今天小編分享的電影經驗：張藝謀《第二十條》逆襲，中國大導演的榮光回來了，歡迎閱讀。
意料之外，情理之中！
春節檔結束後第一天，張藝謀《第二十條》票房已經突破了 14 億。
這還不是最關鍵的，最關鍵的是，《第二十條》終于單日逆襲《熱辣滾燙》，站上了單日票房第一。
對，你沒看錯。
一部春節檔開始之前被幾乎所有票房預測機構看低的電影，在春節檔票房一度不敵《熊出沒》，用了 8 天的時間，完成了口碑逆襲，很可能，成為 #2024 春節檔 # 最大的票房黑馬。
雖然，《熱辣滾燙》和《飛馳人生 2》仍在上映，但從票房走勢上看，《第二十條》的票房逆襲一旦開始，就難以阻止。
目前該片最新票房預測已經上調到了 24 億票房，但我認為，還是太保守，30 億，也就是接近追平《飛馳人生 2》的最終票房，将和《熱辣滾燙》的最終票房差距縮小到 10 億左右，才是該片應有的落點。
《第二十條》有這個成績，沒人能預料到，就連老謀子自己恐怕也沒想到，逆襲雖遲但到。
春節檔開始前，很多人認為，影片片名就不知道在說啥，還是現實題材。
從演員看，還充滿《狂飙》和《漫長的季節》的影子，怕不是又一部 " 圈錢之作 "？
因為觀眾對它的期待值不高，春節檔第一天，它的排片僅名列第四，票房也不算爆。
但，一整個春節檔過去，《第二十條》不僅票房成績不低，觀眾口碑也經受住了考驗。
看的人越多，口碑越好，好評的聲音一浪蓋過一浪。上映多日，不斷有路人觀眾加入。
而且，就連人民日報這樣的權威媒體，也采訪最高檢，專門發文點名表揚。
這一切，當然是因為，《第二十條》在法律與天理、國法與人情的思考中，探尋了老百姓心底那個有關公平正義的答案。
曾幾何時，觀眾相信大導演，但市場變幻萬千，當賈玲等新導演紛紛崛起，似乎比大導演更善于找到新一代觀眾的爆款密碼，大導演，不好使了。
但當票房逆襲的《第二十條》為國產片又趟出一條路，我卻想說：還得是老謀子啊！
《第二十條》一出手，大導演的榮光，回來了。
憑什麼逆襲？
我認為有 3 點原因是關鍵！
1：會講故事
看電影，尤其是春節檔電影，有人衝演員，有人衝特效，有人衝話題，但我認為，一部電影真要好看，還得看故事。
《第二十條》，偏偏講了一個最不好講的故事。
影片票房起勢不佳，很大程度上，是很多觀眾看片名一頭霧水，啥意思？
但張藝謀偏偏就用了這個片名。
《第二十條》，說的是《中華人民共和國刑法》中的第二十條法條，即關于 " 正當防衛 " 的法律解釋。
用這個片名，其實就是張藝謀主動放棄了一部分票房，至少，是放棄了一部分開局票房，因為他想讓這個法條深入人心，讓觀眾深深記住——即使它可能代表輸票房。
我知道這片名不好賣，我知道這片本質上是一部法律科普片，我知道在 140 分鍾内給觀眾科普 " 正當防衛 " 和 " 防衛過當 " 的區别，難上加難！
但我就幹了！就拍了！怎麼着吧！
什麼是大導演，這才是大導演應有的範兒！
但這就意味着，電影是一條險路。
它不象春節檔其他電影，講瘦身，講賽車，講拳擊，題材自帶燃點，順着拍，錯不到哪去。
《第二十條》不同，拍砸了，那就是電影版的《今日說法》，票房不會好，普法效果打折扣，觀眾還會怒罵。
