今天小編分享的電影經驗：他口碑爆了，然後呢？，歡迎閱讀。
《朱同在三年級丢失了超能力》，終于在六一當天，票房突破了千萬。
這部名字不按常理出牌，劇情更是天馬行空的電影，講述了一個小學三年級轉校生朱同的一天，卻吸引了一眾成年人給它打出 8.1 的高分。
對于《朱同》的創作者們來說，這個成績在意料之中，又來之不易。
電影的宣傳語：" 裝大人累了？做一天小孩！"
有人說，這就是一部拍給大人看的兒童片。于是，帶着觀影後的驚喜與好奇，我們和電影的監制饒曉志聊了聊。
曾執導荒誕喜劇《無名之輩》《人潮洶湧》與劇情電影《萬裡歸途》等多部不同類型出圈電影的導演饒曉志，這次以監制的身份參與了《朱同》的創作。
一部讓人 " 笑着笑着就哭了 " 的電影背後，監制怎樣守護寶貴的 " 超能力 "，又希望以超能力之名傳達些什麼？
本期《明星談心社》，來看看饒曉志怎麼說。
饒曉志與這部電影結緣，是因為導演王子川。
兩人都是搞話劇出身，王子川是話劇演員，也是導演，饒曉志曾經投資過他的戲劇作品，得知他有做電影的意願，就聊了很多。
但最初看到劇本，饒曉志第一反應是不太能做成：
" 可能幫不了他——我覺得太‘飛’了。"
他給王子川提意見，王子川說回去修改，結果交回來整個劇本都變了。
不是在原基礎上做修改，是重新講了一個故事。
那時候，劇本差不多每隔兩個星期就會換一次，但講的都是小學生朱同的事。
" 前後起碼有三個版本的故事，把我們公司的策劃同事都弄懵了。"
饒曉志覺得每版都有很好的可取之處，" 那個時候可能只有我能理解他（王子川）。"
小演員在路演現場，重現片中的廣播體操
有了很好的劇本，但面臨最現實的問題是：沒有人投資。
這是擺在青年導演身上最常見的一件事情，很簡單，但很多人逾越不了。
饒曉志最初感覺不一定能做成，便是出于市場方向上的考慮。
他是投資人之一，但畢竟不是大投資方。哪怕再喜歡這個劇本，他也深知作為監制在中間要做到某種平衡——創作者的想象力與投資市場回饋中間的一種平衡。
比如他要說服英皇來投資這樣一部片子，對方能夠欣賞這樣的劇本，但也要考慮平衡可以具體到什麼程度。
他要做的，就是說服投資方和他一起，為了項目，為了人才，為了青年導演的未來，去打一仗。
用他作為監制的能力和方法，一步一步讓劇本變成電影。
導演王子川發文感謝饒曉志
等到籌備期間找小演員的時候，包括饒曉志在内的主創團隊做過一些要求，但饒曉志對選角的實際情況并未有過擔心。
" 子川本身就在戲劇行業做導演，他有很大的優勢，我們也不停地會跟演員打交道。表演這件事情，我們不能說精通，但有長期在排練廳磨練出來的判斷力。
所以子川去指導演員，無論是大演員小演員，我都覺得肯定沒問題，他本身也是很好的演員。不管他們選了誰，我都知道最後會有好的表演。
我只會取笑子川找了一個很像他的小演員。"
飾演朱同的小演員嶽昊
在片中，饒曉志自己也客串了一個角色，是個彪悍暴躁的學生家長。
提及拍攝中的巧思時，他講了一個小故事。
" 那天拍的時候，我記得我跟黃小蕾 ( 飾 賀娜媽媽 ) 商量，想了想說我們的角色怎麼出場。
我認為小蕾應該是坐高級汽車來的，我應該是騎三蹦子，手裡還拿着什麼皮手套，戴個線帽，有防風的一些東西。"
饒曉志 飾 張秋爸爸
不過，生動的劇情、精妙的設計，并不直接等同于優秀的票房表現，饒曉志深知這一點。
" 現在《朱同》的成績好嗎？市場成績好嗎？評分很高，大家很喜歡，但它找到了最适合或者跟它最同頻的觀眾了嗎？還不夠廣。我覺得這些事可以聊得更直白一些。
那我們和英皇為什麼還要去做？無非也是因為欣賞劇本的内容，以及欣賞王子川這個導演，期待在未來他還能做出更好的東西，不是短線地只考慮到眼前作品。"
選擇幫助新人導演的時候，盡管饒曉志會考慮投資角度的回報，但同樣有着導演身份的他，還是會更側重從創作者的角度去思考。
他看重新人創作者的創作力以及想象力，希望新人作品打動自己之餘，也能打動他。
" 我覺得子川能做出很好的作品，這是出于對内容和人的信任。某種層面上，子川他跟我喜歡的方式是契合的。"
殺青合影，左二為饒曉志，右一為王子川
創作者期許作品在短線内能獲得更好的成績，這是肯定。
但如果成績不盡如人意，作為監制，饒曉志更願意看到的，是王子川等青年導演在未來能發展得更好。
那樣，不管對青年導演群體來說，還是對包括英皇在内，扶持和投資青年電影的大牌公司來說，或是對作為監制的饒曉志來說，就是做到了該做的事情。
相信 " 事情 " 本身，就是意義。
哪怕最後看到電影的觀眾并不多，但會有那麼一部分。
