今天小編分享的娛樂經驗：電視劇“性冷淡”，短劇變抓馬，為何如此割裂？，歡迎閱讀。
不知道你發現沒，這幾年電視劇變淡了。
不管是古偶，還是現言，再也不是前幾年那種 " 愛大于天了 "。
但吊詭的是，短劇卻越來越 " 酸爽 " 了。
古早的 drama 套路一個接一個往裡塞。
看的人是同一批觀眾嗎？
如果是，為什麼會如此割裂？
電視劇，變淡了
最近這段時間，愛情劇裡，愛的味道變淡了。
以前的愛情劇要麼是像《三生三世十裡桃花》那樣的虐戀。
幾度輪回，歷劫歷難。
要麼是《雙世寵妃》那樣的甜寵。
兩集結婚，三集接吻，八集圓房，30 集的劇，吻戲數量 34 場，發糖走實在的親嘴路線。
要麼是像《親愛的，熱愛的》那樣的霸總劇。
電競大佬與小白，人設創新了，但本質上就是霸總的 plus 版。
但最近，這些愛情劇仿佛集體進入 " 控糖期 "。
現言上，雖然劉亦菲在《玫瑰的故事》裡前後接力談了四段戀愛，但很難說這些戀愛有什麼甜度。
愛的使命不在于發糖，而是作為鏡像幫黃亦玫認識自己的需求。
古偶方面，《柳舟記》從妝造到劇情都是妥妥的 " 淡人 " 風格。
談戀愛沒有瘋批救贖和虐戀，只是兩成年人的生活白描。
愛情劇向來承載的是某種極致浪漫愛幻想，但現在男女主好像都不談黏膩的戀愛了。
但神奇的是，短劇卻從不養 " 淡人 "。
" 只有 275 平的城市夜景，才能撫平我心中的憤怒。"
這句振聾發聩的台詞來自短劇《腹黑女傭》。
這部 80 集的短劇，被業内 " 開創女性復仇題材品類的先驅 "。
劇情設定上先虐後爽，加上現實向的狗血情節，不走尋常路的高能台詞，直把觀眾看得嗷嗷叫。
《哎呀！皇後娘娘來打工》24 小時用戶充值破 1200 萬，《閃婚後，傅先生馬甲藏不住了》24 小時充值破 2000 萬 ......
這打眼的标題和熟悉的畫風，一看便知劇情有多 drama。
明明前兩年還在吐槽 " 歪嘴龍王 " 的觀眾們，怎麼忽然倒戈成 " 真香黨 "？
電視劇劇情稍顯俗套就被口誅筆伐，怎麼在短劇上大家又坦然自嘲 " 我是土狗我超愛 "？
如此割裂為哪般？
一方面是因為電視劇和短劇本身的定位不一樣。
電視劇的定位大多都是在強調老少皆宜，故事多涉足老中青三代，復合性強。
這就要求電視劇在叙事和節奏上，要照顧更廣大的一些閱聽人，特别是傳統的、年紀稍長一些的觀眾，能有一搭沒一搭地把一部劇看下去。
審核的存在也讓他們的題材比較受限，無法進行更多的創新。
但是短劇不一樣，它的目的就是搶奪注意力，讓人分泌多巴胺。
所以他們主打一個簡單粗暴。
短劇裡最常用的形容詞，就是 " 絕世 "。
不當個絕世美人富豪，不配登上正桌。不吹個巅峰蓋世，好像就成了瑕疵品。
情緒尺度也要拉滿，當了植物人的老公，寵妻的尺度也得 " 上天 "。
連帶着一眾人的表演都開始浮誇。要不然哪能顯得情緒飽滿、絕世無雙？
因為沒有審核的限制，内容也可以更 " 飛 "。
一夜暴富、逆襲打臉、重生復仇、穿越異世 …… 總有一種爽在等着你。
那些暴爽時刻，短劇能在三五分鍾的時間裡給你裝滿一籮筐。
這就滿足了人們的獵奇心理和情緒價值，這些是電視劇給不到的。
短劇的賺錢邏輯也要求它們必須要濃。
雖然短劇一集就 1-2 分鍾的集數并不少，大部分都得拍上 80-100 集。
看過十集一上頭，接下來的愛恨情仇，就得付費解鎖。
這就意味着，短劇的前十集，幾乎定了它的生死。
所以，要能刺激觀眾的付費欲望，必須得不斷設 " 鉤子 "。
比如說爆款劇《無雙》，就是一級反轉接一級反轉。上一集質疑男主帶假酒，下一集就因為痛失國釀懊悔，有仇下集就報，絕不拖泥帶水。