但張藝謀卻把電影拍得有情有義。
不誇張地說，《第二十條》或許是張藝謀最市井生活氣的一部作品，也可能是喜劇元素最多的一部作品。
故事分了三條線：主線是縣檢察院的韓明（雷佳音 飾）去市檢察院挂職。
兒子韓雨辰（劉耀文 飾）見義勇為被誣告，老婆李茂娟（馬麗 飾）失手揍了校領導（張譯 飾）。
還有兩條案件的故事線。
張貴生（楊皓宇 飾）見義勇為，被判防衛過當入獄三年，被開除，這些年一直在奔走，" 我想要讨個說法。"
啞女郝秀萍（趙麗穎 飾）長期被村霸侵犯，丈夫一怒之下反抗，反被威脅，最後對施暴者連捅二十幾刀，被告故意傷害罪，判處死刑。
三件事，其實是一件事，那就是張藝謀給《第二十條》定下的一個 " 通俗 " 基調：
在普通老百姓的大事小情裡，講述情理與法理的矛盾。
模範司機張貴生被判故意傷害罪，最後一次遇到交通意外，女兒拿着父親的頭盔問韓明，" 我爸有罪嗎？"
刺死村霸的丈夫被拘，村霸家屬浩浩蕩蕩堵在檢察院門口，要求嚴懲兇手，" 還我兒命，還我公道 " 的白紙黑字觸目驚心。
圍繞正當防衛的種種矛盾，韓明充當了觀眾的替身，和三件事都產生了關聯，也串起了我們所有人都深有體會的情理困境。
" 法律沒錯 " " 那誰有錯？"
二刷這部電影，回憶起來，如果你要問我第一印象是啥，我會說是 " 沉浸式觀影 "。
三條故事線，形散神聚，劇情節奏緊湊，沒有拖泥帶水。
張藝謀在現實主義和幽默元素之間做了很好的平衡，沒有居高臨下，也沒有過分輕佻。
現實性和喜劇性都拍出來了。
多線交織，外松内緊，表面是夫妻鬥嘴的笑料堆疊，但插科打诨的大白話裡都是純天然的生活質感。
觀眾沉浸其中，有笑，有哭，有驚，也有怒，這才叫細節入手，潤物無聲。
看到最後，觀眾才發現張藝謀的高明，所有的故事，最終都共同指向 " 第二十條 " 的正當防衛議題。
電影最巧妙也最可貴之處，是它的平民視角，以小寫大，通過底層小人物身上百折千回的遭遇，去探讨生活中現實存在的法律困境。
以老百姓可觸可感的方式，完成生動科普。
到最後，去表彰見義勇為的樸素義舉，去彰顯公平公正的法律精神，去告訴觀眾：為什麼第二十條這麼可貴，又為什麼它和普通人息息相關？
講故事最高的境界，就是讓你相信故事，沉浸劇情，引你共情，最後，讓你真正感受到影片中的人物情感，《第二十條》做到了！
2：找對了演員
電影好不好看，會講故事是關鍵，但同時也要找對演員。
《第二十條》表面看，演員選的有點随意。
《狂飙》裡的 " 安欣 " 張譯、" 大嫂 " 高葉、" 楊健 " 王骁，" 李宏偉 " 阿如那。
《漫長的季節》裡的 " 王響 " 範偉、" 馬德勝 " 陳明昊、" 啞巴 " 蔣明奇。
這不成了《狂飙》和《漫長的季節》演員團建了？
加上雷佳音、馬麗、趙麗穎、于和偉、許亞軍、李乃文、潘斌龍、喬杉，人氣實力派，有，一流喜劇演員，也有。
張藝謀像是搞了場 2023 國劇好演員的團建，這不跟鬧着玩似的？
還有個拍攝細節，張藝謀找來趙麗穎演受害者，一開始孩子是聾啞人，媽媽不是。
但趙麗穎研讀劇本後，提議讓媽媽也變成聾啞人，老謀子就同意了，這都行？
這算大導演？
但看完電影我才明白，這才叫大導演。
