今天小編分享的娛樂經驗：已看，好看，推薦看！，歡迎閱讀。
8月第一炸來了。
《異形：奪命艦》（以下簡稱《奪命艦》）上映四天内地票房近2億（截止出稿前）。
持續逆跌。
豆瓣開分7.7，爛番茄新鮮度81%，爆米花86%。
口碑很不錯。
粉絲高呼，科幻驚悚鼻祖回來了！
而且作為北美R級恐怖片的《奪命艦》，竟然一刀未剪且一刀未動。
小探作為異形老粉，等異形系列新作已經有7年。（老雷，前傳3什麼時候拍啊！？）
說實話，小探第一時間看了電影，也是看的很爽。
毫不誇張地說：
就這畫面質感！
就這場景設計！
就這沉浸式體驗感！
全是致（抄）敬（襲），全是情懷。
《異形：奪命艦》
《異形3》
《異形：奪命艦》
《異形2》
老粉閉眼衝就完事兒，恐怖與美學俱佳。
喜歡玩心跳的觀眾，本片絕對年度最優選擇。
膽小的觀眾，别單獨觀看，除了吓人，本片還是系列最惡心。
但壞消息也随之而來——
竟然有家長帶着8歲孩子去看這部恐怖片？
把孩子吓哭了，還想賴影院當替罪羊？
在這個信息爆炸的時代，居然還有人不知道《異形》系列的恐怖程度？
小探在這裡再次提醒：
未成年觀眾謹慎觀看。
當然了，就這些爛糟事兒，完全不足以影響網友花式營銷《奪命艦》。
比如，這位小哥，看完後直接喜提"異形創傷綜合症"
網友們争相上演造型大比拼
有的走"屌絲實惠風"Cosplay；
有的則玩出了"豪華定制款"Cosplay。
言歸正傳。
你要是問小探：
"我就單純想知道本片值不值得看？它好看在哪裡？"
别急！
看完這篇文章，你就懂了：
全球影迷為什麼會如此期待異形續作；
異形系列為啥能火了40年？
"所謂經典，就是永不過時"。
「異形：奪命艦」
2024.8.16
中規中矩，原汁原味
《異形》系列到目前為止，包括五部正統續集及兩部探索起源的前傳，即《普羅米修斯》和《異形：契約》。
整個異形系列也就兩部前傳在國内上映。
當時兩部都經歷了适度删減，主要去除了部分血腥和情色内容。
了解異形系列的也都知道，本系列可是出了名的血腥驚悚、惡心、大尺度。
所以，這次《奪命艦》一刀未切，含金量太高。
當然，如果你不是異形系列的粉絲，單純看本片，完全能看明白。
《奪命艦》故事發生在《異形1》和《異形2》之間。
準确說是2142年。
影片故事很簡單：
一群年輕的太空殖民者試圖逃離他們枯燥的采礦星球生活，前往一座被認為是廢棄的太空站尋找新的生機。
但他們很快意識到，這座太空站并非空無一物，而是異形的巢穴。
于是，殖民者們被迫卷入了一場與異形的厮殺中……
看完電影的第一感覺，小探只能用震撼來形容。
視效上，影片以8000萬美元的預算(在好萊塢真的是較低的成本了)實現了高水平的視覺表現。
除了太空景觀、行星碰撞，尤其要說的是在失重狀态下的強酸漂流的片段，觀賞性極佳，還帶有一種讓人感到不适的矛盾美感。
追逐和打鬥場景依舊緊張刺激，血腥畫面處理得當，在大螢幕上觀看時，衝擊力十足。
但在故事上，有明顯瑕疵。
影片的故事結構分為兩大部分：
初期的角色背景和世界觀設定太長，節奏太慢，看的人昏昏欲睡；（完全可以晚30分鍾進場）
後期的恐怖生存戰，雖然全程飙汗但缺乏創新，主要依靠傳統恐怖元素（jump scare）。
劇情可預測性太高，導致新異形變種（人性異形）等元素未能有效提升新意。
即便人形異形吸奶最後把母親吸的只剩下個頭和骨頭了。
當然。
本片作為系列新作，還是雷德利·斯科特擔任制片和監制，導演費德·阿爾瓦雷茲肯定會把異形之前的經典套路，一個個致（抄）敬（襲）一遍。
對于致敬（彩蛋）環節，探長四刷已經為大家準備好了，請戳➡️四刷歸來！它的彩蛋被我扒完了
整體而言。
《奪命艦》在調度和空間設計上還原了第一部復古風格，糅合了系列後續作品中的新元素，是一次中規中矩（原汁原味）的致敬。
歡迎來到異形世界
