今天小編分享的娛樂經驗：出走不是童話，是一份改變的勇氣，歡迎閱讀。
1879 年易卜生的《玩偶之家》首演，娜拉離家出走的摔門聲至今仍在回響。娜拉出走後會怎樣？魯迅說娜拉也許只有兩條路：不是堕落，就是回來。
因為除了覺醒的心，她還 " 要有錢 "。改編自真實事件的《出走的決心》無疑展現了一條光明的路徑。
《出走的決心》
當代 " 娜拉 " 李紅出走并在自媒體時代靠着出走這一行為本身賺到了錢，她駕駛着車奔向自由的曠野，而不是《末路狂花》的懸崖。
但影片的叙事重點并不是爽感十足的出走，而是出走前絕望主婦的日常，給觀眾 " 照鏡子 " 般的真實生活投射，畢竟現實中成功出走的原型只有一個——蘇敏，而仍被困在糟糕的婚姻和家庭中的 " 李紅 " 有千千萬萬個。
詠梅 飾 李紅
一開場，李紅開車在路上，手風琴同管弦樂的配樂激蕩着一種微妙的情緒，好像内心有很多波瀾即将爆發，但在接下來的八十多分鍾裡，觀眾看到的是一次次把委屈隐忍下去的李紅。
影片通過插叙拼貼起李紅的大半生，1982 年高考前夕身為長女的她被父親強制退學；她盼着嫁個好男人逃離原生家庭，不料婚姻更為煎熬；她等着女兒長大、嫁人；等着兩個外孫上幼兒園 ……
" 男兒志在四方 "，男人的闖蕩從來都是正當的，一個女人的出走卻需要漫長的鋪墊，得積攢足夠的理由和充分的失望。
詠梅飾演李紅，與其說表演，更像是一種喚醒，喚醒另一個自我。蒙古族女兒詠梅表面溫柔實則自由反叛，年輕時愛飙車，愛上搖滾樂手，選擇不育。
困頓于家庭泥淖的李紅看似與之反差強烈，實則二者都有着穩定強大的内核。所以詠梅不僅演出了李紅的隐忍與疲憊，更演活了她溫柔底下的決絕。
當李紅在打掃教學樓時聽到《夏天最後一朵玫瑰》，她的臉龐顯露出百感交集，這是影片中最為詩意的一幕，這樣的靈魂不會甘于 " 忍一忍這輩子就過去了 "。最終拯救這個中度抑郁、曾揮刀自殘的女人的，不是任何親人的覺悟，而是她自己的決心。
《出走的決心》劇本扎實，人物、情節和對話都充滿典型性，将家庭對女性的剝削與壓迫展現得淋漓盡致。
從父權到夫權，從妻性到母職，都凌駕于女性的自我意識之上，父親讓她顧着三個弟弟 " 别光想着自己中不中 "，不依丈夫指令行事就是 " 懶 " " 不明事理 "，該談錢時弟弟說 " 咱還是不是一家人啊 "。
最況味復雜的是女兒曉雪，她是最支持最愛李紅的人，但當自己為了工作需要有人幫忙帶孩子時，她又只能抓住母親不放，因為母親是她最信賴也是唯一能壓榨的人。
片中有很多隔着防盜窗、窗玻璃拍攝李紅在狹窄逼仄的家中勞作的鏡頭，讓她宛如囚徒。沒半句好話半點好臉色的丈夫孫大勇一開口就令人窒息抓狂，還有很多網友說姜武照虎畫貓演得保守了，應該讓自己的爸來演。
姜武 飾 孫大勇
這也是影片的意義所在，将我們身邊的李紅、孫大勇搬上銀幕，被觀看、被讨論。
女婿徐曉陽看似是比上一輩進步了的新好男人，其實骨子裡還是認為照顧孩子做家務是女人的事兒，他的哄老婆話術 " 媽媽最偉大 " 何嘗不是一種綁架，所以片尾，" 母職懲罰 " 依然在女性身上延續。
女性的困境是傳統的、文化的、社會性的，出走不是童話也不是唯一的解決路徑，但它提供了一種想象力，一份改變的勇氣，山路野路，總會有路。