饒曉志把這形容為 " 覓知音 "，他作為橋梁，只是提供了可能性。
饒曉志的成長環境，跟大部分人不太一樣。談及學生時代的生活，他的形容是，太 " 差 " 了。
" 我的媽媽是我的小學老師，她會在考試的時候因為我不會做題，直接把我的試卷撕掉。
我們家裡的老師特别多，想象一下你的伯伯叔叔或者大姨嫂子，都是你的老師，看上去好像是很受優待，其實很恐怖，你會感到無處不在地被盯着。"
因此，對于電影中王珞丹飾演的親切可人的宋老師，他感觸頗深。
" 當我看到電影裡，宋老師說朱同織毛衣織得很好，我想到我的小學好像沒有得到過這樣的贊譽時刻，這個情節很打動我，會覺得我要是有這樣的老師就好了。"
饒曉志的童年，是在比較傳統的打壓式教育之下度過的。
貫穿其中的一個字，是 " 讓 "：
" 比我大的我要讓他，因為我最小，要孔融讓梨；比我小的，因為我大，我也要讓他；女孩，我也要讓她 ……"
這造成了他的某種程度上的不自信。
因為這種 " 讓 "，在長大後的很長一段時間内，他覺得去争取是件令人害臊又害怕的事。
因為童年會造就一個人的性格，會塑造成長中最原始的一些點。這種影響成為了一種焦慮。
但他更想表達的是，這種童年感受只是其中一面。
饒曉志說，父母也會給他很多另外的補充，小時候的經歷是雙面性的。
" 我總覺得人生就是這樣子，回答不了，沒有那麼完美的事情。"
每個人的成長經歷投射到《朱同》中，都可以有自己的一份解讀。
電影裡，朱同代表的是大部分的孩子。
他一天所遭遇的經歷是大家童年成長經歷當中的某一天，不是每一天。
可能是 6 歲的經歷， 也可能是 10 歲才有的經歷。又或者有些孩子晚熟，13 歲才開始調皮。
小時候一天就是很漫長的，小學六年都覺得好難熬呀，所以說是朱同的 " 漫漫長日 "。
可是現在才知道，一年是多麼的快。
有觀眾說看完電影覺得後勁很大，饒曉志也一樣。
他認為有些時候，大家進入的是一種集體的懷舊，代入情緒，跟童年的自己相遇。
在電影院裡看《朱同》，其實也是一種相遇。
饒曉志經常會說，觀眾和角色相互忏悔—— " 我有沒有做到小時候我期待的樣子 "；
或者是說相互勉勵—— " 我沒有辜負我當時的樣子 "。
" 我們都會期待成為單純的人，希望自己身上少一些世故、功利的東西。
當我們面對《朱同》，其實也只是看到了小時候自己的那份單純，那份自己還沒有那麼復雜時的、和世界的相處模式。
觀眾會有很多感慨，治愈當然是其中的一個，但還不足以完全概括這種感受。
電影藝術作品就是在治愈，不光《朱同》是，很多其他電影也都是。
如果一部電影能專門被提煉出這兩個字，說明它的治愈功效是很強烈的，屬于是加量的，這是很好的事情。"
有觀眾把《朱同》和《宇宙探索編輯部》作比較，饒曉志用了一個他最近新知道的詞作闡釋——電波片。
電波片指的是能夠引起特定觀眾群體情感共鳴或思考的電影，通常與主流商業電影有所區别。
這樣類比，是因為饒曉志覺得它們除了有一些題材上的相似，更多的是找到了一種小眾的，同頻的電波。
這區别于内容和形式上的相似，而是一種找到了同頻閱聽人的感受和審美方式的一致。
" 它們的初心，或者創作者的某種想象力特質，對一種人文的關懷，這些是相似的。"
《朱同》的豆瓣短評
在饒曉志的設想裡，朱同步入社會依然會是想象力很豐富的孩子，就像王子川一樣，依然在天馬行空，依然在進行想象力的創作。
看電影就是照鏡子。
饒曉志說，就像穿越題材大火，大概是因為好多時候人躺在床上都會復盤一下自己：如果重新從小時候開始，我該怎麼辦？有沒有新的選擇？我們有沒有新的可能性？看《朱同》的時候也可以是這樣。
《朱同》讓觀眾看到的主題，無論是教育或者是童年缺失，這些都很重要，但是也别因此過于遺憾。
" 比如說，我的一個同事抱怨和他爸爸相處得不夠好，因為他爸爸常年在外工作，但提供的物質條件還不錯，有時候人生在世沒法兩全。"
電影想要探讨的，只是一個孩子的成長中的一天。
希望所有人的童年都過得更好更快樂，相應的，成年人也應該對孩子有更多關愛，家長不要把自己的遺憾加在孩子身上。
當問到饒曉志曾經有什麼 " 超能力 "，他的回答是：
人的敏感。
敏感會幻化成想象力，會變成對一些情緒的感知，也會幻化為創作的動力或者源泉。
朱同的世界裡的想象，他相信每個人都有。
這種共性不只存在于朱同這樣的孩子身上，只不過有的人保留了一些，但有的人會丢失了一些。
" 人會一步步磨平自己身上這樣的東西，但是為什麼我們看《朱同》的時候還是會產生共鳴，因為它們還在你的心底深處。"
