今天小編分享的娛樂經驗：導演郭鋒：解秘《九重紫》那些火爆「名場面」，歡迎閱讀。
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認真下過功夫的，觀眾一眼就能看出來 。
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撰稿：蘆葦
" 發明‘騎馬吻’的人太厲害了！"
從《九重紫》這場吻戲拍攝當天，到預告釋出呈現在鏡頭裡的寥寥幾秒，再到正式播出之後的完整戲份，觀眾對于 " 騎馬吻 " 的關注一直不減，而這場戲的最終呈現效果也沒有辜負大家的期待。
執導這場戲的是聯合導演郭鋒，全劇名場面不少，在他的鏡頭下頻頻誕生。縱觀郭鋒的職業生涯，前有十五年舞台演員經歷，轉行導演以來，參與了《卿卿日常》《以家人之名》等多部爆款，在《九重紫》之後籤約耀客傳媒，又有多部佳作待播，" 全能 " 導演，很難不讓人期待。
金牌經紀人專訪郭鋒導演當天，他正在古裝劇《江湖夜雨十年燈》的片場，即使前一天剛剛拍完大夜戲，接下來又要投入到緊鑼密鼓的拍攝中去，盡管忙碌，但提到拍攝過的那些細節，他難掩興奮，" 我覺得最幸福的時刻，就是每天在拍戲現場，在不斷打磨戲的過程中。"
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那些 " 念念不忘 "
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《九重紫》之所以能成為年末黑馬，離不開諸多令人過目不忘的畫面，把觀眾的目光吸引過來，除了熱度最高的 " 騎馬吻 "，" 宋墨出場戲 "" 皇帝給定國公平反昭雪 "" 定國軍軍營戲 " 等都廣泛受到稱贊，讓觀眾津津樂道。
場面一：騎馬吻
" 騎馬吻 " 是這部劇集最先出圈的 " 名場面 "。這是宋墨去剿匪，窦昭來送别的一場戲。整體調度上，一般來講是會流眼淚的氣氛，郭鋒導演則認為要反向渲染形成反差感。外圍背景裡的群眾少一些眼淚，主角之間是一種相對輕松的氛圍，彼此把湧動的情感放在心裡，只為讓對方不要擔心。
到了拔營出征的時刻，節奏霎時變化，宋墨一躍而上他的戰馬，勇猛而無畏，轉頭看向窦昭，又展現出鐵漢柔情，這就來到了最為關鍵的 " 騎馬吻 "。拍攝這段戲的時候導演面對很多壓力，因為需要考慮和尊重傳統古代社會架構，也有人建議讓男女主在角落親吻。但他不希望讓‘愛’躲進角落，把真愛放到人們面前大方展示，讓大家去感受，去珍惜。
這個畫面的構想源自靈機一動。男女主在畫面中間，兩邊士兵不斷走動，男主俯身從馬上親吻女主。當宋墨迎向窦昭的時候，所有的一切都在行進，只有他們的世界凝固在那裡，仿佛在另外的空間親吻，這就形成了 " 一動一靜 " 的對比。
而後是導演喜歡的特寫，當兩人親吻時，女主微微踮起腳尖，男主輕輕扶了一下，營造雙向奔赴的感覺，浪漫又可愛。此後又給到宋墨騎馬回眸的特寫，而窦昭這邊，看着丈夫遠去，口中重復兩人抽到的籤 " 夫妻恩愛，一世團圓 "。配合光影的處理，渲染升華，呈現如油畫般的視覺效果。
出圈 " 名場面 " 需要 " 天時地利人和 "，除了孟子義和李昀銳的強 CP 感，群眾演員的全情投入，兩人中間的這匹馬也成為愛的橋梁，随着劇情微微晃動馬頭，仿佛它也入了戲。而對這個原本‘不确定因素 " 的控制，則要歸功于李昀銳超一流的馬術。
雖然彼時并不知道 " 騎馬吻 " 會被觀眾視作古裝劇集的 " 人生鏡頭 "，但拍攝的當下作為導演他已然很興奮：" 當時看到畫面就很高興，能夠拍出‘好戲’，我都可以不吃飯，會特别亢奮，腦子一直閃這個畫面。這種興奮感和快樂的幸福感是真的是用任何物質都換不過來的。"
