今天小編分享的娛樂經驗：仙俠還須古早味，歡迎閱讀。
作者 | 謝明宏
編輯 | 李春晖
古早仙俠似乎都是幼稚鬼。
重溫《仙劍奇俠傳》，硬糖君看李逍遙前期就是個晚熟男孩。每天和林月如嘻嘻哈哈，絲毫沒注意到靈兒那敏感脆弱的心。靈兒上豆瓣、小紅書發帖，恐怕是這樣畫風——老公和異性好友沒有邊界感，我應該攤牌還是放手成全？
當然，和奶香十足的寶寶仙俠相比，古早仙俠起碼是青少年時期。有事打怪，沒事打趣，像極了初高中幾個玩得特别好的損友。
就如剛端上桌的《仙劍四》和《祈今朝》（仙劍六），前者為了一塊預制荷包蛋大打出手，後者男主把女主認成豬妖多番捉弄。兩部仙劍系列的 " 對打 "，讓觀眾直呼古早味仙俠回歸。
不是金尊玉貴的天龍人，而是普普通通的少年闖江湖。《仙劍四》陳哲遠在自然保護區獨居多年，一副人猿泰山裝扮。下山一番奇迹暖暖換裝後，把鞠婧祎饞得一愣一愣。《祈今朝》許凱和虞書欣節衣縮食，買個禮物還要憂心明天的飯錢。
窮點好，群眾苦仙俠老封建久矣。動不動就是你神階比我低，我給你行禮劈你的雷就在路上了。三萬多年沒動過凡心的戰神，對修為幾百年的小仙侍怦然心動了。要不就誰是真神唯一血脈，哪把寶劍只認他做主人了。
嗚呼，神仙菩薩寧有種乎？大家不都是累功德、拼積分一路升上去的嘛！
劇集的價值傾向與社會思潮的流變息息相關，古早仙俠流行的時代也是青年奮進求索的時代。而仙俠言必出身等級的幾年，确實與保守的大環境分不開。如今古早仙俠文藝復興，不知可否視為平民意識的再次回歸？
古早仙俠配料包
古早仙俠往往能建構出獨特的世界觀，重點呈現主角與夥伴之間的關系，以及他們平凡但不無聊的日常。《天地傳說之魚美人》裡，魚精小蓮、書生張子遊、小道士堂本剛、丫環小蠻的日常就是打打鬧鬧，但很少讓人覺得厭煩。
小蠻正在煮面，堂本剛在後面想去捉弄。他一撲不成，再撲時小蠻吓得把碗一丢，弄得堂本剛臉上稀稀落落挂了幾根面條，令人不覺噗嗤一笑。硬糖君必須承認年輕的張智堯對男主郭靖安形成了顏值碾壓，可是他演起愣頭青太是内味啦！
從人設來看，古早仙俠的男性角色普遍具有練号的白紙感，前期是比較質樸甚至幼稚的。《倩女幽魂》（2003 大 S 版）裡，吳京飾演的諸葛流雲是個一腔熱血卻從未成功過的廢柴青年。意外屠龍成功後流雲獲得極大的自信，卻發現那是火龍為了給他自信而演的戲。一個叫無為的人指點他，做英雄如果只是為了得到他人的稱贊，這樣的英雄不做也罷。
仙劍系列更是如此，角色的成長是随着劇情展開逐步完成的。《仙劍奇俠傳》李逍遙稀裡糊塗和靈兒結了婚，卻不懂什麼是愛。看到蛇尾版的靈兒竟要揮劍斬殺，是經常被粉絲拿來罵渣的論據。
《仙劍四》雲天河不知道吃東西要給錢，對每個人的感覺都是 " 喜歡 "。還好沒和柳夢璃結婚，不然又是筆糊塗賬。相較于油滑的李逍遙和景天，雲天河更像是 " 未社會化的人 "。所以與北柯對抗，他說出 " 我命由我不由你 " 時，才算完成了初步成長。
