今天小編分享的電影經驗：剛剛豆瓣火到外網的神作，我很失望，歡迎閱讀。
憋不住了。
他真的憋不住了。
前兩天，Sir 的一位前任同事，兼現任酒友 @癫火之王阿姨 突然半夜在朋友圈開噴一部院線片（哪部你猜？）。
Sir 好奇找他聊了幾句。
沒想到兩天後，這家夥就發來一篇影評，洋洋灑灑幾千字，明顯帶着氣。
但讀完後才發現。
他對 TA，比想象中愛得更深。
也 " 恨 " 得更咬牙切齒。
肉麻的話不多說。
Sir 将原文搬了過來（稿費已付），毒飯們可以自己感受。
今晚。
為每個曾經自稱 " 玩家 " 的你，幹一杯。
文 | 癫火之王阿姨
Sir 電影獨家專稿 未經許可不得轉載
講個段子。
如何證明網梗 " 任天堂是世界主宰 "？
以前，要誇它總能搞硬遊戲。
現在，要說它太能搞硬粉絲。
如果粉絲不夠硬，根本不可能讓《超級馬力歐兄弟大電影》這部本應人畜無害合家歡的好萊塢動畫電影，挺得住這麼分裂的評價：
Metacritic 媒體評分 47/100，用戶評分 8.6/10。
爛番茄媒體評分 56%，用戶評分 96%。
國内上映一周，豆瓣評分硬挺在 8.1。
一邊刷五星，一邊不及格。
這邊是及時行樂的遊戲粉絲，而那邊是令人掃興的專業影評。
而這部不及格的電影（沒錯，不及格的電影），仿佛已經不是電影本身，而像是一場大型的合影留念、一種播撒在粉絲間的 " 我們的快樂你不懂 " 的身份認同。
甚至，像是一場信徒眾多的快樂彌撒。
然而，信不信由你，我，作為任天堂的粉絲。
看完電影我感到不适。
看到評價我感到不解。
而且我隐約感覺，不止我一只 " 任豚 " 無所适從，所以我決定僅代表個人寫下這
篇文章。
開始牢騷前，我需要敬畏地借用岩田社長的語錄向你保證：在我心底，我是個玩家。
此刻的我并非所謂的 " 影評人 "，我将以一名玩家、一名任天堂粉絲的身份，向你表達我對這部電影的理解，失望，和一點小小的憤怒。
沒錯，因為真心喜歡過，所以理解與憤怒并不衝突。
第一個問題：關于電影，馬裡奧是誰？
他長着一張怎樣的臉？
現在你能給出太多答案，但是從馬裡奧誕生伊始，就不存在這個問題。
或者說，他誰也不是。
馬裡奧之父宮本茂回憶這個角色時，說他 " 不算太壞，不會惹人厭惡 "，是一個 " 淡定風趣的人 "。
在制作《超級馬裡奧兄弟》系列作品時，動畫師小田部洋一将同樣的問題抛給宮本茂：" 這個角色是誰？" 得到的回答是：一個永遠不會傷害其他人的人。
背景不詳，但一定人畜無害。
正如從《勇者鬥惡龍》到《艾爾登法環》的大部分日廠遊戲的主角都不會開口說話（白紙一張的主角，更容易增加玩家的沉浸感）一樣。
馬裡奧的 " 幹淨"人設，既是宮本茂單純的初心，也是小小的野心。
誰也不是，所以誰都能是。
在《遊戲結束：任天堂全球征服史》中，作者戴維 · 謝弗做了一個有趣的比喻。
宮本茂希望主角呆頭呆腦，于是設計了一個普通的木匠，既不英俊也不勇敢。他要讓這個角色成為遊戲裡的沃爾特 · 米蒂，一個能讓所有人產生共鳴的角色。
沒錯，馬裡奧像是另一個《白日夢想家》的主角——
從普普通通中跑來，向妙不可言處跑去。
△ 左為電影《白日夢想家》主角沃爾特 · 米蒂
在《超級馬力歐兄弟大電影》（以下簡稱《馬電》）的序章，故事也是這樣展開的。
渴望成就大事業，然而事事不如意，人人不待見，家人不理解；只有弟弟路易吉支持他，而他卻不能确定自己是否走在一條正确的路上。
甚至，一個小片段也差點打動我——
最失意時，他拿起搖桿坐在紅白機前，熒幕映出一張落寞的臉。
就像勞累一天剛打開遊戲機的我。
對于我而言，馬裡奧的形象，第一次這麼親切具體。
然而（這是一個非常掃興的轉折）。
電影看似欲揚先抑的好開頭，還是變成了我的錯誤期待，分裂的口碑由此進入岔路。
因為打動人心的部分就此止步，眼花缭亂的冒險馬上開始。
随着 " 噔噔噔，噔噔，噔，噔 " 的 BGM，馬裡奧進入了一個" 只有酷霸王才配不快樂的魔法世界 "，并像一個遊客一般，開始了緊鑼密鼓的 " 冒險，吃道具，打敗敵人 " 的單調循環。
" 馬裡奧是誰？"
深度參與電影制作的宮本茂，在Variety的采訪中如此回答：