說到《異形》系列，就不得不提到它宏大的世界觀，圍繞着異形、仿生人和人類之間的衝突與互動展開的。
下面是一些關鍵點，幫助更好地理解《異形》系列的核心世界觀。
系列前傳，《普羅米修斯》和《異形：契約》，探讨了異形和人類的起源。
異形本質上是一種生物武器，具有極高的攻擊性、适應性和生存能力，是宇宙中最致命的掠食者之一，由一個先進的外星種族"工程師"（造物主）創造。
《普羅米修斯》中的工程師
異形的生命周期包括幾個階段：
從寄生蟲形态的"抱臉蟲"開始，它附着在宿主身上，然後将卵注入宿主（人類）體内，孵化出"胸脯爆裂者"，最終成長為成熟的異形。
所以，抱臉蟲在人體下的不是蛋，而是注入自己的遺傳物質，相當于它用人類的身體在進行受精和孕育。
異形造型也是科幻電影史上最具标志性的設計之一。
它融合了生物和機械元素，造型恐怖，以黑色的流線型身體、無眼和鋒利的牙齒為特征，由瑞士藝術家H.R.吉格爾設計。
異形的頭從嘴部往後看，你會發現不一樣的華點。
HR Giger（圖片來源：www.instagram.com/giger_art）
當年老雷拿到劇本後，遲遲找不到合适的異形造型：
"這個怪物必須面目可憎，而且要能把觀眾吓得魂飛魄散。早期的概念畫無非是些僵屍、章魚和恐龍之類的速寫，沒一個能用的。後來，看到了瑞士超現實主義畫家H.R.吉格爾的其中一幅名為"死靈之四"的畫，既恐怖又獨特。最終成為了《異形》中異形怪物設計的原點。"
《Necronom IV》（圖片來源：wikiart）
當年的異形是由演員所扮演的，劇組特别找來了手臂細長的Bolaji Badejo來穿上道具服。
（圖片來源：IMDB）
H.R.吉格爾的設計還混合了多種生物特征。
包括人類的骨骼結構、蛇的身體以及其他海洋生物的元素，如章魚的觸須，這種混合賦予了異形一種既熟悉又陌生的恐怖美感。
《異形》幕後工作照（圖片來源：www.instagram.com/giger_art）
異形設計也蘊含着性的象征意義，區别于其他許多銀河系生物，它們不是在先進潔淨的飛船中穿梭宇宙，而是以一種更加原始和混亂的形式存在——
它的生存依賴于不斷強奸和剝削其他物種。
其長而突出的頭部是男性陰X形狀，身體的開口和曲線則是女性陰部的輪廓。
這種設計增加了視覺的不安感，也在心理層面上激發了一種原始的、性相關的恐懼。
像我們剛剛說的，異形的繁殖方式——通過強制寄生（通過"抱臉蟲"）——本身就是對性行為和生殖過程的一種扭曲表現。
上面這種X交鏡頭，在《異形》中也出現過類似的。
阿什将一本色情雜志，卷成一個圓筒，塞進雷普莉的喉嚨。
至于為什麼将異形設計成雌雄同體？
吉格爾說：
"它準确地反映了人類最基本的功能，盡管有些悲觀。"
在他的整個職業生涯中，吉格爾都在強調人類生命周期的陰暗面，他認為：
"人類兩腿之間的那個東西是邪惡的工具。異形就是一個活生生的男性下體，在一艘充滿黑暗角落的船上橫衝直撞。"（資料來源@pacific standard)
《吉格爾異形插畫集》1976@（https://www.aigei.com/view/7851.html）
雷德利·斯科特也特别強調對性意象的使用。
《異形1》中的諾斯特羅莫号飛船的入口可以解釋為陰部口，其子宮般的内部充滿了成千上萬的卵子。
因此，外星飛船是子宮的生殖象征，子宮是生命的基礎。
諾斯特羅莫号上的主計算機單元被稱為"母親"，可以看作是母愛的象征。
"母親"被設定為照顧外星人，象征着保護後代的典型母親。
《異形1》中的諾斯特羅莫号飛船
老雷希望通過這些強烈的視覺和主題元素，探讨生殖本身帶來的恐怖和不安。
異形具有極短的生命周期，從誕生到成熟僅需幾天，這種加速的生命過程象征着一種無法控制和預測的自然力量。
老雷稱之為"噩夢般的後代"。
雷德利·斯科特