《祈今朝》裡，越今朝和扁絡恒均由許凱飾演，兩個長相相同性格和處世方式迥異的人，更像是在一路照鏡子。越今朝更自由，他繼承了扁絡恒心底的熱望，走出了另一條路。
誠然，仙劍系列由于是遊戲改編，主角團的行動路徑具有明确的路線感和地圖感，這又是它和早期仙俠叙事鏈路有差異的地方。《天地傳說之魚美人》《天地傳說之寶蓮燈》《倩女幽魂》這幾部劇基本由一個大故事原型展開，沒有地圖感。劈山救母和倩女幽魂自不必說，《天地傳說之魚美人》脫胎于越劇劇目《追魚》，大陸曾于 1959 年拍成電影，香港則在 1965 年由張徹拍成戲曲劇情片《魚美人》。
古早仙俠的反派人設也比較豐富，小壞蛋大多為情所困，大反派甚至能宣揚進步的科學知識。《仙劍 1》拜月教主是地圓說的積極倡導者，可惜在那個蒙昧的年代只能被視為異端。
服化道方面，古早仙俠多有接地氣的妖魔。它們的動物性非常明顯，觀眾甚至可以一眼看出它是由什麼動物修成。《仙劍四》裡戴着頭套的動物妖怪出現，真給人類似《西遊記》的觀感
闖關打怪與情感叙事
比起動不動一把子拯救蒼生，古早仙俠每次都完成一個小目标。那種切切實實幫助了一個人、一群人，是一種極有獲得感的體驗。
《仙劍四》的女蘿岩，有個由陪葬侍女意念集合而成的精靈 " 無面 "，在魂靈得以安息後她愉快地和主角團告别；《祈今朝》裡，朗莫帶領被救的村民向主角道謝，初出茅廬的居十方内心 OS：" 原來當英雄是這樣的感覺。"
《天地傳說之寶蓮燈》通過穿越加大了沉香的任務難度。小時候他要打工養窮困潦倒的爸爸，長大後又要穿越回去救媽媽。在親自見證了父母愛情後，他的心态由阻止父母相戀變成了共同對抗天道。
而在情感叙事上，古早仙俠既有青澀的 puppy love，也熱愛白月光和紅玫瑰的三人困境。《仙劍奇俠傳》的李逍遙在靈兒和月如之間搖擺，最後由月如在鎖妖塔内犧牲完成退出和成全。阿桑的一首《一直很安靜》，成了月如在觀眾心裡揮之不去的憂傷記憶。從個性上說，也許最懂李逍遙的人是林月如，但愛情嘛總是有先來後到。
《天地傳說之魚美人》則是非常早期的 " 替身文學 " 和 " 戀愛腦大賞 "。徐懷钰飾演的小蓮本是相府千金牡丹飼養的鯉魚，一心促成牡丹和書生張子遊的愛情。小姐一命嗚呼，她李代桃僵和張子遊相戀。魚精身份暴露後，張子遊從起初的懷疑到最後堅定自己愛的人其實是小蓮，開始追妻火葬場。
值得在今天讨論的是，書生究竟喜歡的是牡丹的皮囊還是頂替她的魚精？以及魚精為了愛情是否有犧牲母親千年修為的必要？變成人後那難以忍受的劇痛代價，讓人不禁想起安徒生的《海的女兒》。
少兒讀物會告訴我們愛是包容、理解、共鳴和救贖。在古早仙俠裡，愛卻是瞞騙、犧牲、懷疑和摧毀。尤其是剛變成人形的動物妖怪，做人的快樂還一點沒享受，就上趕着去吃愛情的苦。《仙劍四》裡的魚精，為了保住相公的魂魄而作惡最後灰飛煙滅。《仙劍一》的狐狸精本有個蛇妖相公的蛇蛋，蛇蛋碎了她也主動了結了自己。
