今天小編分享的娛樂經驗：生而不養的最大恐怖，終于有國產片敢拍，歡迎閱讀。
" 當我一個人的時候，我的心就像一個無底洞，有着想不完的心事。"
" 可當有人站在我面前時，我的心卻又像一條幹透了的河，說出來的都是謊話。"
幾年前，小學女孩石鳳鳴在日記裡寫下了這樣的文字。
她已經 8 年沒有見過自己的父母。
和爺爺奶奶相依為命，石鳳鳴的生活裡總是充滿着飢餓與嘲笑——父母缺位帶來無愛的童年，她仿佛與世界斷開了鏈接，自卑且孤獨。
21 歲的馬亮被捕時，他 8 歲的小弟弟軒軒正在教室裡上課——
這對兄弟的命運與石鳳鳴相仿。
父母于他們只是一個無比遙遠的記憶，在無人知曉的角落，他們如野草般生長。
唯一不同的是，一次宿命的相遇，讓相差 13 歲的馬亮和軒軒，成為了沒有血緣關系的親密的家人。
而為了撫養軒軒，馬亮靠四處偷盜謀生 ……
這些無家可依的野孩子，有一個共同的稱謂——事實孤兒，雖然父母健在，但他們卻無人撫養，被迫流離失所。
最近，一部關注 " 野孩子 " 内心世界的電影，被搬上了大銀幕。
上映過後，電影裡細膩的情感和真摯的表達打動了無數人。
從馬亮和軒軒的故事延伸擴散，導演殷若昕交出了一部有關救贖和希望的電影——
《野孩子》
野孩子的第一面，是被抛棄，進而被傷害的人。
" 爹不養，媽不愛。"
如野草一般，他們被不負責任地、随意地帶到了這個世界，然後很快，他們又被抛棄。
電影裡的軒軒，最羨慕的是普通小孩的生活。
他總是仰着頭，眼睛裡散發着刺目的光——他渴望一件校服，渴望一個泡泡機，渴望一包零食，渴望一次媽媽的擁抱。
但有一條線，将軒軒與普通的世界徹底隔開。
而當光明的世界将他們拒之門外，自然會有另一個黑暗世界，向他們張開獠牙。
相比原版故事，電影無疑是更加具有張力的。借由馬亮和軒軒的視角，電影展開了一幅更加深入也更為復雜的青少年犯罪圖景——
文叔，看似溫和熱心，實際上他所謂的 " 野孩子之家 "，只是一條對這些孤兒榨盡骨血的灰色產業鏈。
而這些野孩子們——
沒有接受過完整教育，沒有人教他們對與錯，更沒有任何關于未來的規劃，他們從世界中習得的，只有傷害，或被傷害。在朝不保夕的日常裡，他們茫然，進而暴虐。
不良青年大毛，孩子裡的頭頭，偷盜搶劫下手狠辣。
他最愛做的事情，就是在砸車窗偷錢得手後，故意再多砸幾輛車觸發警報，然後在刺耳的警報聲中，騎着摩托嚎叫着駛向遠處的黑夜。
整個人身上，有一種近乎自毀的癫狂。
他的跟班老鼠，則有一個單純的夢想——攢錢回老家開網吧。
老鼠總是念叨着這句話，即使他從未攢下一分錢。因為文叔分給野孩子們的 " 贓款 "，只是野孩子之家的餐桌上，凳子往前一步。
但關于開網吧的虛幻夢想，已是老鼠繼續向前生活的全部指望。
甚至——被迫加入這裡的馬亮，即使本性柔軟善良，但也在一次次的犯罪中，不自覺地滑向了癫狂暴虐的深淵。
在社會力量介入之前，這些野孩子的人生就是一個斜坡，而他們自己只是一個小球。身體裡沒有向上的力量，更沒有向上的選擇。
越是掙扎，反而越快墜落。
無人知曉的時刻，野孩子眼神裡渴望的光漸漸熄滅。他們在夜色裡遊蕩，在暴雨裡被埋葬。
但好在，電影也并未聚焦于那些沉重的黑暗面反復鞭笞。
正如電影釋出的海報那樣——
即使生活的底色悲涼，但在馬亮和軒軒的臉上，總是帶着一絲微笑。
破舊的三輪車，被人丢下的沙發，一路下坡——但少年和孩子的臉上，盛滿了希望和快樂。
軒軒殘酷的世界裡，有着馬亮無比柔軟的愛。
這部電影講述野孩子艱難求生的故事，也講述一個少年和另一個孩子的互相救贖——你是年幼時的我，我是剛剛長大的你。
撫養軒軒的日子裡，馬亮付出了他能想象到的、所有的愛。
給軒軒買零食，為了讓他有個普通的、快樂的童年；給軒軒買純牛奶，為了讓對方長得強壯，不像自己這樣受欺負。
無數次教育軒軒不要偷東西，想盡辦法給軒軒辦入學，将他托舉到有光的地方。
