今天小編分享的電影經驗：國產新作震撼我一回又一回，歡迎閱讀。
" 這個年紀是時候該喝點酒了。"
" 将來還是學計算機吧，在這個社會比較實用。"
" 來兩杯，現在的貪官這麼判還是輕了。"
說這些話的，該是什麼樣的人？
是經驗豐富的老師、酒桌上的長輩？
答案讓你最想不到的——
一個十五、六歲的初中畢業生。
△ 《在城市邊緣長大》
另一個小男孩，和小女孩一塊玩過家家，小女孩準備好了 " 飯菜 "，但小男孩卻揚起了手：" 真不識抬舉，你能不能讓我省點心？"
随後，一聲清脆的 " 啪 "。
小男孩意識不到自己做錯了，而他的下一句話更駭人：" 我只是在努力地模仿我爸爸而已啊。"
△ 《過家家》
網約車司機沉默獨坐在駕駛座上，但車内，卻響起了大叔的罵聲：" 你混蛋，閉嘴，讓我走！"
——竟然來自他副駕裡魚缸中的一尾魚。
△ 《一條魚叫梅卡斯》
早熟，疼痛，抽象。
以上的三種荒誕精神狀态，可能是最符合當下年輕人，卻又很難在國產大銀幕中捕捉到的瞬間。
而捕捉下這些畫面的，就是我們可以輕便随身攜帶的——
手機。
這是 Sir 昨天在廈門華為影像 · 金雞手機電影計劃表彰儀式暨主題論壇上看到的獲獎短片中的畫面。
華為影像 · 金雞手機電影計劃，已經是第五屆了，本屆高校賽道投遞的作品占比高達 56％，是 " 年輕人自己的奧斯卡 "。
無論是從想象力還是從情感，這塊小屏觸及了大銀幕背面的，Z 世代當下的真實。
今天 Sir 就帶你來看看，在小螢幕上，想像力是如何放飛的。
01
超絕腦洞
當很多人對手機電影的預期還在它是否能完整記錄生活的時候，這屆短片作品，已經開始 " 下海 " 和 " 飛天 "。
從單純地記錄，到有意識地創作，華為影像 · 金雞手機電影計劃評委會主席李少紅導演總結，類型範圍的開拓是這屆最大的特點。
《章魚母親》，國内首支由華為手機水下拍攝的海洋題材類紀錄片。
導演是專業潛水員兼水下攝影師，他耗費半年時間，全程在水下低光復雜的環境完成了這支短片。
傳統的紀錄片拍攝中，水下使用大型攝影設備操作成本太高，鏡頭切換耗費大量時間，可能會錯失動物瞬時的細節。
而手機攝影的鏡頭變焦大大節省了更換器具的時間。手機因體積小巧且便于攜帶的特性，能夠減少對水下生物造成的恐懼感。
同時，華為 Pura 70 Pro+ 自身的水下白平衡讓海底波光瀾瀾的細節得以展現，能讓創作者更專注于拍攝核心——海底的一只章魚母親。
7 分鍾的時間，竟也呈現了生與死、動與靜的反差。
前半段，它和石斑魚協作捕食，每次觸須的外張、水紋的推進，畫面細致記錄了她張揚的生命力。
而後半段，她不斷搬運石子給自己做洞穴，可每一次的努力，都被潛水員打斷，人類強行搬開章魚的石子，用來給遊客展覽。
那個洞穴，其實是一座母親的墓園。
雌性章魚產卵之後，将停止進食，用自己的軀體給孩子們做養料。海洋中立而殘酷地見證章魚母親用死亡孕育的新生。
兩個時段，同樣觸角在鏡頭下產生的呼吸感，卻能讓人感受到光影之下，生命的起落也自有其情緒。
《黑河》，運用場景攝影 + 特效的方式想象了一個名為 " 黑河紀元 " 的末日。
背景音的呼麥加上流體特效空鏡頭，結合頻段波動的抽幀畫面，只用一部手機就展現了一個蒼涼的末日。
如果說前兩部作品是從技術與特效的角度進行的類型拓展。
那麼，本屆華為影像 · 金雞手機電影計劃另一些亮眼的作品，則體現一種新型的手機電影語法：即科技產品與人類視角 " 通感 "。
