今天小編分享的電影經驗：暑期檔怎麼能少了這9分國產，歡迎閱讀。
三年了。
它一回歸，全體起立。
都說當今動作戲已經不吃香了。
阿湯哥的《碟中諜》系列，扒飛機，跳懸崖，卷到極致，結果今年在外打不過《芭比》，在中國打不過随便一部暑期檔。
但一部動畫爆紅到今天
竟然是靠打——
霧山五行之犀川幻紫林篇
Sir 依然記得當年它剛上線的盛況。
國漫圈引發震動。
b 站網友打出近乎滿分的 9.9，央視出面為它打 call。
原因無他，演出太炸裂。
而且是全方位：
動作設計精彩酷炫，打鬥拳拳到肉，爽感十足。
靜态畫面又有着桌面級别的精致與美感：
更别說故事風格，亦莊亦諧。
既有着人妖殊途，對貪嗔痴等妄念的諷喻。
又不乏趣味，搞笑畫風運用手到擒來。
但你要說它的缺點？
短。
第一季三集，每集只有 30 分鍾，序章的戛然而止之後。
終于，這一次第二季一上線，再度引爆。
豆瓣9.4 分。
和大部分網友一樣。
Sir 再度受到億點點震撼，該打的，這一季《霧山五行》可是一點沒偷懶。
怎麼打呢？
導演林魂把片中角色的動作戲劃分了兩類不同的風格。
第一種。
人類的打鬥，總體偏武俠。
因此不論是角色的身法，還是使用的兵器，打鬥的場景，都有着傳統武俠的風格。
比如第一季的橋上大戰。
八駿之中的老五對陣扮成人形的嗔獸，槍花耍得有模有樣，典型的功夫套招。
而在第二季裡，澤漆對陣妖獸的時候，左手持匕首，右手握短弓，靠着靈巧和躲閃，周旋在兩只妖獸的巨大身軀之間，攻擊弱點。
最後靠着近距離的拉弓射箭一招斃敵。
整個動作行雲流水，以巧破力。
而且仔細看，幾乎每一個人類角色的動作邏輯，都有過精心編排。
比如澤漆對陣開場的兩只妖獸。
一邊用短弓格擋，一邊用匕首傷敵。
注意一個細節，她是正握匕首，然後背靠螃蟹怪，利用對方身軀龐大的特點，反復抽刺。
而到了另一邊對陣妖獸角影的時候。
利用蘇小安的手弩吸引注意力，她突襲到角影面前。
此時是用反握匕首的正面突刺，試圖一擊必殺。
這種對于武器的不同用法，就是出于對這種真實系的追求。
另外一邊。
妖獸否認法術輪番上陣，則更加誇張詭異，偏魔幻。
比如第二季角影和焦尾，兩個取自傳統文化名字的妖獸，有着兩種完全不同風格的招數。
角影有着人形，武技偏真實系，一柄改裝的鐵扇使得出神入化。
同時還會水系攻擊和電擊，一招水爆，不僅能限制敵人，還能範圍傷害，明顯已經超出了人類的戰鬥力。
另一邊的焦尾，同樣修成人形，會使刀。
而且在第五集焦尾與聞人鏡懸的對抗，是第二季畫面最炫的戲份之一。
從國術的打鬥，到法術的使用， 到最後的終極對波。
畫面想象力再度引爆了彈幕。
當然，還有介于人和妖之間的角色。
比如五行。
聞人翊懸的打戲，既包括真實系的動作，也有誇張的法術。
一個細節是他對陣角影的鐵扇，全程赤手而無傷，但動作上又保留了武俠的身法。
至于在法術上的對抗，更是注重了視覺表現力。
金行的出場，水行的氣質，都是在不斷加強五行的酷炫。
鏡懸對抗焦尾的戰鬥，幾乎復刻了第一部的炸裂表現力。
但除了這種風格上的區分。
相信很多粉絲會發現：
角色設定誰都會寫，但為什麼只有《霧山五行》的打鬥會明顯的更酷？
更刺激？
有一個很重要的點：
流暢度。
舉個例子，前邊第四集裡，澤漆打妖獸的時候，從接觸到反擊，再到成功擊殺。
僅僅花了 25 秒。
但在這 25 秒裡，角色的想法，實施，閃避，偷襲，反擊，動作的迅猛感，到結尾的留白，甚至是情緒的延宕。
全部得到了保留。
有一種極高的成熟度。
同樣具有速度感和信息量的呈現還在翊懸打角影的時候。
一個細節就是：
幾乎每一張截圖——
都有着分鏡的質量。
相信看多了動作片的觀眾已經發現了不同。
真人版的動作戲一般來說，會有鏡頭晃動的模糊感。
動畫版的，則常常注重于分鏡的節奏，用畫風和停頓的呼吸感來呈現速度感。
