今天小編分享的娛樂經驗：林心如可真精啊，歡迎閱讀。
不算不知道，國民劇《還珠格格》至今，已經有 25 年了。
二十多年過去，" 還珠三美 " 的境遇也令人唏噓。
趙在圈内查無此人，範美人活躍在韓國影視圈試圖曲線回歸。而今天的主角林心如呢，工作重心已經轉到老家台灣發展，身份從演員過渡到了話語權更大的制片人。
前幾天，還因為在綜藝裡和女兒視頻上了熱搜。
大概是和霍建華結婚後，林心如在内地的路人緣就一落千丈。
這中間，既有不良媒體斷章取義的誤會，也有藝人和團隊沒及時解釋澄清（或者無心澄清）的結果。
肉叔不想聊八卦，只想聊人。
最近，她特别出演的新劇《模仿犯》也上了，劇集口碑一般，沒有太多演員發揮的空間。
柯佳嬿戲份太少，吳慷仁角色受限沒能施展更炸裂的演技。
而林心如呢？
有條短評很有意思：
怎麼辦。越來越喜歡林心如。很有腦子的亞子
在兩位演技派面前，同為演員的林心如存在感太弱。
可人不用只在一個賽道上疲于奔跑，正如标題。
這些年來，精明的林心如得到了她想要的生活，這何嘗不是一種成功。
如今的林心如什麼樣？
從 2020 年開始，很少當（絕對）主角，作為特别主演或者客串，用攢了 20 多年的觀眾緣和知名度，為劇鑲一層好賣的金邊。
很少上綜藝，被參加過的内地綜藝強度吓到，自己開了個新的綜藝，《光露營就很忙了》。
和《華燈初上》的卡司一起參加，記錄戲裡幾位女明星 + 男丁鳳小嶽的野營生活。
很惬意，三天兩夜，不用自己搭帳篷，找了個營地。
主要活動就是吃飯喝酒打羽毛球唠嗑。
兩廂總結起來，就是自主性強，自由度高。
就說她的新綜藝《光是露營就很忙了》。
姐妹保溫杯裡裝着可疑的液體，眾姊妹輪番品嘗。
打起球來也不管什麼大姐大氣勢了。
每一個發球都落在了意料之外的地方。
發球不是連自己都打。
就是痛擊我的隊友。
決定要做這檔綜藝，其實也是林心如自己的點子。
為什麼？林心如是這麼說的：
是真實，戲劇需要诠釋角色，實境如果太多包袱樣貌呈現，觀眾都很聰明也會知道，所以好友來大家都很放松、做自己，可能下午五點過後的聊天話題就不能播了。
你要說這些我可就不困了。
畢竟台綜認真起來，綜藝效果直接拉滿。
但不得不說，雖然林心如玩遊戲時不靈光，但腦子都用在了最該用的地方。
《光露營就很忙了》是台灣首檔由戲劇衍生而來的實境秀。
也就是說。
它利用劇集的熱度和口碑，直接打造出一個帶有 IP 屬性的綜藝節目。
這不失為綜藝 IP 化的一條可行之路。
事實也證明确實奏效。
綜藝首周上架就登上奈飛台灣榜第四名。
參與過《敗犬女王》《下一站幸福》《命中注定我愛你》等影視宣發，制作出《醉後決定說愛你》的台灣影視制作人劉思銘（曾是金牌音樂制作人）很看好林心如。
演戲和制作，其實算是兩種有衝突的角色。
" 前者看劇本，後者看賬本。一個将創意，一個談生意。"
很顯然，林心如的功夫，下在後者。
憑着 " 紫薇 " 打開内地市場，又借《情深深雨濛濛》裡的如萍鞏固觀眾緣。
張衛健版韋小寶的《鹿鼎記》裡，她飾演刁蠻活潑的建寧公主，最後為愛犧牲讓人意難平。
現代劇《男才女貌》，飾演開朗獨立的蘇拉，收視僅次于《新聞聯播》，還因此獲得了央視十佳女演員。
同年的年代劇《半生緣》，溫柔堅強的顧曼桢讓人印象深刻。
但有沒有發現，這類角色其實都有一個共同點。
最大程度地展現了林心如甜美系長相的優勢——
溫婉可人，沒啥攻擊性。
後期嘗試出演恐怖片，試圖打 " 鬼後 " 招牌。最成功的《京城 81 号》，票房突破 4 億元，刷新國產驚悚片最高票房。
靠臉打江山，是有時間期限的。
彼時的林心如，雖然是 " 還珠三美 " 裡氣勢和聲量最弱的，好在紫薇之後，用 " 窦漪房 "" 蘇妲己 " 等收視不錯的角色延續了人氣。
她的煩惱也來了，戲演多了，對于怎麼演越來越駕輕就熟。
但 " 會 " 和 " 好 " 之間，隔着太多需要去衝破，去砸穿的瓶頸。
很多人對林心如有 " 紫薇 " 濾鏡，天然覺得她會多愁善感。
其實相反，她在不少采訪中都說自己是 " 有點男孩子性格 "。
她沒有那麼細膩入微的感性瞬間。
當年拍《還珠格格》時，她一看劇本，發現紫薇有那麼多的哭戲，第一感覺是痛苦。
我沒事叫我怎麼哭啊
然後就是硬逼着自己
每天晚上就是要想着怎麼樣去流眼淚
身為演員，需要她沉浸其中，和角色一體。
可當她一旦 " 硬逼 " 着自己，就無法完全賦予角色靈魂的生命力。
肉叔想，林心如是清楚這一點的。
《華燈初上》蘇慶儀的角色，導演原本找的是林心如，但她認為 " 謹華比我更合适 "。
