今天小編分享的娛樂經驗：片頭片尾字幕都是驚喜 ，《邊水往事》當得起年度質感懸疑劇，歡迎閱讀。
文丨栗子酒
" 很久沒有一部劇讓人追個通宵了。"
" 真的很好看，不只是劇情、演技扎實的那種好看，是包括配樂、視覺色感、甚至字幕都很舒服的好看，甚至連片頭、片尾都舍不得跳過。"
……
各大社交平台上，由郭麒麟、吳鎮宇等主演的《邊水往事》播出後，相關話題迅速進入讨論中心。
作為優酷白夜劇場的又一精品劇集，《邊水往事》将鏡頭對準虛構世界 " 三邊坡 "，以單元劇的形式，勾勒出沈星沉湖、傀儡戲怪談、鴿血紅風波等一個個大場面 …… 劇中電影級的影像、緊張刺激的節奏和對細節的刻畫，讓不少觀眾追到停不下來。
在這個過程中，内容本身的奇觀屬性固然是《邊水往事》的一個優勢，但讓這些内容落地，則需要大量細節支撐。從打破傳統思路的片頭片尾，到貼合内容表達的色調配樂，再到承載整體叙事的剪輯、鏡頭語言、甚至字幕的特殊字體和顏色，多維度的細節處理下，最終呈現出《邊水往事》精益求精的内容質感，僅就目前播出的内容來說，《邊水往事》絕對稱得上是年度最具質感的懸疑劇。
讓 " 親歷者 " 發聲
改變影像元素和叙事手法
一口氣追到第六集時，沈星（郭麒麟 飾）尋得間隙來到一座邊境小城，站在鐵網高高圍起的邊境線外，鏡頭随着他的視線給到只有一河之隔的對岸，那裡高樓林立、祥和平靜，和他此時刀尖舔血、難以脫身的生存境況完全不同。彈幕上，不少人的内心五味雜陳，不知不覺間，觀眾已然代入其中，仿若身臨其境。
之所以形成這樣的觀感，一個重要原因在于，《邊水往事》嘗試在劇集的構成元素和叙事手法上作出調整。
和以往大多劇集不同的是，《邊水往事》每一集開篇都沒有采用固定的片頭，而是根據情節走向，在劇集開場緩緩鋪開一張手繪地圖，且每集的片頭地圖都指向不同的目的地。透過簡短并帶有指向性的畫面，将觀眾視線引向一個個故事發生的地方。
展開叙事之後，《邊水往事》在情節搭建上，則嘗試給出不同的人物視角。
第一集中，貌巴的死直接導致沈星被沉入湖中，在沈星的視角中，這一切都是昂吞設計的陰謀，自己成了替死鬼。而到了第二集，劇中又沿着貌巴哥哥但拓（江奇霖飾）的視角，再度回看這件事，帶出但拓從被一出電話蒙蔽到發現真相的過程，從多個視角完善情節脈絡。
說得更簡單一些，《邊水往事》有意放大第一人稱叙事的部分，以便觀眾更好地代入，包括劇中很多鏡頭，也都是沿着主視角的視線，去完成多畫面的連接。
比如沈星挨打後，鏡頭切換至他看出去的視角，畫面也随之變得模糊、搖晃，這種帶有體驗性的鏡頭，讓觀眾更容易產生身臨其境之感。相反，在呈現一些需要隐蔽、躲藏的場景時，劇中則加入了大量 " 監視者 " 的視角，營造出劇中人物随時會被發現的緊張感，被代入的觀眾也會不自覺地把心提到嗓子眼兒。
與此同時，《邊水往事》還嘗試弱化可能讓觀眾出戲的部分。劇中從片頭到片尾，整體畫面色調和美學風格保持高度一致，甚至連字幕都采用了與影像風格同色調的黃色，字體也選用與内容适配度更高的復古字體，讓字幕也成為增加沉浸感的一部分。