這個過程中，劇情爆點成為短劇最重要的事情。至于劇情邏輯、演員演技、打光、服化道之類傳統劇集要點，主打一個成本壓縮，夠用就行。
而且，人們對這二者也存在審美差異。
電視劇給人的印象就是比短劇高級的。
在過去，如果你承認愛看短劇，很難不被人劃分到屌絲陣營。
畢竟，國内短劇鼻祖正是 2012 年上線的自稱屌絲的《屌絲男士》。
最出圈的也是 " 歪嘴龍王 " 這樣的角色。
這就讓觀眾天然對電視劇要求更高。
尤其是劇情，一定要貼合社會現實，切中社會心态，否則就是被噴的命運。
這就是為什麼短視頻上有大量對電視劇俗套的吐槽，但少有對狗血短劇的批評。
閱聽人的不一樣也是導致一個淡一個濃的原因。
短劇的主要閱聽人是中老年人。
東吳證券研報顯示，截至去年 7 月，在小程式短劇付費人群中，30 歲以下的人群占比只有 1 成左右。
而傳統的劇集市場服務的是 40 歲以下的閱聽人，制作方會想辦法去拍他們更喜歡的題材，少有人關心 40 歲以上的中老年觀眾的需求。
但短劇關心，甚至有一些短劇就是專為中老年人生產的。
每代人都有屬于自己的電子榨菜，年輕人喜歡看解壓視頻，而一部分中年人則喜歡在狗血短劇裡偷着樂。
為什麼年輕人喜歡淡劇？
就像中國人對甜品的最高評價是 " 不甜 "，年輕人現在也喜歡不甜的 " 甜劇 " 了。
出現這種情況，有一部分原因是以前的 " 濃劇 " 在角色的刻畫上很難邏輯自洽。
河野真太郎在《戰鬥公主，勞動少女》一書中提出了一種關于當代女性的雙人肖像。
他将 " 覺醒女性 " 分為 " 勝者組 " 和 " 敗者組 "。
" 勝者組 " 就是所謂的 " 人間清醒 "，她們通常呈現出 " 人生赢家 " 的狀态。
" 敗者組 " 就像《冰雪奇緣》裡的安娜，無論是否戀愛，都能充實豐富，獨善其身。
現在的愛情劇策略是将 " 勝者組 " 的獨立意識和 " 敗者組 " 的真情體驗集于女主一身，但是這二者本身就無法兼容。
過于依賴圍繞異性戀展開的落後虐戀情感邏輯，導致這類大女主的形象總是搖搖欲墜，充滿不融貫的縫合感。
愛情模板過于陳舊，讓觀眾難免審美疲勞。
在現在的影視劇裡，兩個人之間首先考慮的是能不能成為情侶。
任何關系都必須為情侶關系所讓步。
這不單單是一種 " 性緣腦 " 的體現，也是觀劇量提升之後代入了國產劇編劇思維的結果——
即便現實生活中這樣的兩個人不會發生什麼事兒，但在國產劇裡，編劇大概率真的會讓倆人 " 有事兒 "。
而大女主劇又都在 " 想偶又不想偶 " 之間擰巴。
既希望有偶像劇帶來的熱度優勢，又希望做出偶像劇之外的質感，來同時保障口碑。
但是強行結合的後果就是 " 強行降智 "。
拿《一念關山》來說，兩個主角的設定本是 " 雙強 "，武功高強，性格也是獨立、清醒而成熟的。
但卻總是為一些小事吃醋或者為一句話說重說輕了而反復糾結，完全抛開了兩個角色原本的性格特點。
其實，觀眾看劇的目的之一就是尋找代償，也就是貼近現實的感情。
但在國劇場網域裡，愛情更多時候是尖銳的。
在傳統古裝劇裡，它與家國大義、師徒人倫相悖，要被割舍斬斷。
在仙俠玄幻裡，愛要經過三生三世的輪回試煉，非摧心剖肝、九回腸斷不足以證明其存在性。
而在現代劇的語境下，愛情則慣常被放置在物質和事業的對立面，從《北京愛情故事》《裸婚時代》延續至今，愛情與物質不可共存也沒有協商空間。
家庭劇裡，愛更像是引出不倫出軌、女性事業困境等矛盾的工具。
一旦愛變成了空心化的概念，速效糖磕完即過最佳賞味期限，也沒人會持續購買。
不狗血，不 drama，兩性之間的情誼是正常的、健康的樣子，這才是觀眾要的真現代。
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