今天小編分享的娛樂經驗：陸川這就翻身了？？？，歡迎閱讀。
《霸王别姬》的編劇蘆葦曾經問過陸川一個問題，那就是《王的盛宴》究竟是大情節片、小情節片，還是反情節片？
所謂 " 大情節小情節反情節 " 是一種故事情節類型，籠統來說，從大到小，所能接受的觀眾也就越來越少，而反情節，則是自己玩自己的，絲毫不考慮觀眾。
陸川很坦誠地說，" 是反情節片 "。
蘆葦于是笑了——
阿倫 · 雷乃是拍反情節片的大師，他的投資都從不超過七十萬歐元，你拍《王的盛宴》卻花了六七千萬，" 你不死誰死？"
我不知道那個時候陸川是怎麼想的，但憑我對他的了解，他應該是不服的。
他覺得電影是藝術，是宗教。
他拍了部極其牛逼的電影，怎麼會沒人看？
想到這件往事，是因為我最近在看陸川的新作，改編自石一楓同名小說的電視劇《借命而生》。
主演秦昊、韓庚、史彭元。
豆瓣對此的評價極其兩極，有人說拍攝手法極其牛逼，有人說拍攝手法極其糟糕，有人說秦昊演的特别好，有人說秦昊演的特别差。
各種針鋒相對。
我覺得這裡應該不像其他國產劇一樣，有着粉絲與黑粉大戰的情況發生，得出這些截然相反的評價，很可能是觀眾不同的體感所致。
根本原因，是因為它的導演，是陸川。
就像上面那個故事。
一直以來，陸川問題或許并不在于他的電影理念的好壞，或者藝術技巧的高低。
而在于自我認知的失調。
他是個永遠熱淚盈眶，卻又一直停留在自己世界裡的人。
陸川的身上，一直有一種脆弱的高傲。
高傲是因為他對電影的 " 自信 "，他深信自己是個牛逼的導演，也深信自己拍過不少牛逼的作品，哪怕是幹行活，也能甩出當下大部分導演幾條街。
而脆弱，則是由于現實的負反饋。
就像他自己回溯的，他覺得《南京南京》和《王的盛宴》都是部質量極其高的電影，但前者得了當年金掃帚獎的最爛電影，後者豆瓣評分 5.8，連及格都不如。
于是你總是能見到陸川很委屈。
他一方面像個大師一樣揮斥方遒，一方面又像個長不大的文青一般，淚流滿面。
感情極其極端。
我至今還記得 2015 年時陸川接受過的一個采訪，那年同是改編自《鬼吹燈》的《九層妖塔》與《尋龍訣》上映，前者豆瓣評分 4.4 後者評分 7.4，而後者的導演是正他的同學烏爾善，于是記者看熱鬧不嫌事大地詢問陸川對這兩部電影的看法。
對于前者，他說——
" 覺得可能時間會慢慢地給《九層妖塔》一個更公正的評價。"
" 從客觀上來說，他（天下霸唱）應該感謝我們。"
對于後者，他說他沒看過——
" 呵呵呵。"
這種好惡與親疏的情感表現得極為明顯。
作為一個普通人來說，這樣的情感外露并沒有什麼不好，甚至很多人會覺得這個人簡單直接，不裝，活人總比假人強。
但這樣的性格如果放到作品裡，則是會出事的——
當一個導演無時無刻不在與這個世界對抗，以證明自己的牛逼，那麼他拍出來的作品，往往就在沒有節制可言。
就拿他認為很好的那部《王的盛宴》來說吧。
我也并不認為這是部爛片。
甚至于它的很多導演技巧，不管是在當時還是現在，都值得一再琢磨。
而且它的隐喻性極強。
光是這樣一句對白，我相信是大多數國產導演都沒能力寫出來的——
蕭何打算救韓信。
于是在呂後面前說韓信沒有謀反的意圖等等。
可呂後說：
- 可淮陰侯韓信的歷史已經寫完了
我看就不用改了
- 寫完了？
但問題是，這樣的故事，沒必要拍成反情節片。
它有着很明确的線索，" 心魔 "，按照這樣的線索，即便是拍成小情節片，也比現在的效果好上許多。
之所以變成這樣，我相信是陸川的眼高手低。
他有着一些非常厲害的概念。
卻沒有辦法，将這樣的概念注滿血肉，成為一個大眾文化產品。
執行力太弱了。
這次《借命而生》也是如此。
它給我的第一印象，并不是故事如何如何，改編如何如何。
而是很能唬人。
但凡你學過一些簡單的視聽技巧，但凡你沒有完整地看完劇集，都很容易被那些看上去很牛逼的視聽語言給吓到。
劇集說的是 " 人心裡的迷霧 "。
于是各種真真假假，以鏡頭代替叙事的技巧便連番呈現。
比如一開場。
監獄看守杜湘東（秦昊 飾）接收了兩個罪犯徐文國（韓庚 飾）與姚斌彬（史彭元 飾），他覺得這倆小夥不錯，于是產生了親近感。
但你在觀看的過程中，始終會產生一種懷疑，覺得這事沒那麼簡單。
為什麼？
因為陸川一直在視聽方面，制造這種真真假假的迷霧感。
它可以是一首歌——
就像三人最親密的那一刻，錄音機放音樂，三人沉醉在暖色調的音樂中。
但歌詞唱的是，" 你說我像雲，捉摸又不定，可是你不懂我的心 "。
它也可以是鏡頭擺位——
劇集的開場戲出現了大量的鐵栅欄隔斷，這本是監獄本身的構造，但如果一直把鏡頭放在栅欄之外，其實也就暗示了，人與人之間的隔閡。
于是第一集的最後一個鏡頭，當老同學告訴杜湘東，兩人其實殺了人。
此時一個鏡頭怼到秦昊臉上。