在此基礎上，《邊水往事》還創作了《達班》《條狗》《但拓說》三首風格一致、但内容不同的片尾曲。随着泛黃的定格照片不斷切換，訴說性更強的說唱音樂透過劇中人的口吻，唱出他們的内心獨白。
初來乍到的沈星，通過《達班》感慨：" 這裡是達班，缺水缺電缺顆門牙 "、" 這裡會讓汗流浃背多一絲的清涼，忘掉生活裡那折磨你的庸常 "。後來，靠倒消息、賣門路為生的王安全（蔣奇明飾）出場，一首《條狗》更說盡他的心聲：" 不是逼得不得已的人誰會在這找出路，人善被人欺我也怕惡有惡報 "。
顯然，即使是片頭、片尾、字幕這些容易被觀眾忽視的部分，《邊水往事》也嘗試用一致的風格、藝術化的處理和創新表達，使其成為内容叙事的一部分，打開更具代入感的觀劇切面。該劇導演是新銳導演代表算，老算的才氣、銳氣、精益求精的藝術态度在此劇中展現得淋漓盡致，就像算所說的：" 整個畫面裡所有的要素都是你的視覺呈現，包括字體、字幕和顏色的選擇，它都在潛移默化的影響你對整個世界觀的感知。"
諸多細化的叙事調整下，《邊水往事》給人的觀感不像是通過光影視覺畫面來呈現别人的故事，而是劇中的親歷者在 " 發聲 "，講述着自己身上發生過的事。
死磕細節
将虛構世界拍出現實感
當然，從本質上來說，這些調整歸根結底還是為了解決劇集落地的問題。
就目前已播出的内容來看，《邊水往事》描繪的三邊坡是一個虛構的世界，但在這裡發生的事情，卻讓人覺得相當真實，關鍵就在于該劇不僅在劇集結構上做了調整，在内容搭建上更完成了大量的細節化處理。
劇中的三邊坡，毗鄰熱帶雨林，環境潮溼，發展落後。當地的勃磨族人因為鬥争，劃分出南北對立的勃邦和磨邦，再加上各種灰色勢力盤踞，三邊坡的地理環境和生存環境都相當復雜。
為了讓這一世界架構更完善，《邊水往事》的主創團隊還為劇集創造了本土的 " 勃磨語 "，并用高飽和度、復古的色調強化民族特征，匹配相應風格的服飾、街道、建築等。甚至，劇中的象龍商會、金翠歌廳、達班運輸、壩子哥水果批發等主要組織，都有各自的地盤據點，以及特别設計的名稱 logo。
劇集呈現中，這些内容勾勒出一個有特點鮮明的全新地網域，加之片頭沙盤般的地圖，以及每切換一個地方都給出精确的位置提示，觀眾能夠在腦海中快速建立起一個全新地網域的大概輪廓、風土人情，真實感便有了基礎。
而在底層的世界觀支撐下，《邊水往事》把着力點放在對小人物的刻畫上。打工小白沈星誤入 " 狼人窩 "，他的成長路線也在帶着觀眾一步步深入了解三邊坡。在這個過程中，環環相扣的情節、高密度的畫面信息、掙扎其中的小人物群像、以及對人性的種種考驗，一點點描畫出《邊水往事》的現實色彩。
沈星初到達班時，還懷着打工遊玩的輕松心态，彼時的他出門逛街，偶遇賭坊工作人員搭讪，已在暗示這裡環境復雜。後來，沈星為了借錢接觸壩子哥，畫面背景中有人正在挨打；到了磨礦山，鏡頭閃過挖礦工人在水中泡得發白的腳；麻牛鎮上，沈星熟悉物流路線時看到挂在路邊的屍體，那些人剛因越界 " 偷活兒 " 被殺 ……
比起主角死裡逃學生的驚險，這些被畫面帶過的細節，更能體現當地生活的可怕，那意味着常規認知中的生存規則在這裡全不作數，互相利用、保命背刺、殺人流血才是常态。