但在《霧山五行》裡，動作明顯更加流暢和清晰，信息量更大。
導演在采訪裡說，對于一些動作戲分，他一般直接用 24 幀拉滿制作的。
而且大量使用更粗的線條，尤其是幹枯和枯墨線條表現，用更清晰和幹淨的畫風呈現一種确切性。
更高的幀數，更清晰的畫面，更流暢的動作。
對應他們的制作方式。
前邊 25 秒的動作戲，一秒 24 幀，相當于澤溪對陣妖獸的那場初遇打戲，有超過 600 張畫面，一張一張畫的。
而動畫到了第二季。
一個很明顯的變化是——
動作戲分占比更高，畫面也更加精致。
可以想象的，為什麼中間會花上三年的時間才能上映第二季。
但振奮人心的不止打鬥。
還有讓觀眾看到國風的極致彰顯。
這不再是一個靜态、抽象、模糊的概念。
而是用動作、風景、情景，創造一個讓人心生向往的世界。
如果說。
《卧虎藏龍》的氛圍感，是竹林鬥劍，兩人明明都還未出手，但林間的風，搖擺的竹，顫動的葉 ……
《霧山五行》亦有它回味無窮的高光時刻。
尤其是在前邊保留了精确化的打鬥之後，依然貫徹了情緒的營造。
呼吸感。
比如濺起的水花；
比如抖動的樹葉。
這些細節。
在 Sir 眼中，是相對于視效，更讓人欽佩的地方。
當然，這一切，還是歸功于這個人。
号稱 " 六邊形戰士 " 的導演——林魂。
片頭和片尾的字幕裡他無處不在。
生怕被觀眾發現，他幹脆在第二季 " 分身 " 了。
此外他還能唱歌。
甚至改名水冠，變身鴨子跟随翊懸一起冒險。
才華橫溢是他被膜拜的一大理由，但不是唯一理由。
他所帶領的團隊一開始只有三人，即是第二季團隊人數擴充也僅僅連十人都不到。
也曾有熱心外包公司主動登門拜訪。
而看到團隊的要求的呈現效果後。
不是不想做，是做不出來。
畢竟林導帶的隊是哪怕那麼一個一閃而過的鏡頭都能扣好幾個小時的。
當大家稱贊他的作品已經呈現國漫巅峰水平時。
林導團隊依然認為做的流動效果欠佳，硬是實地潑墨觀察了無數次，才 " 勉強 " 選用了幾段。
這還不是最驚人的。
誰能想到如此大量精美的畫面。
也是團隊一幀幀手繪出來的。
當下的國漫基本上多是 3d 建模。
雖然也是國風滿滿，但總感覺還差點意思。
其實 " 迪士尼 " 化也不全怪團隊。
建模本身呈現的就是 " 形 " 遠大于 " 神 "，所以只能通過誇張的表情和肢體語言，奇異的場景造型來将 " 神 " 硬傳給觀眾。
唯有手繪才有保證這種只可意會不可言傳的獨特中式美學的可能性。
古畫的神韻和國人的心靈仿佛原生就帶着吸鐵石，而大家在觀看這部國漫時不覺得有違和感很大程度是源于團隊嘔心瀝血采用中國傳統繪畫模式創作。
不過世上沒有十全十美的東西，即便是這部神作也如此。
相對于打戲，《霧山五行》的其他部分并沒有這麼炸裂。
對此，林導是這麼回復的——
目前只能做到小而精，難以做到大而全。
在力所能及的範圍内已經做到極致。
主打一個實在。
也許他并未想非得做出中國最好的動畫，而是沉浸于自己真正熱愛的事情，做到精益求精。
既不愧對觀眾的支持，也不愧對自身的誠心。
也許也會有人問。
林導，這麼辛苦又何必呢？
他也直言不諱地叫苦過，可同時還 " 傻傻地 " 堅持着。
在如今這個高度 " 内卷 "，高度商業化，以流量取勝的環境裡，他們太特别了。
與其說他和團隊如同在大城市裡日復一日地拼命奔波，不如說他們更像是隐居山林一處的世外高人，不斷潛心修行。
與其說觀眾看到的是作品，不如說是看到一個有趣而未經污染的靈魂。
不為迎合張揚，只為純淨理想。
這才是最打動 Sir 的點，相信也是它收獲無數真愛粉的點。
最後，想拿第一季片尾中的一句話收束。
真心希望每個人能夠在自己的理想道路上越走越遠，不為外界所動搖。
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編輯助理：攸月汐