不難看出，仙劍系列的兩部新劇，讨論的還是舊母題。《仙劍四》雲天河與韓菱紗、柳夢璃的糾葛，幾乎是李逍遙靈兒月如三人組的翻版；《祈今朝》越祈和越今朝則是早期偽骨科，二人的情感羁絆早已超越了 " 扈生 " 的程度。兄妹情侶傻傻分不清楚，虞書欣調戲澡桶裡許凱那段，更是讓硬糖君面紅耳赤。就算是妹妹，你哥這麼大了也不需要你去擦汗了喂！
盡管培養出了不少戀愛腦，但古早仙俠努力給觀眾傳遞什麼是成長什麼是愛情，仍然是具有啟蒙意義的。拿起手中的劍，保護弱者和心愛的人，比變成一臉班味兒的打工人要精神多了。
兩種仙俠模式
仙劍的鄙視鏈是很值得玩味的。沒看的觀眾忙打聽：《仙四》《仙六》哪部好看？懷舊的則表示 " 我們吃過細糠 "，不如重刷《仙一》《仙三》。反正沒人把《仙五》（雲之凡）當回事。
以古非今，給回憶打上厚厚的濾鏡，固然是常見心理。但也必須強調，古早仙俠演員的狀态真的太自然了，完全就是年輕人談戀愛的樣子。今天的仙俠，即便有粉絲護駕，硬糖君也要振臂一呼：小奶音滾出仙俠圈，裝可愛給你結實來一拳！
樂壇金曲不斷的時代，《仙一》和《仙三》确實有太多經典曲目，《殺破狼》《一直很安靜》《偏愛》《此生不換》。《天地傳說之魚美人》片頭更是大膽采用了徐懷钰的《Tiamo》，英文歌詞配上古裝劇居然相當洋氣。2024 年，《仙劍四》片頭用了 2004 年的《仙劍問情》也算是文藝復興。
一言以蔽之，以《三生三世十裡桃花》《花千骨》為代表的仙俠古偶，和以《仙劍》《天地傳說》系列為代表的古早仙俠，是兩種截然不同的範式。
前者的主角早已完成修煉甚至出身即是尊貴天神，留給他們的人生任務似乎只有轟轟烈烈地愛。當然，與其說是尋找愛倒不如說是尋找存在的痕迹。為了這一丁點兒的存在感，三生三世的漫長時間都只是衡量愛的刻度。
後者的主角則一面要認識自我，一面要體驗愛情。他們的願望具有小市民性，如景天愛财到了吝啬的程度。他更願意成為富可敵國的商人，而非頂天立地的大俠。他們不需要龍肝鳳髓，哪怕只是兩人同吃一碗雞蛋面也會感到幸福。
作為對照組，仙俠古偶在世界觀上是更為封閉和保守的，它為精英主義代言甚至有濃厚的階級區隔感。人魔妖即便通過努力也難以成功，《千古玦塵》裡雜毛鳳凰想逆天改命，但不管怎麼修煉還是幹不過真神。《神隐》裡魔神倒騰了半天，居然自己去投胎了。嗯，下輩子别幹反派，怎麼過都會輕松。
雖然主角們都表示不稀罕什麼戰神天帝的封号，但仙俠古偶的權力書寫達到了可怖的程度。反派總是想打破舊有上層建築，但所追求的也并非三界平等，而是它們自己那一族凌駕于其他族群之上。思維與舊式農民起義相若，只是把自己變成曾經壓迫自己的人，然後去奴役其他人。所以正派姿态高人一等，反派也不是什麼革命者，大家本質都是保守思想和封建秩序的代言人。
古早仙俠則是更為開放和進取的，人不僅可以通過努力改變自己的命運、造福他人，更可以放棄宏大願景追求男耕女織的簡單生活。《天地傳說之寶蓮燈》的結局，王母将三聖母和踏雪都 " 貶為 " 凡人，沉香一家四口得以團圓。看似變成凡人是懲罰，但對只求平淡的人來說，何嘗不是一種獎勵。
畢竟讓人幾百上千年都只許喜歡同一人、只對着那張容貌不衰的臉，可算中式恐怖片了。