場面二：" 宋墨出場戲 "
吸睛點 " 騎馬吻 " 在《九重紫》開播之前就已經出圈，而第一集 " 宋墨出場戲 " 也不容小觑，它是全劇定調的基準，也是吸引觀眾繼續入坑的重要場景。
這場戲宋墨的任務是為定國公復仇。他背負血海深仇，需要将他的血性和冷酷拍到極致。所以拍攝時整體運用冷色調，正好橫店下雪，出場戲給的畫面是落雪的甬道上，他騎馬從暗到明，斜拿長槍，氣勢磅礴。這時鏡頭再搖到他的臉部，有些亦正亦邪的感覺。對于和他對峙的汪格，則是在高處用長槍對着他的面門，表示一種藐視和壓制。
這場戲難在雪戲加夜戲，一方面天氣很冷，觀眾看到的前景 " 冰挂 " 都是自然形成，郭鋒導演表示，當時李昀銳在馬上非常冷，本想讓他先去休息，但他很敬業一直坐在馬上等機位和光位的調整，工作态度令他印象深刻。一方面夜戲要鋪設兩面光位相當占用時間，這場戲一直拍到了半夜三點，現場演員和工作人員都很辛苦，一直互相加油打氣。
場面三：" 皇帝給定國公平反昭雪 ""
如果情緒戲更考驗的是演員表演功力的話，那麼大場面的權謀文戲則更考驗的是導演講故事和調度能力。" 給定國公平反 " 這場戲是大文戲，劇本足有三頁紙，有大量台詞和人物獨白，整體氛圍的營造上，運用反差光來展現皇宮的壓抑和冷酷，鏡頭用最樸實的推拉運鏡。沒有太多渲染。
下了最大功夫的是演員調度，戲眼在皇帝身上，所以讓他有一種動勢，從皇位走下來到慶王面前，把玉玺拿在手上扔給慶王，再拿回玉玺背身回到皇位，展現出父親對兒子、帝王對臣子的絕對壓制。緊接着慶王也道出真正目的，将矛盾點指回原生家庭上。
而想要把故事講得 " 落地 "，還需要導演和演員之間的配合。文戲需要非常強的理解力和感受力，又要傳遞潛台詞，還要保證能帶着觀眾進入，這對彼此都是不小的考驗。為此，開拍之前，光走戲就進行了兩個多小時，像排話劇一樣，将每一個細節，包括眼神、反應、鏡頭的抓取都捋順。
男主角宋墨在這場戲裡的定位像 " 判官 "，戲眼不在他身上，卻仍然非常關鍵。如果觀眾細看能夠發現一個小細節，皇上在講自己的大段台詞時，會時不時看一眼宋墨。這時的宋墨之于皇帝，就像是定國公站在他面前問，你曾經說的話還算數嗎？
當一切塵埃落定，宋墨把刀還給了皇上，這和定國公送他刀的那場戲是呼應的，他做到的是對舅舅精神的傳承。對于 " 傳承 " 的設計，從宋墨在軍隊裡的台詞處理風格、動作手勢，包括 " 鴛鴦陣 "，都有舅舅的影子。而當他做出放棄一切的選擇時，此處加了一個鏡頭，讓他面對鏡頭微笑，正如定國公曾經對皇上那樣。
場面四：" 定國軍軍營戲 ""
《九重紫》的精彩不止于情感戲的拉扯，權謀戲的對峙，還有節奏的掌控度，業内有句話" 戲從斷處生 "，就是在合理點把篇幅較長的戲 " 破 " 掉，形成節奏的變化，戲中有一場軍營戲就是這樣誕生的。對于軍營戲，郭鋒導演尤其注重體現 " 陽剛之氣 "，為此會運用很多明亮陽光打在帳篷當中折射出來強光。運用鏡頭有部分角度仰拍，展示人物的高大形象，拍出他們的立體感和英雄感。
其中宋墨被廢去職務後回到軍營，讓隊伍化整為零的那場戲，在劇本中是連在一起的，拍攝時則被破開拍攝。這裡這樣安排既能從鏡頭上隔開時空，讓演員表現更有張力，也能夠讓觀眾不再陷入視覺疲勞。
劇情要展現 " 情與義 "，作為導演需要做的則是 " 兩全 "，所以在具體情節處理上，把将士們對定國軍的感情放在斷處前，也就是 " 情在前 "，宋墨把隊伍化整為零安于暗處，為定國公復仇的決心放在斷處後，也就是 " 義在後 "，這樣 " 有情有義 "，兩種情感都能夠體現得酣暢淋漓。