在近乎主觀鏡頭的困惑感裡，徐文國此時本因被教官盯着而產生的緊張感也就有了多義性的解讀，是單純的不适，還是心虛？
不需要一句台詞，已經把所有該表達的情感強烈地表達了出來。
類似于這樣 " 牛逼轟轟 " 的鏡頭還有很多。
比如案件發生時的這個鏡頭——
迷幻的音樂，手持的跟拍，以及抽幀鏡頭的設計，都在加強一種懸念感。
這讓整個氛圍很詭異。
或者審訊時的這個鏡頭——
一連串的交叉剪輯，情緒越來越激烈，然後忽然轉換對象，讓這個情緒戛然而止。
這值得大多數國產片導演學習。
但既然如此牛逼，為什麼我還用 " 唬人 " 這個詞？
因為單拿出這些片段來說，這的确很有想法。
但放之于整部劇集來說，你便會覺得這樣的片段實在太多，太用力，毫無節制可言起來。
他在努力證明自己的 " 牛逼 "。
以至于有時候，還有誤導的效果。
就像劇中有一場戲，杜湘東參加同學聚會，結果發生了案子，其他同學都迅速撤離，只留下身為看守所管教的杜湘東一個人，于是服務員找杜湘東結賬。
這本來只是個閒筆，是說杜湘東的窘迫，稍微帶過一下就行。
可劇集卻拉長了杜湘東的情緒，一方面說自己只點了一碗面，然後在服務員的注視下不得不掏錢付賬，而這時飯店經理走了過來，以極其迅速的方式把服務員拉走，說已經結過賬了。
這樣的對比會讓人去想，這飯店是不是與刑警隊有什麼瓜葛？
這會不會是什麼伏筆？
類似于這樣的誤導還出現在很多地方，比如杜湘東去夜談兩名罪犯的工廠，遭遇圍堵，還拍了一張照，我們會在想這個照片是不是以後有什麼作用，比如杜湘東的感情戲過于漫長和美好，與劇集格格不入，會讓我們想這兩者的聯系到底在哪裡。
好聽點說，是陸川用鏡頭語言挖了許多坑，我們不知道他最後會不會填上。
不好聽的，就是沒有節制，故弄玄虛。
而這，也正是導致劇集的口碑兩極化的根本原因。
陸川并非不知道這些問題的存在。
我相信作為一個電影世家出生，哪怕是從業後依然混迹于西祠胡同當電影版塊版主（ID：憤怒的豬豬）的導演，他對電影的理解是可以超過不少同行的。
但即便如此，陸川也解決不了這些自以為很牛逼，組合起來卻糟糕異常的問題。
因為他對自己的自我認知，似乎一直與自己的實際能力產生着偏差。
而一旦偏差產生，他的自我保護機制便會啟動——
或者将其解釋為外界對他的誤解。
或者用更 " 牛逼 " 的勳章來掩蓋這樣的偏差。
所以翻看陸川的采訪，你往往會發現，他時不時地會流露出兩種情緒。
一是委屈。
他會覺得《九層妖塔》不受待見是因為大家不習慣看這類作品，也會覺得大眾對《749 局》的謾罵過分了，他不可能會拍出爛片。
一是自豪。
他總是樂此不疲地講述着他的拍片困難，比如《南京南京》他抵押房產，借款 600 萬，《王的盛宴》沒錢時面臨停工，《749 局》就更不用說了，靠他拍了許多年的廣告才湊夠了資金做後期。
哪怕是《借槍而生》。
他也說，是原本的項目推進不下去了，然後找到他，他于是找了編劇重新調整了劇本，這才使得這部電視劇面世。
他覺得這是一個導演牛逼的能力體現。
這話似乎有道理。
但從另一個方面來說，當一個導演在藝術層面變得自我認知不足，而在商業方面變得好大喜功起來，這就必然導致他鏡頭下的作品呈現出虛大的一面。
屬于本末倒置了。
說到這裡，我想起了當年姜文幫陸川拍《尋槍》的一段往事。
陸川拍《尋槍》，姜文幫了不少忙。
這個項目作為陸川的第一部電影，當年遇到了不少的問題，首先是資金，因為沒有人看好這樣一個年輕導演的能力，總覺得是影二代玩票，所以很難找到投資，其次是演員的資格，因為當年姜文的《鬼子來了》違規參賽，被吊銷了導演資格，所以需要打通各個環節獲得參演資格。
看起來是個艱難的開局。
但姜文呢，卻對這部小成本電影極為上心，他身為監制，一方面提各種意見讓陸川修改，一方面又對創作進度保持監督，他總是隔三岔五地打電話來詢問《尋槍》的進展，比如陸川有沒有專心在改劇本，有沒有做好選景，有沒有挑好演員等等等等導演在幹的事。
因為他覺得陸川寫出了一個好劇本，更覺得陸川是個好苗子。
" 但是有些枝長歪了。"
于是他想幫助陸川，并告誡他，" 創作以外的其他亂七八糟的心一概别操。"
陸川：《遇到姜文是我生命中最大奇迹》
結果，《尋槍》大獲成功。
可是，當時間過去了二十年，當陸川再次回憶起《尋槍》時，他所津津樂道的，已經不再是當年的創作如何如何了。
而是會詳細地聊韓三平如何與他找了兩個月投資。
也會樂此不疲地說幾次與大人物的見面。
所以他是 " 長歪了 " 嗎？
我不敢說。
但顯然，他并沒有長成姜文所期望的樣子，成為一個專注于創作的導演。
也離我們的期待，有了不小的距離。
他或許依然真誠。
可作為導演。
他需要的，是一場實打實的翻身仗，而不是自我感動式的 " 熱淚盈眶 "。