但，也有無數個搖擺不定的瞬間，催着馬亮離開。
犯罪團夥越發暴力，街上的警察越來越多，他看見深淵正在吞噬自己。
但最終，馬亮還是留了下來——弟弟軒軒對着自己哭喊着 " 哥哥 " 時，他總會想到當年那個哭喊着央求家人留下的自己。
馬亮的身上，有着一種很少見的復雜性。
他是失控的，也是清醒的。
一面，他向着黑暗不斷滑落，另一面，即使身處污泥，他也要把愛的人舉過頭頂。
而軒軒的命運，也因這份托舉迎來分岔——雖然馬亮 20 多年的人生，一直在被傷害中度過，也從未被好好愛過，但他卻學會了如何愛軒軒。
這份愛無比普通，而軒軒所想所求，也不過是一份這樣的普通。
在漫無邊際的黑暗中，愛使人幸存。這份被愛與希望，将撫慰軒軒未來的一生。
同樣，那份愛人的心，也救贖了馬亮墜落的靈魂。
馬亮總是認為軒軒分不清誰是真正對他好。
也總覺得軒軒的心，随時會被一顆糖、一包零食給吸引走。
但其實，小孩子的内心和世界總是無比純粹，尤其是在面對愛的時候——他們知道誰是真的愛自己。
然後，他們便同樣會獻出一份屬于孩童的、純粹的愛。
這份得以确認的愛，也讓馬亮和軒軒重新長出了足以扎根的血肉——
兩人相依為命時，馬亮養了兩條金魚在罐子裡，金魚在罐子裡遊來遊去，就像是漂泊無依的他們。
但無論如何，他們還有彼此。
我們很容易就能從電影裡打撈出這些溫情脈脈的瞬間，而少年與孩子之間的掙扎搖擺，也構成了這部電影的底色：
" 我願意舍下一切拯救你，只要你别變成下一個我。"
回到電影的命名——野孩子。
" 野孩子 "，到底是什麼意思？
他們生在曠野，命如野草，但又有着旺盛的生命力。
在黑暗的另一面之外，野孩子們身上都有着近乎孩童的純粹。有人為一頓火鍋快樂得發瘋；有人總是念叨着虛幻的夢想；有人在臨終前告訴警官：如果父母來找自己，請不要讓他們知道自己真實的樣子。
野孩子們很少被愛。
所以只能在那些心酸的往事裡，努力擠出一點愛的泡沫，并且不斷咀嚼。
他們心中依舊有點滴美好，試圖在最深處的黑暗廢墟裡，開出一朵小花——
" 白日不到處，青春恰自來。苔花如米小，也學牡丹開。"
正如女孩石鳳鳴在日記裡所寫：我的心卻又像一條幹透了的河。
野孩子的心，總是這樣無比幹涸。
但也因此，只要一點溫暖，一點希望，一點光——他們便會像野草一樣蓬勃成長。
故事最後，軒軒每天都想見馬亮，但身陷囚牢的馬亮卻無法露面，更不想讓自己成為軒軒的壞榜樣。
警官問馬亮：" 如果軒軒忘了你怎麼辦？"
他回答：" 忘了就忘了吧。"
忘了我，是馬亮最大的謊言。
警官再問：" 那你會忘了軒軒嗎？"
馬亮低頭沉思，泣不成聲，只是簡單地說了一句：" 忘不了 ……"
忘不了的，何止馬亮和軒軒。
因為他們的故事，已經有 35.8 萬事實孤兒得到幫扶，越來越多的人關注到了這一群體，對他們施以援手。
馬亮和軒軒的世界，是在周佼警官闖入之後，才得以被社會看見。
而周佼警官，在看完電影後表示，自己曾被主創的一句話感動——" 不是想讓他們走出來，是希望陽光能照進去。"
電影的意義，就在于讓這些野孩子被看見，被理解，被幫助。
讓光照進他們的世界，讓每一個在風中飄蕩的 " 野孩子 " 知道，自己不曾被世界遺忘。
五年前的一則新聞，讓許多人知道了 " 事實孤兒 "。
今天的《野孩子》，則接過這根承載希望的接力棒，讓更多的人重新認識了 " 事實孤兒 " 的内心世界。
這讓人相信，在明天，一定會有更多的社會力量施以援手，用希望的燈塔照亮孩子心底的黑暗。
那個不善言辭的哥哥馬亮，那個懂事聽話的弟弟軒軒，那些被泥沼困住的事實孤兒 ……
他們不僅帶給了我們觸動和溫暖，也帶來了改變現實的力量——大家的關注，就是這種力量。
多一人觀看，" 野孩子 " 的世界就會多一份光。
多一人關注，也或許就能少一個 " 野孩子 "。
有人陪伴，有光落下——即使再難，他們也會找到回家的方向。