與其過度思考馬裡奧是誰，更重要的是将我們在遊戲中看到的内容盡可能真實地呈現在大螢幕上。
人物塑造是手心，劇情設計是手背，角色 & 劇情本是一體兩面。
現在你明白了。
《馬電》最大的槽點：故事爛，是他們刻意的爛。
電影的故事，就像從約瑟夫 · 坎貝爾《千面英雄》一書的封面上，仔仔細細一字一句抄下來的：
一個英雄從平凡世界冒險進入一個非常世界——得到了神話般的力量，并取得了決定性的勝利——英雄帶着某種能力從這個神秘的冒險中回來，和他的同胞共享利益。
仿佛是害怕多走任何一步錯路。
英雄對應馬裡奧，非凡世界對應蘑菇王國，神話力量對應遊戲道具，決定性的
勝利對應打敗酷霸王拯救公主，所有情節都被仔細對仗。
當然，" 抄 " 不是問題。
從《星球大戰》到《讓子彈飛》，從《武狀元蘇乞兒》到《瑞克與莫蒂》，都是對這一故事原型的一次次重現。
然而，有意思的是。
打動你的不是公式，而是角色，是這四張臉。
四張分别關于勇氣、謀略、悔意、虛無的臉。
而《馬電》中馬裡奧的臉，它前所未有地靈活，卻一如既往地空洞。
甚至一些配角的角色塑造都比它成功，比如飽受歡迎的，武德充沛的碧琪公主。
但這是因為創新，還是因為安全？
畢竟。這個時代根本不允許公主等待英雄拯救。
在各種采訪宣傳中，任天堂深度參與電影制作的說法看來是真的。
就像他們連續 7 年都不願更新遊戲主機性能一樣：
任天堂只挑自己最擅長的路走。
這是清醒，還是頑固，你有你的答案。
這是任天堂慫嗎？
肯定不是。
他們無視，甚至不屑迪士尼、皮克斯，甚至是出品方照明娛樂所創立的，" 孩子收獲歡笑，成人收獲感動 " 的動畫電影标準，嘗試走出一條走自己的路。
所以，讓他們自信的又是什麼？
冷靜下來，我們重新審視一遍。
第二個問題：關于樂趣，遊戲是什麼？
引用一條豆瓣高贊短評——
相比這部電影的其他優點
為什麼真的會有人糾結 " 劇情簡單 " 這種事啊？？？？
毫無疑問，此處的優點正是宮本茂所說的，" 重要的是将遊戲盡可能真實呈現 "。
是的，復刻遊戲。
這肯定不是復用幾個遊戲素材，借來幾處關鍵道具那麼簡單。
宏觀來看，《馬電》完成了令人尊敬的工作量。
可大可小的魔法蘑菇，天空中的彩虹賽道，會噴火會飛的烏龜，和他們漂浮的海盜飛船，一磚一石的世界刻畫，無不出色地還原了遊戲場景。
最令人印象深刻的，是它巧妙地将《馬車》的賽車設定選單，直接搬到了遊戲當中。
更令粉絲陶醉的，是一個個微觀的細節處理，尤其是馬裡奧的動作細節。
在Variety采訪中，這幾乎是宮本茂參與的工作裡最引以為傲的一部分。
只打磚塊不打人的升龍拳，全速奔跑時的雙手後揚，粉碎尾椎的奮力跳砸 ......
這些普通觀眾不會在意的小小動作，都是直擊玩家神經末梢的直球，是任天堂與忠實玩家的一次次默契擊掌。
誠實地說，它們也讓我收獲了 " 等了好久終于等到今天 " 式的喜悅。
某一瞬間，我差點在影院中脫口而出—— " 沒錯，頂磚塊的不是頭，是拳頭！"
但是（這是另一個非常掃興的轉折）。
情懷的重音在情字。
遺憾的是，細節上的積累并未給我帶來情感上的質變；量大管飽的策略，沒能彌補我情感上的期待。
《馬電》裡的馬裡奧再怎麼飛天遁地，都是我參與不了的表面展示。它讓整部電影像是一場沒有實機演示的遊戲廣告。
僅有這些，就是對遊戲的還原了嗎？
我怕不夠。
《馬電》對玩家的視覺習慣還原的細心，遠不能補償它對玩家心理的敷衍。
還是上面的問題：遊戲是什麼？
老任給出的答案，是探索，是挑戰，是驚喜。
正如《超馬》系列中，綠色水管道的由來——
" 以前在東京的公寓附近，一棟大樓上裝着一個小井蓋。每次路過，我都會注意到那個井蓋，總在想為什麼牆上會有井蓋呢？他通向哪裡？"（宮本茂 語）
于是鼓起勇氣，接受挑戰，獲得獎勵。
是任天堂遊戲 40 年以來，最簡單也最有效的金科玉律。
但《馬電》最令我難受的，是它對 " 挑戰 " 二字的敷衍。
比如，在電影中，解決所有挑戰的辦法只有一種：道具。
吃下蘑菇，馬裡奧才敢面對難關；變身貓裡奧，才能打敗大金剛；吃下無敵星，才能打敗酷霸王 ......