而到了 " 義 " 這場戲，導演特意請道具準備了酒，加了喝酒的戲份，表達勇士們更加強烈的态度。整體燈光上用非常強烈的光影效果展示軍人氣節，一個逆光讓宋墨走上高處，大家一起喝酒一起摔碗，讓這場戲的節奏、氣氛到了一個高潮。提及此導演坦言，" 我喜歡拍這種有荷爾蒙有爆裂感的戲，這種戲也能讓觀眾興奮，充滿了激情澎湃的感覺。"
在郭鋒導演看來，所謂的 " 名場面 "，很大程度上得益于演員優秀的業務能力和認真态度。飾演窦昭的孟子義，她的古裝造型很有東方古典美，符合人物氣質。在塑造角色時，對人物有獨特而深刻的理解和分析。适應力也很強，每次和她聊完角色任務行動線的時候，都能夠快速吸收理解然後表達出來。她的台詞基本功也相當扎實，對台詞處理和運用很準确。
宋墨扮演者李昀銳也是很優秀的演員。他的表演最大特點就是 " 幹淨 "，沒有任何雜質。因為角色需求，之前塑造的角色很多都偏書生氣質。但是這次塑造的武将，表現颠覆過往角色，展現出威猛、血性、荷爾蒙爆發的氣質。這些源于他的感受力特别強。跟他溝通戲時候，每次都能很快領悟出來，而且他的表演會讓人覺得這個人物他吃得很準。
這部戲還啟用了很多新人演員，為了使他們更好地诠釋角色，劇組在開機前組織 了角色培訓班。先進行劇本圍讀，進行一對一人物分析，包括台詞的挖掘、人物關系的厘清。然後再針對每個人的角色，拿出一些具體的戲份有針對性的排練，找到最适合的狀态。同時還要 " 體驗生活 "，穿着戲服體驗人物生活起居。除了表演培訓，還有禮儀、樂器、歷史知識等，進行專業培訓。
導演表示，年輕演員端正态度不斷學習，老戲骨的表演更是得心應手，讓 " 老頭 101" 成功出圈，再加上配角、群眾演員都付出了很多努力，所以這部劇群像皆精彩。
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用鏡頭捕捉 " 鮮活 "
《九重紫》之前，郭鋒導演也參與過多部爆款劇集的拍攝，包括古裝劇《卿卿日常》《四方館》，現代劇《以家人之名》《下一站是幸福》等。提及印象最深刻的橋段，除了 " 騎馬吻 "，還有《卿卿日常》裡五少主從監獄被放出來，跟國主徹底決裂的時候，那場磕頭告别戲，是導演拍攝時的靈感乍現，因為故事走到一定的程度上，需要加一場這樣的戲。也是這場戲，哭倒機房裡後期工作人員。
拍《以家人之名》時，一直對妹妹的死有着解不開心結的凌霄，做夢回到小時候，復現那個場景，看着自己小時候鎖在屋子裡面喊救命。當時他對這場戲的處理方式是鏡頭對着小時候的凌霄，畫面一拉又是長大的凌霄，一大一小都被困在屋子裡，從空間的轉換表達他被心結困住。
縱觀以往郭鋒執導的劇集發現，他擅長用形體的調度結合表演來展示人物内心以及節奏的變化。這與他曾經是一名話劇演員，有十五年的戲劇表演工作經驗息息相關。所以他會在導演的過程中加入有戲劇元素的展現方式。
彼時離開戲劇舞台後，他轉行到影視領網域，從現場副導演、到執行導演、到導演，一步一步走來。在這個過程中，他遇到了兩位導師張黎導演和劉淼淼導演，讓他學到了非常寶貴的技術和經驗。
" 當時老師們告訴我，鏡頭是有生命的，是會說話的。我那時候是《少帥》的執行導演，跟在黎叔身邊，看他怎麼用鏡頭去講故事，一點一點了解專業技能。也因為起步就跟上了高标準嚴要求的導演，所以我不懂什麼叫‘行活’，只知道每場戲要把它拍得鮮活。"
拍《九重紫》更是如此。這部劇集被很多觀眾評價為有古韻，當時他看劇本第一感受就是文學底蘊深厚，文言文篇幅很多，因此看了很多文言文解讀，思考節奏掌控。
