今天小編分享的娛樂經驗：劉詩詩的“好儀态”和“内斂式”演技，到底什麼時候是個頭？，歡迎閱讀。
近兩年劉詩詩演古裝劇時好像都陷入了一個魔咒，仿佛不時刻保持 " 好儀态 " 和淡漠的表情就演不了戲。最近剛播的《淮水竹亭》，她又犯了《一念關山》和《掌心》的老毛病。
先來看劉詩詩的 " 好儀态 "。
在古裝劇裡保持儀态本是好事，但凡事過猶不及，無論什麼場景下都讓腦袋、脖子、肩膀處于同一直線垂直于地面，肢體就會顯得不自然。
在大多數站着說話的戲裡，劉詩詩基本上都保持着抬頭挺胸的姿勢，與身旁自然站直的演員形成了明顯的對比。
當女主帶着妹妹（沈月角色）到客棧小憩，劉詩詩坐着的時候依舊保持着抬頭挺胸收下巴的姿勢。她不累，八先生看着都累。
當女主和妹妹抬頭看妖，沈月是正常抬頭的姿勢——肩膀放松、頭部微微上仰，劉詩詩則是保持肩膀打開、梗着脖子往上看，明顯一個自然、一個不自然。
當女主跟蜘蛛妖打鬥時，妹妹被挾持了，此時劉詩詩居然起範兒了，給觀眾呈現出英姿飒爽的樣子，表情裡更是看不到一點着急或擔心。
反正看了《淮水竹亭》的觀眾應該都能感受到，劉詩詩對 " 好儀态 " 的執着已經到了一種影響演技的地步了。可能有觀眾會覺得，她飾演的是東方一族的大小姐，保持好儀态是應該的，但八先生還是那句話，好儀态是對的，但時刻保持好儀态就不正常。
其實不止《淮水竹亭》，她近兩年的古裝劇都有着過度保持 " 好儀态 " 的問題。像在《掌心》裡，女主被一位落魄書生挾持的時候，劉詩詩的身體居然是直挺着的，雙手居然也是自然垂下的，這樣的 " 好儀态 " 放在如此緊迫的環境下根本不成立，說難聽點就是多餘的。
《一念關山》裡也一樣，走路、站立、吃飯、飲酒、揮劍，無一例外都梗着脖子，仿佛戴着一副隐形的矯姿產品。
回顧劉詩詩 2017 年播出的古裝劇《醉玲珑》，當時她的肢體還是自然的。同樣是蹲下跟人說話，以前她的頭會往前傾，手臂也會随之自然彎曲，但現在她的背部就像裝上了鋼板，上半身是僵直的。
撇開時刻保持着的 " 好儀态 " 不談，劉詩詩的 " 内斂式演技 " 也會讓人覺得不自然。
《淮水竹亭》的女主是一位世家大族的大小姐，冷靜聰慧，對外人冷淡疏離。因此，劉詩詩的演法極其内斂，高深莫測到如果只看臉，根本猜不到女主在幹嘛。
比如女主把千年老妖打敗後，明明是痛快的，劉詩詩卻演出了一種上課走神的既視感。
男主跟妖精談判時表示自己想救妖，妖精（侯明昊角色）不相信、不理解且不屑，妖精的妻子（陳钰琪角色）則是動容的，鏡頭一轉給到女主，劉詩詩那沒完全睜開的雙眼就像剛睡醒般格格不入。
男主跟毒王打鬥之前，回頭對女主說了句稍安勿躁，一副下了決心有去無回的樣子。結果在劉詩詩臉上，根本看不到 " 躁 " 的樣子，那一刻八先生是真的不知道她在演什麼。
其實男主跟毒王單挑的時候，女主是擔心男主安危的，畢竟配音能讓人感受到女主的急切，只是觀眾無法從畫面上感受這份急切，因為劉詩詩只是瞪着眼睛，連個皺眉也沒有。
等到男主脫離險境，破雲團而出時，畫面上可以看到女主 " 急呆呆 "（即從劇情可知是急切、表情卻很呆）地看着這一切。
當男主抬頭看向女主，女主擺了個很起範兒的姿勢，不知道的還以為在拍角色定妝照。
最後男主向女主伸出了手，而女主在平靜地展示美貌。
劉詩詩的 " 内斂式演技 "，已經到了一種只有她知道自己在演什麼的程度了。最顯著的問題是她的眼皮經常會停在一種半睜不睜的狀态下，使得雙眼看着很無神。
哪怕是演失望流淚，她的眼神也像失焦，定義為 " 盲人演技 " 并不誇張。
其實劉詩詩并非一直如此，偶爾還是可以捕捉到她雙眼有神的幾個鏡頭，但不知道為什麼大多數場景下她卻選擇一種死氣沉沉的演法。
正因為劉詩詩的演技過于内斂，以至于在《淮水竹亭》裡，硬是把平時那些演技一般般的小花襯托得自然靈動了。
比如沈月，她曾把《流星花園》的杉菜演成智商不高的樣子，也在劇版《七月與安生》裡貢獻了災難般的哭戲。可是在《淮水竹亭》裡，她飾演的女主妹妹是可愛靈動的，雖然偶爾還是有一絲 " 我在演可愛 " 的感覺，但整體是自然的。
再比如陳钰琪，她在《鏡 · 雙城》裡大多數時候都面無表情，貢獻了讓人印象深刻的 " 面癱式演技 "。沒想到在這部劇裡，她的哭戲都很真，訴說自己家族被滅時、看着愛人消失時，那些仇恨和傷心的淚水都符合 " 真看真聽真感受 "。
又比如章若楠，前段時間她在《難哄》裡一度被吐槽永遠是一副淡淡的表情，但到了這裡，她的表現是及格的，特别是有幾場哭戲，是能吸引觀眾投入到劇情裡的水平。
劉詩詩的 " 好儀态 " 和 " 内斂式演技 " 要堅持到什麼時候，要看她能不能接受外界真實的聲音。畢竟到她這個咖位了，業内人士是不敢也不方便說什麼，她身邊的工作人員更是會把吐槽的聲音都處理掉，把她保護起來。
其實劉詩詩堅持這麼演下去也不是不行，至少貢獻了喜劇效果，她演得開心，觀眾看片段也看得開心，雙赢。
