今天小編分享的财經經驗：為什麼周傑倫的日本演唱會選在這裡舉辦，歡迎閱讀。
文 | 新聲 Pro，作者 | 思敏
盡管東京巨蛋被很多海外歌手粉絲視為「攻克」日本市場的裡程碑，但 2023 年日本音樂演出最頻繁的區網域卻另有他處。
如果你是本地觀眾，或是稍小眾一些的藝人粉絲，可能已經察覺到，在 2023 年的巡演日程表上，橫濱（YOKOHAMA）開始頻繁出現，甚至很多寫着在東京開辦的巡演，實際舉辦地也在橫濱，準确的說是橫濱港未來。
這個周末，周傑倫正在港未來的 K Arena 場館舉行「嘉年華」世界巡演的日本站演出。如果你此時走在港未來的街道，可以偶遇大量臉上有着「JayChou」彩繪的中國歌迷。
港未來的興建可以回溯到上世紀 60 年代。在橫濱剛開港時，這裡曾經是古老的城市中心，但随着 1950 年代開始的經濟騰飛，臨近的東京快速膨脹，城市人口巨量增長，外溢到橫濱市，地產商因此在連接兩地的重要站點——橫濱站周圍進行混亂無節制的郊外住宅開發。
新幹線開通後，新幹線的新橫濱站附近開始形成新的市中心，主要的市政機構、文化娛樂設施都随之向新橫濱站遷移。
與新城市中心形成鮮明對比的是舊城的衰落和混亂。當時的橫濱站地區被橫穿而過的 JR 線切割成三個通行困難的區網域，過載的人口帶來糟糕的治安，進入一個急需整合拯救的狀态，稍有不慎就會變成難以治理的貧民窟。
1965 年，橫濱市啟動了港未來 21 世紀計劃，希望在 21 世紀左右在這一區網域重建城市中心，打造對全國人有吸引力的新社區。
作為東京最重要的衛星城市和關東地區的次中心，以堅實财力和持續的政策投入，橫濱港未來的建設在千禧年後逐見效果。
不同于東京都内密集的路網和生活化的建築群，這裡的建築風格很容易讓人聯想起國内大城市的新開發區，出站就能看到巨大的摩天輪和閃爍的建築外牆，馬路筆直寬闊，寫字樓鱗次栉比，街心公園和屋頂綠地适時出現，處處提醒來訪的人這裡嶄新的規劃痕迹。
2023 年一年，我為了看韓國偶像團體 MISAMO 和 IVE 的演出曾經數次去過港未來，望着這些高樓大廈上科技公司和外資銀行的 logo，一瞬間以為自己回到了杭州市餘杭區，馬上就可以指出哪裡是金融科技城和阿裡巴巴新辦公區。
因為其獨特的都市風貌，港未來在日本本土是相當熱門的旅遊目的地，紅磚廣場、船塢花園、宇宙時鍾 21 摩天輪等街區建築都是港未來的熱門打卡景點之一。2014 年夏天，超過 1000 只皮卡丘聚集在港未來紅磚倉庫廣場，成為當年的熱門事件。此後每年夏天，港未來都會舉行這一活動，成為整個橫濱市每年夏天招攬遊客的招牌事件。
當地著名景點紅磚倉庫，建築内部是改造的音樂演出 Hall
随着多個音樂場館建成并投入使用，音樂已經逐漸成為這個街區的新标籤。
在港未來還僅僅是一張設計圖紙時，音樂文化體驗設施就被納入其中，當時的規劃者認為，需要制造足夠的文化音樂體驗場所，以吸引更多流動人口，音樂消費也可以帶來相應產業的就業崗位和招商機會。
進一步支撐這一策略的是日本音樂市場的變化。2010 年開始，日本唱片實體銷量快速萎縮，除了偶像團體之外很難再有歌手能賣出大量唱片。但是 LIVE 消費卻在五年間增長了兩倍，音樂界的普遍認知是，音樂市場在從以唱片為中心的「物品」消費，變成去演唱會、去見面活動、享受視聽的「體驗」消費。
于 2023 年在港未來正式開業的 K Arena 是目前全世界最大的音樂演出專業場館，最多可以容納 2 萬人。在規劃初期，這裡原本計劃建設類似東蛋，集購物、演出、體育場館于一體的 Marinos Town，但在 2015 年正式施工開始前，港未來管理會決定将這裡建成只能辦演出的專業場館，并以「專業」為賣點更新全部的音響燈光視頻設備。
這裡的音響燈光設施和螢幕畫面質量的确讓人清晰感受到最當代的科技氣息，觀眾不用再被類似埼玉超級競技場的自動重金屬風格音響折磨。即使很多偶像組合粉絲對現場音響設備的要求不高，就是聽個響就行，但很多歌手粉絲在看完 K Arena 的演唱會之後都留下了「被音響感動」的評論。