" 無法地帶 " 變得具象化，小人物苟活其中就更能讓人共情。除了被卷入其中的沈星，土生土長的條狗也不過是個遊走在各種勢力之間，讨生活的普通人；為猜叔賣命的但拓，身後上有老下有小。這些小人物與大多普通人有着相似的地方，但置身于復雜環境，他們也很難獨善其身。
但也正因如此，當黑暗遮天蔽日之時，掙扎其中的人性微光反而更加動人。看到被逼瘋的賭徒赤身裸體走在大街上，一向見錢眼開、唯利是圖的王安全為他披上了衣服；自身難保的沈星，把一顆價值三萬美金的鴿血石，悄悄塞給了路邊餓肚子的小孩兒 ……
強對照之下，細節處理、人性的現實觀照增強了《邊水往事》的現實感，劇中世界的殘酷也讓觀眾體會到平凡生活的美好，在復雜的生存環境中求生，更顯現出小人物身處其中，仍能夠恪守良善的可貴。
誠如阿裡大文娛倚天工作室總經理、《邊水往事》制片人張元歡所言，該劇不僅在類型表達和美學風格上均有創新，還以極致的現實主義手法塑造全新世界，" 從環境描摹到服化道，再到語言設計，處處體現細節真實，讓觀眾能夠代入和共情。"
跳出 " 約定俗成的陷阱 "
國產劇集來到 next level
從劇集叙事方式的調整，到内容整體設計和表達的變化，不難看出《邊水往事》在積極嘗試跳出傳統劇集創作的局限，在這個過程中，主創團隊精益求精的藝術态度很難被忽視。
算曾對着新華字典中關于 " 創 " 字的解釋，重新理解創作的重心：" 一定要警覺，時刻提醒自己不能掉入約定俗成的陷阱裡，任何設計在下筆之前都要質疑為什麼非要這麼做，以往都是這樣，我們也非此不可嗎？"
在他的理解中：" 人物也許可以多抓取刁鑽的經歷和身世，來輔助角色決策時刻能走到意料之外的人性角落；事件也許可以多尋求鮮有人知的利害訴求，來輔助橋段可以滋生出前所未有的情節走向。"
立足這樣的創作思路，《邊水往事》不斷刷新着觀眾的認知。從這個角度來說，《邊水往事》在内容創作上的嘗試其實是非常大膽的。
無論是采用全新形式的片頭片尾，還是透過不同視角、多重反轉、創新剪輯來調整劇集叙事結構，抑或是基于充足的細節，以虛構映射現實，都能夠看出，《邊水往事》并沒有刻意去放大題材本身的奇觀屬性，反而是秉持着精益求精的藝術态度，把重心放在如何通過内容的大膽創新，打磨出一部好劇上。
而今，市場給出大量正向回饋，不俗的口碑支撐下，《邊水往事》成為優酷白夜劇場的又一力作，其内容上的大膽創新也延續着白夜劇場的先鋒屬性。
在此之前，該劇場的首部作品《微暗之火》，借助雙重時空叙事承接家暴、女性困境等現實議題，後來的《新生》則引入 " 羅生門 " 的叙事手法，通過塑造差異化的眾生相，呈現人性的碰撞，生命的進退和選擇。兩部劇雖着眼于不同維度，但都在探索懸疑内容的創新空間，《邊水往事》亦然。劇集的内容表達和整體架構都讓人耳目一新，劇中對片頭、片尾等細節内容的藝術加工和深入打磨，也給劇集創作和内容創新提供新思路，以一種持續探索的方式将國產劇集帶向 next level。
眼下，" 三邊坡 " 的故事才剛剛拉開帷幕，随着更多勢力對抗周旋，《邊水往事》掀起的讨論熱潮有望持續發酵。白夜劇場又一次給觀眾帶來驚喜，伴随着《邊水往事》的聲量不斷釋放，這部年度質感懸疑劇也将把懸疑賽道推向新的高潮。