在這個世界觀中，維蘭德公司是一個強大的跨國企業，對異形生物的商業潛力極感興趣，尤其是将它們用作生物武器，這一動機貫穿整個系列，公司不惜犧牲人類生命來獲取和研究異形。
異形系列中的生化人就是由維蘭德公司創造的。
生化人在片中主要是為了深化"對人性、技術倫理和自我認知"主題的思考。
阿什（《異形》（1979年）:
阿什是諾斯特羅莫号船上的首席科學官，也是正統系列中第一個生化人。
他的真實身份是作為維蘭德公司的秘密代理，其主要目的是确保異形樣本返回地球供公司利用。
他的存在代表了科技和資本主義的冷漠，通過技術濫用達到利益。
就像他在片中，身子都成半截了，還是要把合成劑帶回地球，一切都是為了公司。
他的行為揭示了科技潛在的背叛性，對人類的威脅不亞于異形本身。
相比之下，生化人主教在《異形2》中展現了完全不同的一面。
他是友善的，最終幫助雷普利和其他幸存者逃離。
主教進一步探讨了機器能否具有真正的人性？挑戰了觀眾對機器只是冷血工具的看法。
他的犧牲和英雄行為，也說明了技術可以用于破壞，也可以拯救和保護人類。
到了《異形4》中的柯兒，已經成為一名自我意識強烈的自主型生化人，她的存在是為了對抗試圖利用異形進行武器研究的人。
作為一名反抗公司命令的生化人，卡蘭體現了對抗既定權威和追求自我解放的主題。
異形系列中的生化人，經常處于人類控制與追求自由之間，這反映了廣泛的社會和哲學問題——
科技應該如何被用來增強人類福祉而非成為剝削的工具？
生化人在擁有了情感和自我意識後，我們是不是應該重新定義什麼是"人類"？
如果生化人能夠做出道德選擇和犧牲，這是否表明他們擁有了與人類相等的道德權利和責任？
科技的進步是否總是意味着人類的道德進步？
《奪命艦》裡的生化人安迪，最開始，他只是按命令行事的機器，但在看到人類有難，他選擇違抗命令施以援手。
在打爆異形後，他說"離她遠點，賤貨！"
這句雖然是致敬《異形2》中蕾普莉的經典台詞，但為什麼導演會單單拎出這句話，如果只是作為生化人，完全沒必要。
結合電影前後的故事變化，隐喻不言而喻。
此時他超越了單純的機器邏輯，他的話裡帶有了明顯的感性色彩，他有了道德判斷（人性）。
《異形2》1986
當然。
在《奪命艦》裡導演對于"生化人覺醒"的概念比較淡化，沒有把"人類、生化人和異形三者的矛盾衝突"作為影片的核心所在，只通過幾句台詞來展現。
所以，很多人把它看成是一部合格的爆米花爽片也在情理之中。
《異形》系列從最早雷德利·斯科特接手時，就不是簡單關于外星生物的恐怖電影。
恐怖驚悚的外殼，混合着深邃的宇宙哲思，這些核心元素共同構成了《異形》系列的獨特世界觀。
正是這種深度的讨論，使《異形》系列一直能夠吸引着觀眾，成為科幻影壇一個持久深刻的話題。
最明顯的就是兩部前傳，偏離了最初的恐怖與緊張，轉而探讨深奧的神話和哲學命題（人類起源）。
還能等到前傳3嗎？
說起異形系列的開始，離不開當年《星球大戰》上映對老雷的刺激。
1977年5月25日,《星球大戰》首映日。
電影院門口人山人海。
當時，老雷在籌備另一部戲劇性濃厚的電影《Tristan and Isolde》，他的朋友David興奮地揮舞着兩張《星球大戰》的首映票，邀請老雷去看這片有什麼可牛逼哄哄的。
1977年《星球大戰》上映時好萊塢著名影院 Grauman's Chinese Theatre 爆滿的情景
影片開始，老雷目睹了一幕幕令人嘆為觀止的場景，尤其是龐大的"死星"首次出現在銀幕上時，整個劇院似乎都為之一震。
影片的每一個翻轉和爆炸都讓雷德利心跳加速，他感受到了前所未有的電影魔力。
電影結束時，雷德利坐在座位上久久不能平靜，他被這部電影的宏大視野和創新精神深深震撼。
"我們坐在第8排，我一生中從未見過或感受到觀眾們如此找沒人，整個劇院都在顫抖，當我看到‘死星’出現時，我想，我要拍别的。"
