今天小編分享的電影經驗：港片玩剩的老套路，被韓國拍成恐怖片爆款，票房大殺四方，歡迎閱讀。
誰能想到，八九十年代港產鬼片玩剩下的恐怖片模式，竟被韓國電影抄了去，在韓國院線大殺四方！
《破墓》。
導演，《黑司祭們》《娑婆诃》導演張宰賢。
主演，忠武路三架馬車之一的崔岷植，憑《黑暗榮耀》人氣正旺的李到晛，和憑韓劇《鬼怪》《小小姐們》人氣穩升的金高銀。
最關鍵的，是故事。
講述風水師、巫師、入殓師，将可疑的墳墓移葬而發生的奇異事件。
融合了風水、民間神秘傳說和陰陽，還有日本殖民韓國歷史。
票房，大爆。
韓國本土累積觀影人次已超過 1000 萬，累積票房突破 4 億人民币，超越《首爾之春》成為韓國年度目前最賣座電影，而且還在漲，不出意外，2024 韓國票房冠軍已經提前蓋棺論定。
在中國台灣，影片全台上映 3 天，全台票房已破 1750 萬 , 登上台灣今年韓片票房冠軍。
雖然，相比《哭聲》，該片在深度和叙事上明顯略遜一籌，但韓國電影還是爆出了又一部超自然驚悚片。
很多網友，不僅從中看到了影片對傳統中華民俗文化的借鑑，還從破墓中，看到了早年港風恐怖僵屍片的味道。
論邪氣，影片遠比不上桂治洪拍的幾部港產 cult 經典。
論正宗，林正英随便一部影片都吊打它。
論恐怖程度，影片不到《山村老屍》等經典港產恐怖片的九牛一毛。
對于見過世面的中國觀眾來說，看了只會覺得：就這？
但，華語恐怖片，早已是世界和我們無法跨越的鴻溝。
說它前半段神神叨叨也好，說它後半段秒變韓國抗日主旋律恐怖片也好，說它不過是韓版猛鬼打殭屍也罷。
當華語電影一路高歌猛進，拍出了《熱辣滾燙》這樣的新爆款，我們拍剩下不要的，終究被韓國電影撿過去，拍出了又一部破圈恐怖片。
就讓我們看看，韓國電影，到底憑什麼？
一、起源于港產恐怖片的 " 破墓 "，在韓國電影裡煥發新生機
破墓，就是把原本土葬的棺木挖出來，處理掉其中遺骨的過程。
而 " 破墓 " 的目的，基本是想轉運。
當然，這些封建迷信，我們在林正英 1985 年的《僵屍先生》裡，早就已經看過了。
那部電影的精彩，當然也遠非《破墓》可比。但這套港片手藝，也漸漸失傳。
《破墓》的故事，說的的一個定居民國的韓裔豪門，長子自殺、長孫啼哭不止。
金高銀飾演的女巫師花林和入殓師奉吉接到委托調查，花林吹了一段口哨就表示，新生兒身邊有惡魔的聲音。
還很快發現是他們家在韓國的祖墳有問題，需要 " 破墓 "。
花林為解決這一難題，緊急聯絡了風水師尚德（崔岷植飾）和禮儀師永根（柳海鎮飾）。
高額酬勞下，兩人接了這個 " 大活 "，四人一起趕往這家人爺爺的墳墓。
相比九叔聽穴定位就能分吉兇，韓國風水師尚德的辦法更土味一些：吃土。
吃完一塊土， 老風水師臉色一沉，良久一言不發後， 對委托人說，不能接這個活兒。在同伴追問下，尚德才表示，感覺一股兇氣彌漫在祖墳中。
破墓不僅這家人有危險，他們幾個人恐怕也不保。
但在鈔能力的說服下，他們最終還是決定迎難而上。
當挖掘工作開始，尚德感到周圍的氣息愈發陰森，仿佛有不可知的東西在等待着他們。
但遷墳還是按部就班完成了，好多人說金高銀跳大神這段戲十分精彩，說實話作為港產僵屍片愛好者，我實在無力欣賞。
大概，比較符合新一代觀眾的審美吧。
總之，墳是鑿開了，但遷墳并沒有如期完成，因為遇到了大雨，就仿佛老天也要讓他們無法如期完成。
随着女主花林遇襲，眾人終于确定，這家祖墳中不該放出來的東西，已經被放了出來。
四人組中的禮儀師立刻打電話告訴富豪不要随意出門，不要挂斷電話，但就在此時，富豪卻聽到了門口禮儀師的敲門聲。