楊謹華确實演出了蘇慶儀的特質，優雅知性、内斂卻又有些自卑。
尤其兩人對戲時，林心如明顯更吃力。
尤其是這段，兩個人為了一個男人發生争執。
同樣是哭戲，林心如情緒爆發，卻始終有些放不開的拘束，楊謹華則更到位，有種破罐破摔的崩塌，卻又因為對方是自己的好朋友而小心翼翼地收回來。
談崩之後，林心如瞪着眼皺眉，情緒依然緊繃，沒能放開。
而楊謹華早就卸下了勁，冷冷地反問對方。
演員其實很被動，被人安排好角色，被人安排好人設，甚至在片場，也要配合拍攝進度，一直等。
很少演員能知道等的原因，但她不想一直被動，" 不想做一個不知道原因的人 "。
或者說，她一直都是一個主動的人。
爹媽小學時離婚，高中畢業時在她的撮合下他們和好，連證婚人都是自己的名字。
2009 年開始，林心如成立了工作室，籌備投資拍劇，轉型做制片人。
做制作人，她不要挂名，而是要能實實在在參與，從頭學起。
做出的第一部古裝劇，趁着古裝大女主和東風，做出《傾世皇妃》，首次擔任制片兼主演。
雖然在今天看來，這部劇依然還是 " 所有人都愛我 " 的經典瑪麗蘇，但不得不說林心如的選角品味在線，主打一個賞心悅目，收視紅火，在當年全年省級衛視電視劇收視率排行第 5。
2012 年制作了首部電視電影《遺忘》，在金鍾拿到三個提名。
《姐姐立正向前走》，開始嘗試姐弟戀的偶像劇。
台式青春愛情劇《16 個夏天》，拿下金鍾最佳戲劇節目，她本人也提名了金鍾最佳女主，這是她最接近金鍾視後的一次。
去年的《華燈初上》自不必說，聚焦一群 " 媽媽桑 " 們，還原了一個酒場歌舞升平的場景。
這幾年，因為疫情，加上結婚生子，母親也年邁，林心如的工作重心也幾乎都放在了台灣。
有人曾經問林心如，這幾年做了那麼多戲都賺錢嗎？
她的回答曾經被傳成 " 大陸拍戲是掙錢，台灣是做理想 "。
其實原對話是這樣的——
主持人：你做的戲都賺錢嗎？
她尴尬回：撇除台灣的話，都賺，台灣就做理想吧。
林心如做制片，能看出是有轉變的。
第一階段，在賺錢的前提，過足瘾。
《美人心計》翻紅，瑪麗蘇大女主《傾世皇妃》大火後，她又如法炮制了配方相同的《秀歌江山長歌行》，但不巧的是，那一年爆了部扭轉大家審美的古裝劇《琅琊榜》。
主演《京城 81 号》刷新國產驚悚片最高票房等十項紀錄，隔年就制片出品并主演了《魔宮魅影》，票房收入 8840 萬，雖然相對比 4000w 成本已經還算不錯，但終究沒有復制曾經的奇迹。
首部現代劇，是潑辣姐姐勇敢追愛的《姐姐力争向前衝》，芒果周播，開播首播收視率高開，高達 1.11，成績不錯。
第二階段，求質。
也是她所謂的不賺錢的理想。
第二部制片的作品《16 個夏天》，還是偶像劇，但不再造雷同而廉價的夢。
我覺得要現實，要實際
因為我不想要拍那一種
高富帥灰姑娘的偶像劇
我想要它是有文青的質感
有打動人心的獨白跟内容
然後又有商業價值，又有口碑
觀眾也确實買賬。
- 台劇比大陸劇優良不止一兩個段位，從劇本到演技，從架構到影像，都起碼讓人感覺是在認真做事
- 林心如真的很适合這種接台灣地氣的混不吝，比在内地演瑪麗蘇古裝劇帶感多了
更不用塑造出了真實但可愛的女性角色的《她們創業那些事兒》，以及前年被奈飛花 3 億買下三季的《華燈初上》。
背後的心氣兒更高。
我不想要說大家提起亞洲劇，亞洲市場的時候
只有想到鱿魚遊戲或者是韓劇
林的精明，在于她敢舍。
舍掉作為演員已有的積累，舍掉尚為香饽饽的電視劇（主演）。
如果你真的要走上電影這一條路，完全放棄電視劇的話
我覺得這是一個很大的賭注
就很是有可能你在這段過程中
你必須完全放棄電視劇所帶給你的任何的誘惑
電影大家都知道，其實對我們來講
并不是有很大的酬勞啊什麼的
有時候拍一部電影可能還不及一集電視劇的酬勞
不想當套子裡的演員，那就成為做套子的人。
發現套子并不好用，轉而尋找（塑造）新的套子。
我有低潮但我會一直向前看 ……
我覺得往前走才是正确的路 ……
《華燈初上》另一位制作人戴天易直播時就說，通常開拍時他不會出現在現場，拍攝現場的各種大小事務，都交給林心如負責。
她确實完全 hold 得住。
就像魯豫問她自己當了老板和以前有什麼區别。
她輕輕一笑，一臉輕松，并不覺得這是什麼大事，" 只是換個人在經營我自己 "。
林心如可能沒法成為一個更好的演員，離出色的制片人或許依然還有距離。
但我隐約覺得，現在的林心如，比任何時候都更容易快樂。
本日打工人：王家衛生委員