劇情中一招制敵的道具的泛濫，像充斥的外挂一樣，是一種毀滅體驗的爽。
遊戲中的馬裡奧不斷練習、磨煉技巧、打敗敵人，最後驕傲降在旗杆。而在《馬電》中，仿佛無敵的是道具，馬裡奧只是遊客。
誠然，通過銀幕傳遞遊戲的樂趣，是一項困難的考驗，但眼下并非沒有出色的解決方案。
就比如前不久上映的《龍與地下城：俠盜榮耀》。
同樣是電影中的關鍵挑戰，它有趣地傳承了 DND 跑圖遊戲的魅力：
不靠裝備，靠腦子。
尤其是主角團為潛入寶庫做出的計劃，一個傳送門的巧妙運用，足以令銀幕前的遊戲粉絲贊嘆 " 高玩操作 "。
在這樣的對比下，《馬電》裡的馬裡奧，難免讓我覺得他" 不配赢 "。
這一次任天堂，沒有耐心給你指引與挑戰，而是将獎勵通通堆在你的眼前——
" 你看爽不爽，你快來玩啊！"
就算拍電影只為給遊戲打廣告，我也覺得不該如此粗暴。
我不禁想問諸位玩家朋友，這和 " 開局一條狗，裝備随便爆 " 的頁遊廣告有什麼區别？
如此粗暴的做法，真的不是 " 任天堂品質 "。
它甚至沒有任天堂直面會有趣。
最後：關于情懷
已經說了這麼多不好聽的，就請允許我再大膽一點揣測：
任天堂拍這部電影，初衷是什麼？
如果任天堂真的只是想搞一次粉絲内部的小圈子派對，拍攝一部給孩子看的廣告的話。
——那就請你把我以上的内容全部當作廢話，當我沒有說過。
遊戲玩家憑什麼要被如此對待？又為什麼願被這樣對待？
我的願望其實簡單。
《馬電》電影開始前，"Nintendo" 的片頭出現在銀幕上的時候，我幾乎生理性地感到興奮與喜悅，上一個能讓我這麼過瘾的片頭，還是八年前的 "Blizzard"。
在這一刻，請給玩家群體一點點虛榮的權利。
因為它代表着自己喜歡的小眾領網域，正嘗試着走出地下，去赢得主流文化的認同。
尤其是對于有着禁令歷史的國内遊戲市場。
我希望能有一部電影能告訴那些不打遊戲的朋友——
" 嘿，你錯過了一個有趣的世界 "。
而不是對他們說——
" 你不打遊戲，活該你不懂我們的梗 "。
而如今為這部《馬裡奧》打下五星的忠實粉絲，有多少人因為：遊戲改編電影，沒有太爛，就足夠牛逼？有多少人是認為：老任遊戲就不講故事，電影沒有故事也理所應當？又有多少人打下 5 星好評，僅是為了 " 我也是任天堂玩家 " 的自我認同？
再粗暴一點概括：
任天堂牛逼，所以電影牛逼？
就此打住。
中國人不欺中國人，玩家不傷玩家心（哪怕是雲）。
請原諒我的小小傲慢，我只能代表我自己，闡述我對這部電影的不滿。
我喜歡并感激任天堂，因為它為這個復雜矛盾的世界帶來了簡單清晰的勝利，與欲罷不能的歡樂。
這是一名遊戲玩家的由衷感嘆。
但我并不覺得，我欠它一張電影票。
沒錯，我并非一個無私的粉絲，相反，我自私極了。
事實上，當我又看了看我收藏的遊戲卡帶，翻了翻 eshop 的購買記錄，又瞅了瞅遊戲的運行時間後，我更加覺得——
任天堂你可以是神。
但你欠我一場好電影。
這也是一名遊戲玩家的由衷感嘆。
最後，希望《王國之淚》大賣，希望老任早日開發新主機，希望取消所有國產 3D 特供 ……
希望，遊戲世界給你的不止快樂。
那裡的土地、規則、生命，也能傳遞給你力量、智慧、勇氣。
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