今天小編分享的娛樂經驗：同樣是拍《亮劍》，把黃志忠和李幼斌放在一起，差别就出來了，歡迎閱讀。
說到軍旅劇，《亮劍》絕對是一個繞不開的話題。
同樣是演李雲龍，同樣是實力派演員，但結果卻天差地别。
李幼斌版本豆瓣評分高達 9.5 分，讓無數觀眾熱血沸騰；而黃志忠版僅得 4.7 分，着實讓人唏噓。
這 4.8 分的評分差距，不禁讓人好奇：到底是什麼原因，導致兩個版本的《亮劍》差距如此之大？
這背後或許藏着比戰争場面更精彩的故事。
有人說這就是經典不可復制的鐵律，但真相真的這麼簡單嗎？
說起經典《亮劍》的誕生，還真是一個 " 窮劇組 " 的逆襲故事。
要說 2004 年這個窮劇組有多窮，投資額只有區區 900 萬，放在當時都不算個大制作。
當時的導演張前為了找個合适的李雲龍，可是操碎了心。
他先是找到了圈内的老戲骨唐國強，一出手就是 55 萬的片酬，在當時也算大手筆了。
沒想到唐國強直接婉拒，張前一咬牙直接把片酬翻倍到 100 萬，結果還是被拒絕了，理由是《雍正王朝》太火，實在抽不開身。
這下可愁壞了張前，但天無絕人之路，他找到了李幼斌。
那時的李幼斌已經年近五十，看到劇本時都被吓了一跳—— 30 集的劇本裡，竟然有 17 集都是打仗的戲份！
換誰誰都得掂量掂量，這體力活可不是鬧着玩的。
好在李幼斌的 " 紅顏知己 " 史蘭芽從中勸說，這才讓他下定決心接下這個角色。
要說這個劇組條件艱苦，那真是艱苦到家了。
大冬天的在山裡拍戲，凍得演員們鼻子都快掉了。
但就是這樣的條件，反而激發了整個劇組的鬥志。
張光北、何政軍這些實力派演員沒一個叫苦的，全都拼了命地往裡頭演。
這群 " 老戲骨 " 們不計較片酬，不在乎條件就是一門心思要把戲拍好。
就這樣一個投資只有 900 萬的 " 窮劇組 "，硬是用真功夫拍出了一部經典之作。
窮劇組創造的奇迹，讓 2011 年的投資方坐不住了。
他們雄心勃勃地拿出 4000 萬 - 是原版投資的 4 倍還多，準備重拍一個更牛的《亮劍》。
黃志忠就是在這種情況下被盯上的，制片方像個熱戀中的追求者，整整一年都在軟磨硬泡。
說實話黃志忠其實一開始是有點抗拒的，畢竟誰不知道李幼斌版《亮劍》有多火？
但架不住制片方的花式套路：" 我們是大制作，有錢！一定能超越李幼斌！"
甚至連原著作者都梁都被請來當編劇，這陣容看着就讓人心動。
有錢就是任性新版在服裝、道具、化妝上那真是下了血本。
李雲龍的軍裝比原版挺括了，配置也都更新了，堪稱 " 豪華版 "。
他們還别出心裁地加了段李雲龍早期的感情戲，想着要展現這個 " 十裡八鄉俊後生 " 的魅力。
劇組的想法是好的：這不是得讓觀眾看到不一樣的李雲龍嘛？
但這個操作就像給功夫熊貓加了個芭蕾舞技能，觀眾直呼：這還是我認識的阿寶嗎？
結果這段感情戲不但沒有錦上添花，反而成了畫蛇添足。
整部劇的主線劇情跟原版重合度極高，但就是少了那股子泥腿子味兒。
投資方想證明錢能買來一切，卻忘了有些東西真不是花錢就能搞定的。
不是所有的翻拍都能像《新白娘子傳奇》那樣成功逆襲，有時候精心裝扮過的模仿反而顯得特别刻意。
不光是主角的表現讓人糾結，配角的問題更是讓新版《亮劍》敗筆頻出。
就拿任泉飾演的趙政委來說，這位在《少年包青天》裡演活了公孫策的演員，這次卻翻車了。
他把趙政委演得跟個讀書人似的，文質彬彬的哪有半點軍人的血性？
要知道何政軍版的趙政委，那才叫一個穩重大氣，讓人一看就覺得這是個能管住李雲龍的人物。
再說說果靖霖演的楚雲飛，雖然人長得挺帥氣，舉止也優雅但總覺得少了點什麼。
缺了張光北那種軍閥子弟特有的霸氣與豪邁，反倒像個混娛樂圈的偶像派。
原版裡楚雲飛和李雲龍，一個是正規軍校出身的高材生，一個是農村出來的泥腿子。
這種極具戲劇性的對比在新版裡，愣是被演成了一對 " 相敬如賓 " 的 " 搭檔 "。
甘婷婷的田雨造型更是讓人哭笑不得。
整個人妝容精致，發型時尚看起來不像個戰地護士，倒像是剛從美容院出來的都市白領。
說句不好聽的這造型放在《歡樂頌》裡都不違和。
而老版的田雨樸實中帶着堅韌，讓人一眼就能感受到戰争年代女性的剛強。
最要命的是新版《亮劍》播出時間跟老版才差了 6 年。
正所謂差之毫厘謬以千裡，觀眾的記憶還熱乎着呢，這對比不就更明顯了嗎？
就像是你昨天剛吃過一頓地道的東北家常菜，今天就有人端上來一盤中西結合的創新菜。
就算後者用料更好，擺盤更精致但那個味兒 ... 反正我是吃不習慣。
說到這兒可不能誤會了，覺得黃志忠演技不行。
實際上這位老戲骨的演技那是杠杠的。
看過《大明王朝 1566》的都知道，他演的海瑞那個正氣凜然的樣子，簡直就是從歷史書裡走出來的。
《人間正道是滄桑》裡的楊立仁，《功勳》中的袁隆平，哪個不是演得入木三分？
人家在綜藝節目《一年級》當導師的時候，看到男演員化妝進場就暴脾氣上來了。
" 男生就是男生搞什麼化妝！" 這話說得多霸氣，不愧是圈内有名的 " 實力派 "。
這麼看來《新亮劍》的失利，真不能簡單地甩鍋給演員。
說白了這事兒就像是重新演繹一首經典老歌。
原唱把歌唱得那叫一個痛快淋漓，歌迷都能跟着哼上幾句。
結果你非要來個 " 完美更新版 "，找了頂級制作人，上了最好的設備，結果呢？
觀眾卻說：這歌怎麼像是戴着面具在唱？
這就是經典重拍最難的地方——你追求的完美，反而成了束縛創作的枷鎖。
李幼斌版的《亮劍》，就是一群人聚在一起，專心致志地講好一個故事。
而新版《亮劍》，卻像是帶着 " 必須超越前作 " 的執念，結果越努力反而越跑偏。
也許這就是命運的魔力，當你拼命想要超越一個經典時，往往會忘記最初打動人心的那份真誠。
就像很多人說的：不是每個翻拍都注定失敗，但每個成功的翻拍，都是在致敬經典的同時，找到了屬于自己的表達方式。