在《異形》片場的雷德利·斯科特
回到家後，他輾轉反側，難以入眠。
一周後，他接觸到了《異形》的劇本。
看着看着，老雷的眼前又浮現了"死星"的巨影。
他知道，這是他回應《星球大戰》的方式，是他向未知宇宙發出的挑戰。
雷德利放下了手中的《Tristan and Isolde》，轉而投身于《異形》的制作之中。
兩年後，科幻驚悚鼻祖《異形》上映，最終北美票房6000萬，全球票房1.64億，成為電影史上的一座裡程碑，也證明了雷德利·斯科特的電影才華與大膽創新精神。
《異形》拍攝現場的西格妮·韋弗與雷德利·斯科特
老雷後來回憶首映現場：
"影院裡炸開了鍋。前排座椅上已經沒人了，因為那些人都從螢幕前四散奔逃，向着安全地帶散去了。影院經理的臉吓得比鬼還白，我知道我們做到了。"
異形系列後來續作分别由詹姆斯·卡梅隆、大衛·分奇、讓·皮埃爾·熱内執導。
《異形1-4》海報
至此，異形系列開創了科幻驚悚的新紀元，還塑造了一個豐富的「異形宇宙」——
從電影到紀錄片，從小說到漫畫和視頻遊戲，它的影響力滲透到了文化的各個角落。
但系列中第一部的地位從未被超越。
《魂鬥羅》遊戲裡現在也還有異形
由電影《異形》系列衍生出的正史小說三部曲
對小探來說，最開始看《異形》也不懂它的造型隐喻、宏大世界觀、何為崇拜，單純只是迷戀着異形的純粹，完美的機械有機體，把它看成是一種純粹的恐怖藝術。
當然也是童年陰影。
畢竟，越像人而不是人的東西最恐怖。
那時候沒有多牛逼的特效全是實打實的道具，異形的口水都是礦泉水，國内壓根也沒有質量好的科幻驚悚片，就算是恐怖片也基本停留在跳跳僵屍的層面。
但《異形》提供了一個全新的視界：
探索異化生物的電影不必局限于《生化危機》式的硬核動作場景。
怪物不需要遵循傳統的視覺模式，它們可以像水一樣流動，形态各異，悄無聲息地潛入我們的恐懼深處。
再加上老雷的大師級操控和對緊張氛圍的精妙營造，在黑暗中你永遠無法看清怪物，挑戰你對未知生物所有的想象。
所以《異形》帶來的不只是驚悚片那種腎上素的激增，更多的是對未知恐懼與生存鬥争的"心理陰影"。
到了《普羅米修斯》和《異形：契約》，主題探讨遠超外星生命的簡單追尋，深入到了哲學、宗教和人類起源這些核心問題。
從一部極具驚悚色彩的電影升華到一部嚴肅探讨哲學的作品，不是一句震撼能概括的。
老雷總是能夠将這種重量級主題巧妙地融入他的電影中。
就像《銀翼殺手》，我們看到被造物掙扎着想要擺脫造物主的控制，歷盡艱辛最終面對他們的創造者，只得到一個冷漠的回應：
"因為我能。"
這簡單的解釋背後隐藏的虛無和絕望，深刻描繪了存在的孤獨和無意義。
這種主題在《普羅米修斯》中得到了進一步的探讨。
工程師創造了人類，人類嘗試通過合成人如大衛來進一步創造生命。
可這每一步的創造總是伴随着毀滅的陰影。
對于異形系列，斯科特也透露：
"不想再拍異形系列了，如果順着《異形1》的思路拍生化人，講造物主，按照自己當時的能力，可以拍成一個新的宇宙觀。"
但奈何福克斯想要對标的是"星球大戰"系列，老雷後來就把一些關于生化人和造物主之間的倫理關系，放在了《銀翼殺手》裡。
有時真的很感嘆，老雷年紀大了，很難再拍出《普羅米修斯》這類續集神作，也不會再填補留下的坑。
畢竟，"完美有機體"的異形，以及它的出生必然會帶來母體之死的前行設定，就已經證明了眾生平等的觀念，消解了造物主的概念。
但這也就意味着，異形系列的本源（核心意義）會随之丢失。
畢竟。
觀眾不再需要卡莉·史派尼變成第二個西格妮·韋弗，去一遍又一遍的重復異形前作的故事套路。
而是需要像大衛這種具有開創性和思考性的角色以及宏大世界觀的延續。
如果真是變成了像《奪命艦》這種純粹致敬和以視覺奇觀為核心的人類打怪電影。
那異形系列就要走到頭了。