大導演，大的不是聲名，而是對電影演員的駕馭，有容乃大。
比如《狂飙》演員，是亂入嗎？是恰如其分。
片中的 " 康村 " 不就等于是《狂飙》裡的莽村？
李宏偉搖身一變成了劉文經。還是欺男霸女的惡棍，這代入感不立馬上來了。
陳明昊從馬隊變成了李隊。
這不就相當于《漫長的季節》人物的平行宇宙遭遇？
不恰當？我覺得挺好，事實證明陳明昊依然是國產影視劇三口相聲的一個角兒。
當年老年三人組沒讓話掉下來，如今和雷佳音馬麗的車裡對手戲，一樣不能夠。
但選對演員還不行，真正的大導演，能讓好演員，更進一步。
比如雷佳音，去便利店碰到了喬杉演的小老板。
喬杉在看電視，播的是《滿江紅》兩個雷佳音同時出現， 老謀子玩挺嗨，但最後雷佳音那段激昂演講，我認為是超越了《滿江紅》中的詩朗誦。
還有，馬麗，她和雷佳音的鬥嘴戲貢獻了全片最多的笑點。
兩個人話趕話，不斷說段子，一條接一條。
哪怕配角，也出彩。
就說張譯的張主任，一句話被馬麗壓得死死的，這不還差那幾厘米嗎？!"
氣得眉毛瞬間耷拉下來，嘴唇猛地哆嗦了一下，話到嘴邊又咽下。
喜劇笑果拉滿。
整部電影，演員的表演都很可圈可點，每個人物都有 " 情緒 "，有性格，非常自然。
大導演怎麼用演員，我認為是本片是教科書級别的示範。
但最精彩的，還是趙麗穎。
村婦，趙麗穎演過，但郝秀萍這角色，太出彩。
一個聾啞姑娘，人長得漂亮，帶着倔強又帶着聰明，命卻那麼苦。
帶着五歲的女兒，被村霸欺負，丈夫還面臨死刑風險，可以說她一出場，整部戲有了最厚重的生命力。
角色如野草，被風雨碾壓，所以她在絕境中有苦說不出的悲憤，那不停比劃着的雙手，那急切渴望被理解的眼睛，就更有力量，仿佛透過角色的苦難，望向你，望向千千萬萬的觀眾。
尤其是，站在高樓邊緣的那一幕，短短幾秒，從絕望控訴、到帶着一絲希望向韓明伸出手，再到為了護家人周全，決絕一躍而下。
這個要強、俠氣、堅韌的女性，全片沒有一句詞，僅靠眼神、肢體、哭戲，就讓所有人動容。
即便生命的最後時刻，她還是那麼堅韌、那麼清澈、那麼清醒，她知道只有自己死，才是對家人最大的保護。
她做到了。
在電影上映之前，我也曾擔心趙麗穎是否能駕馭電影表演。
然而，現在來看，影片選對了演員，趙麗穎不僅僅撐起了票房，還用自己扎實的演技，完美塑造了啞女母親這個角色，細膩且富有層次的表演，讓許多觀眾拍手叫好。
不僅是她，包括雷佳音、馬麗、高葉在内，一眾主演演技都在線，配角演員幾乎是個個出彩。
什麼是大導演？就是張藝謀找的演員，沒有不來的，但來了，不是賣張臉，而是不管戲份多少，都出彩。
不管你是什麼角兒，來了，就是戲裡，那個角色。
3：戳中觀眾痛點
有好故事，有好演員，也得能戳中觀眾觀影痛點，電影才算成。
張藝謀要戳中的觀眾的點是什麼？
一開始，我也以為是笑點。
就說我兩次觀影的影廳，笑聲都是此起彼伏，氛圍非常好。
我兩次買的爆米花都笑灑了，完全浸入其中。
但，這只是張藝謀要的表。
電影的裡子，我認為更接近《漫長的季節》。
表面是說案件，其實說的是小人物的悲歡離合。
開局布線，中段合攏，最後三條故事線，如江河合流，浩蕩而下。
楊皓宇飾演的英雄司機，遭遇意外。
趙麗穎飾演的聾啞母親選擇跳樓，保護家人。
