考慮要不要拍，畢竟一直在為《河邊的錯誤》忙碌。
誰知，第二天見到餘華，二人一直在談論《活着》，壓根就沒有提到《河邊的錯誤》。
聊着聊着，張藝謀當機立斷，幹脆拍《活着》算了。
張藝謀拍《活着》，也是一種突破。
他不想重復自己，不願再拍類似于《紅高粱》《大紅燈籠高高挂》色彩、構圖的視覺風格。
要讓《活着》看起來不那麼第五代，看起來不張藝謀。
"用最通俗的方式叙事，這是第五代導演們或者說我本人過去最不屑于做的，可我認為我們總得甩掉過去的拐杖。從《活着》裡再也找不到張藝謀，張藝謀躲到幕後。"
片尾，張藝謀明顯在收。
福貴拿出布滿灰塵的皮影箱子，打算給小雞仔當窩。
饅頭：小雞長大以後呢？
福貴：雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了，就變成了牛。
饅頭：牛以後是什麼呢？
經歷過一切，福貴答不上來了。
家珍說：牛以後啊，饅頭就長大了。
饅頭：我要騎在牛背上。
福貴：饅頭長大了就不騎牛了，就坐火車、坐飛機，那時候啊，日子就越來越好了。
話畢，福貴、饅頭、二喜圍着飯桌吃飯。
福貴給躺在床上的家珍夾菜。
一家人其樂融融，有說有笑。
按照以往，張藝謀會升華一把，宣洩一把，把電影推向最高潮。
但《活着》的結尾處理平淡，輕而有力。
有一種歷劫磨難後的釋然。
這，就是張藝謀的進步與突破。
黃建新，張藝謀在西影廠的同事。
他與張藝謀不同，不面向鄉土，而是觀察職場、官場的都市百态。
《背靠背，臉對臉》，便是他的代表作。
它以一位文化館副館長的官場沉浮與家庭抓馬為主副線，影射窩裡鬥的官場醜态，以及重男輕女的封建思想。
諷刺力道辛辣，頗具膽量。
再反觀現在。
30年過去，這類電影已經近乎絕迹，電影人早已變得畏首畏尾。
《背靠背，臉對臉》改編自劉醒龍小說《秋風醉了》。
拿到版權，黃建新只用7天就寫完劇本。
他先把本子拿給西影廠廠長吳天明看，對方提到劇本沒矛盾、平平淡淡，可以修改一下故事性。
二人細聊一番，最終決定原封不動，直接開拍。
"我們文化裡頭有一些缺點。有時，我們明知道缺點在哪裡，可是又不由自主地去犯。這部電影就是要把這個問題拍出來。"
選男一号，還鬧了一場烏龍。
合作導演楊亞洲在西安找演員，向黃建新推薦梁冠華（《貧嘴張大民的幸福生活》《神探狄仁傑》）。
可是，黃建新沒記清，只記得什麼華。
後來，他通過馮鞏介紹，選擇了牛振華。
牛振華一笑彌勒佛，一狠三角眼。
這場陰差陽錯，反倒成就了這部戲。
如今，只要提到《背靠背，臉對臉》，黃建新就會感謝、懷念牛振華。
不同于第五代導演，姜文屬于編外野生戶。
他跨行導演，主要因為當時電影狀況的不滿足。
當演員時，他内心有一種近乎狂妄的念頭。
"算了，還是讓我來試試吧。"
看電影時，他總會幻想電影還可以拍出另一個可能性。
"為什麼有那麼多東西沒有人把它拍出來呢?"
