今天小編分享的電影經驗：央視力捧的國民演員，也翻車了？，歡迎閱讀。
作者：魚叔
影視圈出了件大事。
「感動中國」2023 年年度人物出爐。
除了科學家俞鴻儒、水稻專家楊華德等意料中的國之巨匠外。
演員牛犇也上榜了。
頒獎現場，主持人介紹他：
「70 多年來精心刻畫了 200 多個經典熒幕形象。即便是很小的角色，他都會全力以赴；他從不給别人添麻煩，沒有助理，不用替身，受傷後打上麻藥也要完成角色。」
但，對此，很多網友卻不買賬。
有人說，演員演戲好，只是完成本職工作，也取得了相應報酬。
這個獎應該頒給有社會貢獻的人，比如科學家或奉獻社會的勞動者。
乍聽好像确是如此。
可再仔細想想就會發現，這種說法還是基于今天的影視環境。
年近九旬的牛犇，他的演藝生涯可遠不止如此。
今天不妨展開聊聊，他憑什麼「感動中國」——
牛犇
作為公認的老戲骨，牛犇的演藝成就是有目共睹的。
他演了一輩子配角，很多都是沒名沒姓、台詞寥寥的角色。
但卻能憑着出神入化的演技，讓角色立體鮮活。
像電影《牧馬人》中以一句「老許，你要老婆不要？」先聲奪人的郭谝子。
電視劇《老酒館》中孤苦無依，嗜酒如命的老二兩。
至今很多人都記憶猶新。
如今見多了演員争番位，粉絲争熱度。
再看看牛犇長長的履歷，很難不被震撼到。
他人如其名，只知埋頭耕耘。
橫跨大半個世紀的表演生涯中，與幾代電影人合作，留下 200 多個銀幕角色，串聯起中國影視業的發展史。
從 1946 年中國電影發展初期，在謝添的《聖城記》中作為童星出道。
到新中國成立後，參演北影廠的《龍須溝》，後又任上影廠演員。
再到 80 年代探索期，出演華語懸疑開山作《405 謀殺案》。
和謝晉合作《牧馬人》，與張瑞芳合作中國第一部兒童片《泉水叮咚》。
1989 年，還初次嘗試電視劇《聊齋》，嘗試了丐仙、白翁等幾個角色。
90 年代之後至今，随着電影產業化、商業化發展，他的作品類型也更加多元。
電視劇有 1990 年的《平凡的世界》，他飾演孫玉亭。
2004 年在《大宋提刑官》演老獄卒。
張藝謀的《活着》，他是威嚴又和氣的鎮長。
姜文的《一步之遙》裡，他又是好色的土财主。
如今，耄耋之齡還活躍在片場。
前兩年有《第十一回》《我和我的祖國》。
獲得 1 次金雞獎最佳男配角獎，3 次百花獎最佳男配角獎。
2017 年，獲金雞獎終身成就獎。
他的敬業程度，放在今天的内娛顯得格外不合時宜。
為拍戲，他與死神擦肩 7 次。
曾經跌進黃河水，差點被急流卷走。
還曾從毛驢身上跌下，當場休克。
造成胸骨錯位，肋骨斷了兩根，醫生說必須卧床休息。
可為了不耽誤拍戲進程，他打着嗎啡，用 3 天時間拍完了幾十個鏡頭。
當時，他入戲太深，狠狠抽打自己時，一旁的醫生急切地說，再這樣下去就很難治好了。
事後，他卧床 9 個月才恢復。
這些慘痛的經歷卻不曾熄滅他拍戲的熱情。
拍《海鷗老人》時，他已經 80 歲高齡，一場跳進冰冷湖水中的戲，還是堅決不用替身。
84 歲拍《老酒館》時，片場氣溫低至零下，他堅持赤腳單衣。
導演主動提出讓他穿上襪子，只拍上半身。
但他斷然拒絕了，說這樣不符合角色設定。
近幾年，很多和他合作過的導演都感嘆，沒想到他這麼大年紀，台詞總能記得一字不差，拍戲幾乎都是一條過。
可能有人覺得，這些戲對有資歷的老戲骨來說不算什麼。
但其實，牛犇曾在采訪中說，他确實記性大不如前，記台詞越來越吃力。
只是他為了不影響拍攝，會花更多時間反復記憶，經常三四點就起床溫習劇本。
然而，即便如此，很多人還是覺得，他只能說是行業勞模，談不上有社會貢獻。
尤其今天在很多人眼中，演員是特權行業。
演員付出得多，賺得也比普通人多，何至于被歌功頌德。