當尚德他們急匆匆趕到，卻看到了明顯已經被什麼入侵身體的富豪。
接下來，四人也陸續出現問題。必須找出那東西，四人組才能全身而退。
巫師、風水師和入殓師合力，終于找出了這個祖墳的問題，就是墓中墓。
而要一勞永逸解決問題，必須要拔除一枚釘在特殊位置的鐵釘。
這條故事線又涉及到 100 多年前，傳說日本在朝鮮半島釘入 300 多處木樁的污穢事件。
就這樣，故事從一個家族的詛咒，連結到祖先墓地的風水，又牽引出殖民時期的遺毒和歷史。
劇情不斷峰回路轉，最終引出墳墓中，那個可怕的 " 日本鬼子 "。
全片 134 分鍾，作為恐怖片絕對算長，但如果看進去就像坐上了過山車，仿佛跟随片中的遷墳四人組經歷了一場驚悚之旅，十分過瘾。
港產僵屍片、恐怖片愛好者，應該還會感到一種親切感，那種港產恐怖片的感覺，久違了。
二、民俗文化 + 破墓驚悚 + 民族歷史，韓國電影又走出了 " 主旋律恐怖片 " 的花路
傳說、驚悚、黑暗、詭異 .......《破墓》拍得确實熱鬧。
但影片能風靡韓國的根本，還是發揮了韓國電影最擅長的：拼貼、借鑑和善用觀眾民族情緒。
影片的故事内核，暗含了一段殘酷的日本侵略朝鮮半島歷史，引出了對日據時期歷史秘辛的追根溯源。
四位主角的名字：金尚德、李花林、高榮根、奉吉，來自于韓國獨立運動人士的真實姓名，就連主角們駕駛的車牌号碼，都對應到韓國光復節（0815）、三一運動紀念日（0301）、日本戰敗投降（1945）等重要數字。
而影片中尚德對土地的敬畏，又引發了韓國觀眾的家國之情，這是善用觀眾的民族情緒。
過去，将這種手法用得最巧妙的，還是韓國戰争片、或是全智賢《暗殺》這樣的動作諜戰片。
而本片卻巧妙地将抗日題材和驚悚恐怖片結合到一起。
用破墓移葬這個題材，拍出了日本殖民韓國的歷史，導演确實鬼才。
影片中關鍵的鐵釘，無疑讓人想起日本殖民時期的 " 鐵樁子傳說 "。
而在電影手法上，導演又大量致敬全球恐怖片元素。
比如結合日本和西方的各式恐怖片中的靈異傳說，包含日本的陰陽師、靈魂吸附在器物上而幻化為真實形體妖怪的 " 成精 " 傳說。
還有西方吸血鬼片需要屋内開窗邀請才能闖入的設定。
不過最精華的大結局 " 鬥鬼 " 段落，則是标準的港式僵屍恐怖片風格。
哪怕與九叔的正宗僵屍片相差甚遠，但要唬住這屆韓國和歐美觀眾，還是綽綽有餘。
到最後，破墓、風水這種新奇設定，墳墓怪物這種極具視覺衝擊的形象使用，在韓國電影成熟技術輔助下，被拍得别具一格。
特别是三女祛邪戲，環繞聲中，主角的念咒聲響徹四周，令人感覺身臨其境。
最後的鬥法段落，也拍得熱鬧十足。
影片的主題，又讓觀眾留下回味，引發了全民共情，它當然配得上成為韓國現象級恐怖片。
可惜。
如此高制作、高概念、高内涵的劇作，只成功了一半。
三、票房爆了，但影片還是留下了三大遺憾，最後一點最要命
影片爆了，但豆瓣評分僅為 7.1 分。
韓國觀眾很滿意，看過的歐洲觀眾很驚豔，但很多華語觀眾，笑笑不說話。
在我看來，影片在國内觀眾這裡撞板，其實也在情理之中。
首先，作為恐怖片，影片壓根不恐怖。
當然，這個不恐怖，是相對的。
在韓國恐怖片中，影片的恐怖程度并不低，尤其聲音，畫面以及情節推動合力營造的氛圍，還是足夠讓這屆觀眾不寒而栗，情緒緊張和後勁十足。
對于沒見過風水、破墓情節的觀眾來說，一驚一乍的音效就足以讓人覺得被震了。
但對于見過大場面、看過港產恐怖片的内地觀眾來說，就太小兒科了。
整體情節，略顯無趣，故事前半段，叙事緩慢又平淡，被港產恐怖片吓大的我，确實是昏昏欲睡。
其次，故事驚悚劇情，并不具有說服力。
影片其實由兩個部分拼貼而成。