《好着呢》通過掃地機器人的視角，記錄了一位獨居母親對孩子未能直說的依賴。
在這樣的高科技環境下，上一輩人一邊抵抗孤獨，一邊害怕 " 掉隊 "，掃地機器人作為貫穿全片的主要線索，也見證了母子感情變化的助推器。
很多時候，掃地機器人可以成為拉近母子關系的重要鏈，為這個小家做出了巨大貢獻。
無論是低角度拍攝家中全景，還是第一視角進行劇情探索，手機本身的輕便，讓結合掃地機器人的拍攝更為便捷。
同時，也讓母親演員面對鏡頭對 " 兒子 " 的訴說更加真實。
而《遇難者手機數據修復日志》，用了手機桌面電影的互動視角，用一段段的 vlog 還原一個登山博主死亡背後破碎的心靈。
這些手機直拍鏡頭，也讓故事主線的數據修復更具有可信度。
以上獨特的講故事視角，将手機化為嵌入生活中解讀情感、認知自我的微型鏡頭，同時，也與觀眾產生了新型的互動鏈接。
《好着呢》的制作團隊影視飓風分享：這些新意的講故事角度，源于團隊中導演們曾經的漫畫功底，他們注重分鏡、注重故事。
是的，很多時候，國產短片弱的不是技術，而是想法。
是如何能夠抓住媒介的特性，選到一個獨特而精确的視角。
而手機攝影大大減少了這些有想法的年輕人成為娴熟導演的訓練時間成本。
足以将站在手機視點進行想象變成習慣，也将更深入的作者表達成為日常。
02
注入日常
移動影像表達越發精細化與藝術化，在影像文化藝術領網域，一切技術的更新，都是為了人文内核。
而這屆作品最難得的是，它們依舊可以讓我們面對真實的視野敞開一點點，也依舊能為這些情感共鳴打動。
那些真實細微的觀察可以仰仗手機攝影的貼近、無痕最大程度還原日常，精準捕捉到另一些創作者文藝化的表達，手機攝影技術的提升，也保證了畫面的信息量。
有的作品，像一束發光的手電筒，鑽出固有認知的洞穴。
《在城市邊緣長大》。
紀錄片跟拍一個說話極其老成的孩子，他十五六歲的年紀，小小的個子，外表就像你老家的表弟，但張口就是：三體、哲學、現實、娶媳婦、計算機。
他不僅是簡簡單單被信息時代滿灌催熟的小孩，更帶有長期以來邊緣生活的印記。
北京打工子弟學校在城市的邊緣，不具有在北京中考、高考的機會，他和朋友們的選擇大概都是職業學校或者中專。
他擁有成人的談吐精神，可置身在狹小的出租屋、用一塊透明花布就當作窗簾的教室，他們去的最遠的地方，也只是天通苑的廣場。
手機攝影，讓主創能夠更輕易地走入這個城市邊緣小世界。
手機降低的不僅僅是紀錄片長期跟蹤拍攝主體的操作成本，更重要的是，它降低了 " 介入感 "。
相較于大只的攝影機，手機更日常，更能和周圍人的身體同頻，正因為這種無痕，能夠更快更好地得到演員最真實的表達情感。
《在城市邊緣長大》中那些初中生，面對鏡頭表現更加真實自然，也更願意對着手機那一邊的拍攝者，分享着自己的日常碎片。
開拓現實之外，還能用手機造夢。
《風送晨曦來》。
黑白影像變換之中，一位粗犷大叔圓了小時候的遊樂園之夢。
那個陪同他的小女孩其實是死去母親的幻影。
他猝然流下的一串眼淚，也是對喪親之痛的一次釋放。
手機黑白影調感光細節到位、動态的穩定性，依舊能完成一組捕捉演技的長鏡頭。
無論是素人演員，還是職業表演者，都能更快建立表演的信念感，鏡頭也及時地近距離捕捉眼淚。
之後，大叔翻看舊相冊，老照片在黑白影調中呈現的質感，讓手機變成了最小部門的時間膠囊，記錄着作者們懷舊的詩意。