讀完王朔的《動物兇猛》，姜文内心難以平靜。
他與王朔都是大院孩子。
這一份相似的童年經歷，讓他找到一份真實，一種湧動。
他描述過這種感覺。
"小說像針管插進我的皮膚，血滋地一下冒了出來。我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。"
姜文家人探班
1992年，姜文把自己關在西壩河北三環路邊上的一間小屋裡。
一張桌子，一張床，關掉BP機，關掉電話。
他一口氣把6萬字的小說改成9 萬字的劇本，并定名為《陽光燦爛的日子》。
當他滿腔熱血找投資之時，才發覺都是一廂情願。
"幹嘛還拍王朔呢？他過時了。"
接連碰壁，他只好先去拍戲。
拍完電影《狹路英豪》，又去拍了電視劇《北京人在紐約》。
拍完《北京人在紐約》，姜文重新張羅《陽光燦爛的日子》。
經劉曉慶推薦認識了制片人文隽，事情逐漸步入正軌。
1993年4月 ，港龍電影公司、協和公司和雲南一家房地產公司商量共同出資100萬美元，支持這部處女作。
哪怕雲南房地產老板後來撤資，整個劇組自掏腰包，繼續堅持拍攝。
當時，為了拉投資，姜文給老板們寫過信。
信中寫道：
資金不到位并急需追加部分投資是我們面臨的最嚴重的問題。如今組裡剩下還不到1 0個人，在大陸再找投資從時間上是絕對來不及的。已到了開不出飯的程度，如未能及時解決問題，将有前功盡棄的可能。
成功往往在于最後的努力之中，99關都闖過來了，就差這最 後一哆嗦了！一不做，二不休，再加把勁，面對這部極有前途的作品，我們為什麼要錯過機會呢？
《陽光燦爛的日子》能不能更改華語電影史，我不下定論。
但，它确實改變了姜文。
這一份燃燒灼熱的電影夢，開啟了他的導演生涯。
當他衝着弟兄們談起今後的打算時，聽到了這樣的回答：
卧槽！這個瘋狗好像上瘾了。
《陽光燦爛的日子》删減片段
競：華語片百花齊放
繼《推手》《喜宴》後，李安推出"父親三部曲"終章《飲食男女》。
他借助一個父親與三個女兒的家庭群像，刻畫出在中西方文化對撞下，傳統中式家庭的情感衝突與文化衝突。
面對快速更迭的時代變化，人們對傳統的傳承逐漸變味。
這也恰恰是李安的自省。
一方面，他有一份抗逆；另一方面，我又因未能傳承而愧疚。
片中，除了老朱下廚房的經典開場，還有老朱公布婚事的經典橋段。
老朱喝酒壯膽，梁伯母志在必得，梁錦榮忐忑不安。
不曾想，梁伯母瞬間從老婆候選人變成準丈母娘，全場一片錯愕。
我把你當老伴兒，你卻想睡我女兒？？
梁伯母世界觀崩塌，一邊說着塑料普通話，一邊陷入暈厥。
"不要碰我，逆節個撒潛刀底烙狙，逆竟然拐我滴女兒，不要扶我，我要回克。錦榮我們回克，我告訴你，只要我一口氣帶，你休想。"
這場狂撒狗血的抓馬大戲，真應該放到《老娘舅》裡播一播。
《重慶森林》是檢驗文藝青年與否的基本門檻。
鳳梨罐頭、夢中人、在周嘉玲身上降落飛機、跟毛巾自言自語…這些經典橋段常看常新。
記住，即便真沒看過，也一定要假裝看過。
拍完《東邪西毒》，王家衛覺得要為自己拍一部電影。
饒有趣的是，他本人對浪漫主義沒有興趣，卻拍出快消愛情下的浪漫。
關于《重慶森林》的解讀實在太多、太泛。
王家衛給這部電影下過一個定義：
"這是一部教你怎麼去消遣的電影。你很孤立，你一個人生活，但是你也可以用很多方法讓自己擁有樂趣。"
除了《重慶森林》，王家衛的《東邪西毒》也在1994年上映。
這部被譽為"武俠片另類高峰"的電影，原是王家衛交"任務"。