這部劇是架空歷史，但借鑑了明朝的背景，于是他參考了很多明朝相關書籍資料和優秀影視作品，學習當時的審美、建築學、造型設計方面的美學知識，以及老百姓的起居生活、宮廷生活禮儀等有關知識，這對于進入拍攝畫面美學的把控以及人物細節處理有一定幫助。
而在拍攝過程中，他特别注意人景物的配合，整體畫面工整幹淨，對于光影處理，該暖的時候暖，該冷的時候冷。給予人物鏡頭，該渲染的要渲染，該鋪墊的要鋪墊。人物細節處理上根據人物關系和背景進行調整，拍軍人，演員的體态要挺拔，走路要威武。拍女性，就要注意禮儀姿态，找到呈現在鏡頭中最美的狀态。正因為一直秉承着 " 精細活 " 的态度，才會爆款頻出。
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" 以戲為本，戲比天大 "
一直以來，作為演員出身的導演，郭鋒認為自己對表演和劇本的理解會綜合不同視角。除了導演視角，也會站在演員的角度去排戲，了解演員的構思結合自己的思考，助力演員創作出更為豐滿的角色。
導演和演員的關系是老生常談的話題，在他看來，導演應該給演員當表演上的 " 鏡子 "，每一場戲核心在戲眼上，所有畫面為戲眼服務。而戲眼由演員塑造，導演要幫助磨掉沒那麼好的地方，讓戲更錦上添花，從而讓觀眾看得舒服。
因此，導演需要保護演員。" 我跟演員之間處得非常好。我在現場保持亢奮的狀态，給演員打上一針強心針。我永遠在鼓勵演員，因為我們拍戲拍的就是演員，演員是珍貴的又是脆弱的，所以要不停給他們打氣。對群眾演員也要一視同仁，記得有一次我給特約講戲，他直接哭了，我問他怎麼了？他說拍戲這麼多年，這是頭一次聽到這麼多。其實講好了演好了，都是為戲添光彩。"
拍戲多年，郭鋒認為視覺語言和故事能力是随着多年拍攝經歷愈發豐富的。但拍攝風格更多是根據影視作品調性來調整，拍攝不同的戲風格也會随之變化，" 以前做戲劇時有句話叫做戲比天大，最終影視作品的呈現也還是以戲為本。"
拍攝之餘，他熱衷研究鏡頭語言如何對人物進行細膩刻畫。待播作品中《風月錦囊》是非常落地的女性主題懸疑劇，在破案中探讨社會議題。他就采用了非常細膩的拍攝方式，拍了特别多局部反應，甚至細到一個手指尖、一個抬眉，來展現它的懸疑感。
目前正在拍攝的《江湖夜雨十年燈》頗有武俠感，為了拍好它，籌備時看了大量金庸小說和 90 年代香港影視作品。在鏡頭語言運用上突出形體動作，表現俠客精神。這部劇集武戲文戲相結合，武中有文文中有武，可謂精彩看點密集不斷。
另一部待播劇《史上最強贅婿》是純喜劇，相當考驗導演的想象力，要足夠 " 飛 "，也考驗對節奏的把控。郭鋒表示喜劇最重要的是把握好分寸，過于誇張就會膩，過于平實就會沒有那麼搞笑。他很期待這部作品被觀眾檢驗，希望大家看了能開心。
到目前為止，他的作品在題材類型上從未設限，古裝和現代劇之外還拍過年代諜戰劇《前行者》。不過從内心出發，郭鋒更傾向嘗試輕喜劇題材，一個原因是他特别喜歡挑戰想象力，另一個原因是喜劇能給觀眾帶來快樂和希望。影視作品傳遞愛和希望是最終目的，這也是作為文藝工作者的初心。
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結語
整場采訪，郭峰導演始終保持着高能量值，一如他在拍攝現場那般全情投入。當說到他那些場景誕生始末時，充滿激情，讓人身臨其境。他笑稱自己是 E 人導演，在現場也是如此帶動演員，帶動氛圍。除了性格使然，更是因為發自内心熱愛導演這份工作。
采訪最後，談及導演和觀眾的關系時，他表示當下觀眾對一部影視作品的參與程度越來越深，相應的對導演的要求必然也越來越高，這更能激發出自己的創造性思維，激勵自己拍出更好的作品。" 認真下過功夫的，觀眾一眼就能看出來 。"