在一些作品中，手機變成了一面鏡子，映射着被忽略的周邊生活，以及迷茫不清的自我。
《好着呢》除了掃地機器人視角之外，更巧妙的是短片中景深鏡頭的運用。
當母親以面部近景對着掃地機器人那頭的兒子說話時，總是帶着笑意，說 " 好着呢 "。
但在更多時候，她只是艱難地挪動着走到後景的桌邊，孤獨地嘆出一口氣。
直到一次意外，孩子只能通過掃地機器人的探索視角，看見倒在廚房那邊遠遠的母親的影子。
華為 Pura 70 Ultra 傳感器的景深虛化功能，讓捕捉這些鏡頭背後的豐富信息成為可能。
而《一條魚叫梅卡斯》，這部獲得藝術榮譽的作品，大概是獲獎短片中最幽默的一部。
重慶司機和重慶魚在網約車裡對罵。
這麼抽象的場景，因為短片對孤獨的刻畫足夠細膩，也產生了可信度。
景深鏡頭讓一人一魚共處的無數個日夜變得愈發空曠。
而黑白影像，則表明着兩位異鄉來客與當下的無法同頻。
男主角自己，本來就是活在缸中的一條魚，只能借着别人的電影、借着别人的故鄉找到自己的精神家園。
最終，魚兒入湖，故鄉也被填平。
男主角也将自己放回現實的海洋，思念着一條怪魚的同時，與自我和解。
一個人自我剖析的復雜，也可以借助上述手機影像語言完成。
而出租屋、網約車這些生活空間，手機随時的記錄與捕捉，也可以讓孤獨的氣氛更加真實與完整。
03
全民共創
這次的華為影像 · 金雞手機電影計劃主題論壇，Sir 記得一個瞬間，當獲獎的一位女導演韓雨岐因為一部通過孩童視角反映家暴的短片《過家家》獲得最佳超短片獎項，從李少紅導演手中接下獎杯的時刻。
她的丈夫在台下泣不成聲，而導演本人也多次語塞。
因為，拍出一部電影，太難了。
即便是手機電影，也需要制片的鼓勵，朋友的支持，讓導演沒有放棄，最終獲得了意外的獎項。
沒錯，電影當下的處境艱難，票房下降，影片種類匮乏，觀眾流失。
當觀眾目光被短視頻、短劇吸引注意力的時候，手機電影正像是勾連二者的一座橋梁。
它既帶有大眾屬性，又充滿了作者表達。
手機本身就和大眾生活息息相關，它的視角，比如 vlog、視頻通話、監控視角，都是大眾最熟悉的影像類型；
而它也更容易承載一些跳脫傳統電影思維的想法與視角，在這個強調 " 降本增效 " 的創作時代，手機電影無疑會促使更多的文藝片創作者誕生。
而華為 XMAGE 影像技術的不斷發展，增加了更多手機電影的可能性。
HDR Vivid 擴展了高動态範圍、色網域更廣，讓色彩的細節更加豐富；
而 Audio Vivid 的超高清音視頻也增加了創作者進行聲音編輯的可能性。
華為影像 · 金雞手機電影計劃一直以來，推動着手機電影類型化的進步。
而今年的作品，更是在思維、技法、内涵上都做到了與當下同頻，技術進步的同時，内容也更真實。
說白了，這是一次低門檻的、讓年輕人拍電影的機會。
Sir 一直記得《一條魚叫梅卡斯》的導演在獲獎之後的感嘆詞，簡單而戳心："原來手機真的能拍電影！"
而那位獲得最具潛力導演榮譽的《遇難者手機數據修復日志》導演說道：" 往哪兒走都行，先用手機拍起來吧。"
當時代的淤塞、内心的感懷在内心奔湧時。
掌握當下最熟悉的視覺語言，按下一個拍攝鍵。
或許，就是雕刻出一個獨屬于自己的時光琥珀的第一步。
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