上半部是破墓，主要是民俗劇情。後半部是墓中墓，整出了個字面意思的日本鬼子。
前半段民俗恐怖片的設定不錯，但叙事太慢。
後半部分風格大變，驚悚片變僵屍片。節奏加快，恐怖片虛虛實實的精髓又被打破了。
片中很多細節沒有圓起來，比如很多觀眾，包括我，都以為片中的奶奶會是 Boss 級别人物，結果也沒說她的故事。
到最後，恐怖氛圍是到了，但類似全智賢《暗殺》的大結局，終究只剩噱頭，故事卻講得有頭無尾。
觀眾正摸不着頭腦，一個日本武士将軍的幽靈出現了，又立馬被主角團降伏了。
影片忽然變 cult 片，要是拍得精彩也行，可這正是影片最大的遺憾和我最大的不滿——
結局 boss 戰鬥法段落，比港產恐怖片差太遠。
說實話，對于曾被林正英僵屍片吓哭的我，看本片大結局主角團放火燒山，幾個大火球在天上轉來轉去，也不知道導演是要是吓死我，還是想笑死我。
雖然影片融入了不少中華民俗，也明顯借鑑偷師了港式僵屍片，比如在臉上手臂上紋滿漢字，就令人想起麥浚龍的《僵屍》。
但這種借鑑終究畫虎不似反類犬。
因為主角團到底為什麼往臉上紋漢字，照道理是防身，可看到最後，發現并沒有任何實際作用。
而九叔僵屍片中每一個設定，都是有意義的，相比之下，《破墓》實在差太遠。
除去驚豔的設定，影片最後吸引我的，就剩下主角團精彩的演技。
主角崔岷植是韓國影帝級演員，本片雖然台詞不多，卻能夠用眼神诠釋出角色的迷茫、困惑、悲痛、震驚、絕望、崩潰等各種情緒，使觀眾在觀影過程中，能夠将自己的情緒代入到角色中，并與其共情。
許多國内觀眾認識金高銀還是《鬼怪》，當時還有觀眾說她醜。
沒想到幾年過去，妹妹長成了御姐模樣，頭發剪短，專業自負，跳大神段落又出圈了。
李道晛的角色其實發揮不大，但選劇本能力确實一絕。
最後是飾演禮儀師的演員柳海真，作為韓國電影的喜劇擔當，本片本色演出，就很好地中和了電影的緊張氛圍。
到最後，影片雖有不少缺點，但獨特的創意和從港片中學到的一招半式，已經足夠橫掃票房。
四、老港片的套路都被抄了去，國產恐怖片何時破土？
眾所周知，這幾年的韓影從整體看是在走下坡路的。
究其原因，可能是資本入侵，韓國電影也陷入了對過往成功的堆疊，想要快準狠抓住觀眾的刺激點，反倒失去了内容的原創性。
直到最近幾個月，連續兩部破千萬人次票房大片，才讓韓國電影重新開始抬頭。
說到底，還是發揮了韓影善于學習 + 本土化的特點。
比如這部《破墓》，最精華的段落，都是我們 80、90 年代港片中玩剩的老套路，什麼偽裝小山神誘騙精怪的斷落，甚至能讓人想起港式聊齋。
破墓失敗後四人組遇險的段落，令我想起《山村老屍》中，令人聞風喪
膽的長發女鬼楚人美。
最後的鬥法段落，無疑是對九叔僵屍片的復刻。
内地觀眾看了不滿意，可能也不是韓國電影拍的差，而是當年我們吃得太好。
我們不是沒有過優秀的華語恐怖片——上世紀八十年代。
林正英的僵屍恐怖喜劇，王晶的衛斯理系列，桂治洪拍的 cult 恐怖片，徐克的奇幻恐怖片。
哪部不經典。
但如今這些昔日的手藝，全都在角落吃灰，因為華語片已經進化，恐怖片這一套，我們不屑于玩了。
然而老港片的套路被韓國人抄了去，國產恐怖片早已走進了死胡同。
曾經充斥網絡平台形形色色的網大恐怖片，曾因粗制濫造而遭遇網友的口誅筆伐，如今也漸漸銷聲匿迹。
恐怖片，漸漸成為國產片中，消失的它。
而一部《破墓》，卻把我們的手藝，玩的風生水起，你以為是部盜墓片，結果是兇靈恐怖片。以為是兇靈恐怖片，結果是怪物恐怖片。以為是怪物恐怖片，結果是主旋律恐怖片。
五行，陰陽，風水這些民俗元素，我們不拍了，韓國電影拍成了爆款。
好像，也不是火得沒有道理。