這種說法固然有其道理。
但也要知道，它僅限于當下的影視環境和頭部演員。
早年中國大陸電影業并非高薪行業。
當時社會整體經濟水平不高，演戲更多被視為藝術追求，而非商業活動。
演員屬于文藝工作者，收入來自國家規定的工資體系，而非市場化的票房抽成或片酬。
牛犇有過轉行做導演的經歷，拍過一部收視成績不錯的《蛙女》，這是電影廠派給他的任務，屬于本職工作，沒有額外酬勞。
比如，曾經的「北影三花」之一張金玲。
1970 年，她做演員時，最初每月工資是 18 元，以後每過一年會漲 4 塊錢。
那時人們普遍生活艱苦，她每年還得省吃儉用存 100 塊錢寄回老家給父母，也沒有額外的賺錢渠道。
有資料顯示，當年一般工廠學徒工的工資是 22 元，二級工是 48 元，比當演員的張金玲的工資還要高。
（圖：70 年代演員工資單）
演員的工作待遇自然也不比今天。
牛犇回憶當年拍戲條件艱苦，夥食、路費自理，晚上打地鋪住。
片場經常沒有廁所，演員只能盡量不喝水，牛犇到現在都沒有改變這一習慣。
劉曉慶拍《火燒圓明園》時，每天夥食都是冷饅頭。
看到香港演員的便當裡居然有肉時，羨慕得哭了出來。
不同于今天的電影、電視劇，好像更多是給大眾提供消遣、娛樂。
當年的電影明星都是廣大觀眾發自内心推選出來的。
他們拍的也更多是反應社會現實，貼近大眾生活的作品。
像牛犇那一輩電影人，出了很多德藝雙馨，備受尊敬的老藝術家。
牛犇的經歷又很特殊。
他是 6 歲父母雙亡，和哥哥相依為命的流浪兒。
意外進了劇組後，跟着很多演員吃百家飯。
也一直受到像謝添、趙丹、李麗華等老一輩藝術家的熏陶，将演藝事業的精益求精看作藝術、人生的追求。
從他身上能看到很多老一輩電影人的踏實和激情，責任和擔當。
他一輩子沒有經紀人，沒有籤經紀公司。
80 多歲還自己手寫每天的工作行程，自己打車去機場。
他對小人物的精準演繹，不僅為從業者樹起标杆，推動着中國影視業的發展。
還有更廣義而的社會文化意義。
就像牛犇早年對剃頭匠的表現，短短幾個鏡頭，是他長時間觀摩街頭的剃頭師傅學來的。
他說，從那以後，直到今天，他的頭發都是他自己理的。
除此之外，像廚師、工廠等不少行業，他都深入學習過，也都留在了不同角色裡。
他轉行做導演期間，除了學習導演能力，也主動培養演員，對他們的演技嚴格要求。
從他手下出過好幾個最佳男配。
他晚年不願麻煩孩子，選擇自己住老年公寓。
還省吃儉用資助了百餘名學生。
頤享天年的年紀，他還活躍在很多作品中，依然是小角色。
他戲稱，以前演小青年、小乞丐、小戰士，現在演小老頭。
他在很多采訪中談到自己的表演，反復說着最樸素的道理，就是做什麼都要認認真真做好。
無論是他本人的公眾形象，還是留下的那麼多作品，都傳遞着這個時代最難能可貴的價值思想和精神風貌。
今天，社會風氣的變化讓很多人忘了，演員也可以是一個普通職業。
「感動中國」本身就是嘉獎給在自己的崗位上做出好的表率，參與引領社會風尚的個人，沒有排除任何一個行業。
其實這一獎項之前也頒給過演員。
2002 年，濮存昕獲此殊榮。
除了肯定演藝成績，也稱頌他在公益事業上的熱心付出。
他作為艾滋病防治大使，積極宣傳艾滋病知識，幫助艾滋病患者及其家庭。
所以如今給牛犇頒獎，自然是實至名歸。
和給濮存昕的獎杯一樣，不僅僅是肯定個人的功績，也是在給演藝圈提正風氣。
恰如牛犇給年輕一代電影人的寄語：
「你要愛電影，不要光愛它的鮮花、它的掌聲，還要為電影付出。」
時代的潮水依然奔湧向前。
黃金年代只會越來越遠，流量藝人早晚也會一撥撥退潮。
多年後還能留下來的，也只有生命鑄就的藝術精魂。
今天的内娛，依然需要這樣的「人民藝術家」。