從我個人的觀看體驗出發，K Arena 最大的優勢就是，每一個觀眾席都面向舞台，且沒有任何的視野盲點，這在座位絕大多數情況下都是随機分配的日本是一個顯而易見的優點。而且和平時用作體育場館、裝有大量臨時座位的東京巨蛋、代代木體育館不同，這裡的每一個座位都是固定的，它們以非常陡峭的角度分布在約 8 層樓高的空間裡。
K Arena 示意圖，每一個坐席都面朝舞台
當然，作為一個去年 9 月剛剛開業的場館，它組織經驗的缺乏也屢被诟病。東京巨蛋之所以成為很多觀眾心中難以被取代的聖地，部分也是因為它擁有成立時間 20 年以上的演出管理部門，他們花費了很多時間招募、培訓兼職工作人員。每當演出時分，他們都會穿着黑色正裝，訓練有素地背對舞台進行工作。而 K Arena 的工作人員大多是新招募的附近的學生和居民，或者是派遣勞動公司派來的臨時工。在開業之後，K Arena 已經出現了 3 次散場疏散不及時被觀眾投訴上新聞的事故。
但 K Arena 以及港未來地區的其他場館已經建立起不錯的口碑。當觀眾們發現自己喜歡的藝人巡演的場館關東場次是在港未來時，也會由衷地覺得這是一個相對較好的選擇。
與之相對的，西武巨蛋由于常年沒有解決的通風、空調制冷和廁所問題，已經被熟悉的觀眾視作考驗真愛的地方。
目前，以 JR 橫濱站和港未來站為中心，總面積僅有 1.86 平方公裡的橫濱港未來地區集中了 8 所演唱會場館。這些演唱會場館在功能和規模上各有區别，其中包括全世界最大的專業音樂場地 K Arena、本土品牌演出場地連鎖 Zepp 開設的 Zepp YOKOHAMA、由歷史遺迹建築改造的紅磚倉庫 Hall、海外品牌 Billboard 在日本的首個演出場館 Billboard Livehouse，這些場館大多在 2020 年後投入使用。
港未來地區音樂場館分布圖
和日本很多傳統場館相比，港未來地區場館的核心特點之一是它們以舉辦演出為主業，而不是體育賽事。比如在橫濱當地的臨近場館中，日產體育場是足球隊橫濱水手的主場，橫濱體育場是棒球隊橫濱飛翼的主場，橫濱體育館則經常被用作籃球和排球比賽。
東奧籌備期間對運動場館的征用和翻修成為港未來的重要發展視窗。
由于關東大部分的運動場館都被征用，進行翻修，港未來區網域的場館一下子成為了滿足交通、容量、設備需要的為數不多的選擇。特别是距離羽田機場僅有 30 分鍾車程，交通上的便利性讓港未來成為大多數海外藝人日本巡演的首選。
2020 年後，港未來逐漸成為了日本演出最頻繁的區網域。2022 年，有 105 組藝人，在港未來地區舉行了超過 160 場演出。而根據 K Arena 的計劃，未來這裡每年将舉辦超過 150 場演出。
無論是樂隊、偶像團體還是流行歌手的粉絲，無論去看的演出座席是兩萬人還是兩百人，觀眾們都有很大幾率相遇在港未來。
港未來地區管理會對區網域内的所有音樂場館進行統一管理。在管理會的要求下，港未來的每一個場館都有自己的官網，詳盡地展示演出時間表、座位、交通方式和過往演出照片等信息。這些認真設計過的官網，成為觀眾眼中專業和友好氣息的重要來源。
音樂場館被要求成為街區的有機組成部分。這一要求首先通過建築實現，比如，2020 年開業的 Billboard Livehouse YOKOHAMA 由橫濱港廢棄超過百年的紡織物倉庫改建而來。
地區管理會也建立了專門的音樂活動促進小組，把整個港未來的音樂活動視作「Music Port YOKOHAMA」這一音樂活動促進計劃的一部分，也為這一計劃設定了專門的網頁。除了音樂演出，這一小組也注重讓音樂融入街頭巷尾，以兩周一次的頻率組織小型街頭音樂會或音樂主題展覽。
街頭音樂系列活動海報
在 60 年前的規劃中，音樂被認為将是塑造這個街區新氣質的一部分，這一點正在今天得到來自普通市民的更明确回應。
2024 年年初，在日本最大的房地產信息機構 SUUMO 公布的「最想住的街區」人氣排行榜上，港未來所在的橫濱站地區打敗了霸榜多年的吉祥寺站地區登上了第一位。在投票理由中，有人寫到，自己去年去這裡看喜歡的歌手的演唱會，當演出結束走在街上時，對這裡由衷地產生了憧憬、向往的感覺。