馬麗飾演的母親對張主任大打出手，可孩子的學業懸了。
三個高潮幾乎同時到來，懸念和戲劇張力拉滿，觀眾情緒，已經繃到頂點。
老謀子，不藏了——電影真正的戳中觀眾的那個點，該搬出來了。
片尾，雷佳音飾演的韓明出場，忍了又忍，忍了又忍，終于忍不住了的韓明，做出了那場 " 法，不能向不法低頭 " 的演講。
這才是張藝謀想說的話。
類似的表達，張藝謀拍過。
90 年代的《秋菊打官司》，現實主義風格，紀錄片手法，藝術片表達。
許多年過去了，中國電影市場，已非當年的市場，中國電影觀眾，已非當年的觀眾。
當講的話，講不講？
當然講！
能不能站着把話說了，還得讓更多觀眾看到？
能！
以喜寫鬧，以喜寫悲，張藝謀用一部春節檔電影，尊重了大部分觀眾的需求，同時讓大家夥在螢幕面前，所有人屏氣凝神沉浸在情節中的時候，用最通俗易懂的面子，包裝着法與理復雜矛盾的裡子。
觀眾笑過了，哭過了，道理講明白了。
什麼道理？
讓我們再重溫雷佳音最後那段台詞吧，寫得太好了——
" 什麼是法律？是天理是國法是人情。
我不相信沒有天理的國法；我也不相信沒有人情的天理 "。
" 法律，是讓壞人犯罪的成本更高，而不是讓好人出手的代價更大。"
這段戲我看了兩次，兩次都難掩激動，無語凝噎，大過年的，眼淚譁啦啦地流，好爽啊！
到這裡，我才徹底明白了張藝謀的思路：層層遞進，抽絲剝繭，從簡單的案情入手，一步步探尋深層次的人情和法理。
電影涵蓋了校園霸凌、社會公平正義，弱勢群體等，最後落在了正當防衛的主題上，又引發了觀眾的思考：什麼是正當防衛？
精準地控制力道點到即止才是正當防衛？
可你點到即止了，對方不點到即止，怎麼辦？
見義勇為，能靠說當然最好，但遇到惡徒，必須動手，如何拿捏尺度？
尺度這麼難拿捏，那面對受害者，幫還是不幫？
救，還是不救？
電影好就好在，片中的每一個案例，其實都是咱們老百姓生活中，有可能會遇到的情況。
可以說，終于有一部電影，真正把法律說進了老百姓的心裡。
必須力贊結尾雷佳音的一段陳詞，陳詞長達 2000 餘字，近 10 分鍾的戲。
在這 10 分鍾裡，雷佳音貢獻了他從業以來最優秀的表演，情緒層層遞進，推己及人，說出了老百姓對法律的期望和訴求——
" 法律的權威來自哪裡？來自老百姓最樸素的情感期待！"
" 這部《中華人民共和國刑法》，一共 452 條，五萬六千六百八十一個字，從頭到尾寫的不就是四個字：公平正義嗎！
這難道不是每一個老百姓想要的嗎！"
每一句，都振聾發聩。
每一句，都是咱老百姓的心聲。
兩次看完《第二十條》，我都只想說：韓檢牛掰！
雷佳音牛掰！
老謀子，牛掰！
看到最後我才發現，自己懂得的不只是第二十條，還有法的真義：法，是出于老百姓最樸素的情感期待！
正如最高檢接受人民日報采訪表達的，" 我們辦的不是案子，是一個人的人生！"
不誇張的說，這才是當下觀眾最該看的國產電影，這才是觀眾最想看的國產電影 !
雖然，影片票房再怎麼逆襲，可能也拿不到春節檔最終的總票房冠軍了，甚至，和第一名的票房差距，可能還不小。
但，我相信這不是張藝謀會在乎的事，拍出一部亮亮堂堂的電影，才是。
老謀子别急，好戲才剛剛開始。