上世紀90年代，武俠片之風勁吹。
投資人誠邀王家衛拍一部武俠片。
由于從沒拍過古裝片，他就抱着試驗嘗鮮的心态，順口答應。
套着金庸《射雕英雄傳》的外殼，夾雜着古龍的味道，張徹式的悲壯英雄，東瀛時代劇的一刀決生死，徐克高來高去的玩意兒…
他把眾多武俠片的特征融合進《東邪西毒》，又拍出"英雄復仇前的旅程與時間"。
直到拍完，他也明白了這部片在講啥。
"《東邪西毒》和我以前的戲一樣，都是講被人拒絕和怕被人拒絕，也有說被人拒絕後的反應。"
93版 《包青天》大火之時，王晶嗅到商機。
套着"包拯後人包龍星"的馬甲，拉來星爺周星馳，蹭出一部港片經典《九品芝麻官》。
從沒想過，這樣一部無厘頭幽默片，竟能藏着對官僚主義辛辣譏嘲。
此等深度立意，令人佩服。
1994年，除了《九品芝麻官》，星爺還有兩部電影賣座。
一部，《破壞之王》。
戲仿《終結者》阿諾，排隊買票大喊我愛黎明，無敵風火輪，鹹蛋超人，用《倚天屠龍記》《金瓶梅》解說比賽...經典橋段永不過時。
另一部，《國產凌凌漆》。
這部惡搞《007》的無厘頭cult神作，堪稱戲仿王中王。
當年我只是個孩子，就已經會背誦一段台詞：
"古時有關雲長全神貫注下象棋刮骨療毒，今日有我凌凌漆聚精會神看A片鑿骨取彈頭。"
關于1994年的華語經典，六公主也收藏了不少的鎮台之寶。
只要你年紀足夠老，指定看過不下百遍。
《精武英雄》，豆瓣8.6。
寸頭配着黑色中山裝，李連傑帥得一塌糊塗。
袁和平+李連傑，奉獻出墳場決鬥、大戰虹口道場等經典武打戲。
"最成功的功夫片"，不負此名。
《金枝玉葉》，豆瓣8.4。
張國榮帥得一批，斬獲暑期檔票房冠軍。
"男也好女也好，我只知道我喜歡你。"
張國榮臨時加的這句台詞，不少人爛熟于心。
《賭神2》，豆瓣8.0。
發哥自然不必多說了。
但，當邱淑貞和她的玫瑰刺身一出來，我就痴痴發呆。
《梁祝》，豆瓣8.5。
老鬼才徐克不愧是故事新編的高手。
無厘頭喜劇+鬼怪靈異悲劇，造出不一樣的梁祝。
《醉拳2》，豆瓣8.0。
成龍占便宜，只大他8歲的狄龍演爹，小9歲的梅豔芳演媽。
片尾的醉拳大戰無影腳，真是眼花缭亂，危險重重。
成龍+劉家良，登頂功夫喜劇的巅峰。
《新天龍八部之天山童姥》，豆瓣7.6。
這部魔改，又名《天龍八部魔改版之女人大撕逼》。
鞏俐猛追林青霞，影壇奇事一樁。
《紅玫瑰白玫瑰》，豆瓣7.7。
最會拍女人戲的關錦鵬，可以讓張愛玲不敲棺材蓋。
不管是趙文瑄飾演佟振保，還是陳衝、葉玉卿分飾紅白玫瑰，選角都極合适。
舉杯
對于華語電影來說，1994年是倏然而逝的巅峰。
敬這一份逝去。
餘華有一段話：
"作家的使命不是發洩，不是控訴或者揭露，他應該向人們展示高尚。這裡所說的高尚不是那種單純的美好，而是對一切事物理解之後的超然，對着好惡一視同仁，用同情的目光看待世界。"
作家如此，導演亦如此。
制片廠的第五代不為投資發愁，姜文求爺爺告奶奶，只為陽光繼續燦爛。
李安在父親三部曲，呈現最赤裸的自我，流露出心底最隐私的秘密，最擔心在乎的不安、黑暗、禁忌。
當年，電影人是那般純粹、理想啊。
再致未來。
倘若要問，在第二個一百年，94年景象是否春光再現？
誰都說不準。
它如同一窖花雕酒，能否萬裡香，糯米、酒曲、泉水、年份缺一不可。
唯祝願，電影藝術輪回百轉，再現復興。
百年一别流光速，白首相逢。
不管來生還是今世，抑或在虛拟雲端，我們2095年聚首。
那時，對酒當歌，再話光影。
