今天小編分享的電影經驗：重燃一次，這華語片值得，歡迎閱讀。
想不到啊。
春節檔裡黯然離場的 " 它 "，終于回來了。
《我們一起搖太陽》開始全國大面積點映。
還沒來得及看的，終于可以有機會 " 再來 " 一次。
《我們一起搖太陽》離開春節檔，打不過頭部幾部流量大片也是正常。
但，Sir 之前聊過的這一部電影，開分 7.9，可影院排片只有 3% 左右，票房逐漸走低。
倒不是怪排片的人 " 不識貨 "。
而是因為很多觀眾在看到這部電影之前，總會下意識地在心裡拒絕一次。
《我們一起搖太陽》，它在談論生死。
大過年的，外面都是一派喜氣洋洋，專挑吉祥的話說，這樣一個用贊美托起來的氛圍，被一部談論生死，講述重症的電影打破，不合适，是吧？
就像有網友給予差評的理由，只是一個詞：
晦氣。
但真的如此嗎？
Sir 看它一步一步地被忽略，看它一次一次地被拒絕，忍不住想多說幾句——
它并不是在觸犯中國人對于春節的儀式感。
相反。
相比于表面上的歡天喜地，我們從這部影片裡，反而更能窺見自己被避諱遮蓋的底色。
01
晦氣
表面上來看，《搖太陽》的确是與節日氣氛截然相反，且略顯沉重的故事。
這一點，想必大家也早就在鋪天蓋地的宣發裡看到了——
重度尿毒症的凌敏，想通過在病友群裡征婚的方式，完成一場特别的 " 生命接力 "。
聽上去，這就不是什麼好意頭。
也難怪，無論是前期排片，還是觀眾的熱情都不是很高。
但。
如果你就此判斷影片說的是苦難與苦痛，那也的确誤解了這部電影，因為這段情節其實不過是前 5 分鍾的内容，而在随後的故事裡，她遇到了這場生命接力裡的 " 種子選手 "，男孩，呂途。
從此，她迎來了不可思議的愛情。
所以這又是個愛情的故事？
對 Sir 來說。
與其說是愛情，不如說，電影是在講奇迹。
呂途對她說，你在病友群裡征婚，且在發送完征婚消息後，又馬上撤回的情況下，還能被他看到，那這就是億分之一的概率。
這，還不是奇迹麼。
而，《搖太陽》改編的紀實報道裡，故事結尾男孩女孩的病，在婚後都逐漸好了起來，甚至，女孩都可以不用換腎了。
這，還不夠奇迹嗎？
但可惜。
因為這種奇迹和 " 死亡 " 這個詞相關，很多人還是會望而卻步。
這樣的結果似乎有迹可循。
在傳統的文化中，我們談及死亡時，總會產生一種猶疑的心态，鮮少談論，甚至避之不及，敬而遠之。
也正是因此，國產片才很少會拍死亡的話題，以至于這個詞，如果不處于煽情的框架下，幾乎已經變成了 " 不可說 "。
舉幾個例子。
《涉過憤怒的海》裡，導演的用意就是老金殺了李苗苗，将他抛屍大海，但，當結尾出現完字幕後，又像是硬補了一個彩蛋。
救出了李苗苗，自己報警自首。
《隐入塵煙》裡，馬有鐵喝下了農藥，望着手裡的紙鶴，慢慢離開人世，但，在結尾處，被導演模糊處理了。
在《媽媽！》裡，母親帶着患有老年痴呆的女兒決議走向大海，想一同離開這個世界，而，導演最後也就只是将鏡頭留白給了空空的輪椅。
不論是審核問題，還是觀眾喜好。
有預謀的死亡，或是，注定走向終點的生命，總是在電影裡，不點破，也不說破。
留下一個還算是 " 可能活下來 " 的 Happy Ending。
但問題是。
我們可以接受戰争片裡，那飛射的子彈與血液飛濺；我們可以接受，黑幫片裡的短刀相接，血漿越濃越好。
為什麼碰到《搖太陽》這樣的電影，卻嚷嚷着 " 不吉利 "？
這不禁讓 Sir 想起了在《搖太陽》裡的一個情節。
凌敏租住的老舊民房即将要被房主賣掉了，看房的客人直言不諱地問凌敏：" 怎麼這裡有這麼多藥啊，不會風水不好吧。"
第二次，凌敏被要求在看房客人來之前，把藥收好。
不然顯得房子很晦氣，影響買家心情。
沒想到，電影裡的片段。
居然照進現實。
02
死很可怕
為什麼我們會如此排斥這樣的題材？
說到底，其實是怕。
正如我們從小被教導，大年初一不說 " 死 " 字，電視螢幕上也是一派歌舞升平，我們 " 相信 " 着春節是一年新的開始，只要開了個 " 好頭 "，一整年都會如此。
可是。
真的能如此嗎？
Sir 相信，這幾年或多或少，每個人都會有親友去世的經歷。
尤其是因為疫情今年才能返鄉的朋友們會對此更有感觸，上墳祭祖，或者望着桌上那個本該有碗筷，如今卻空蕩蕩的座位，或許你會出神，定會想到那個已經離開，卻無法見到最後一面的親人。
死亡，是一個生命機制，是自然法則，生死也是人類的終極命題。
可我們總懼怕談論它。
甚至，人類為了逃避 " 死亡 "，就有了宗教，創造了在 " 生 " 之後另一個世界存在，那有天堂，有無邊極樂。
也正是如此，很多人不理解，為什麼韓延會一直和 " 死亡 " 這個話題死磕。
不但導演了 " 生命三部曲 "，《滾蛋吧腫瘤君》《送你一朵小紅花》《我們一起搖太陽》，還監制了喪葬行業題材的《人生大事》。
有人戲稱其為 " 絕症專業戶 "。
摸到了套路的竅門？
不。
其實他給過回答：
" 拍攝這些故事的最初原動力，是因為自己内在對這些事物都有所恐懼。"
是的。
對待恐懼的最好的處理方式不是避諱它，而是直面它。
于是 " 生命三部曲 " 裡。
他将鏡頭對準了那些在 " 活着 " 與 " 死亡 " 間搖擺的人們。
這樣的選擇，比單純讨論 " 死 " 字，更鮮血淋漓。
因為活下去，很苦。
死亡，才是他們的一種最簡單的解脫方式。
比如在《小紅花》裡，韋一航為了賺錢治病，不惜用自己重病的身體試藥；
他心疼父母因為三毛、二毛而跟人講價，也心疼奶奶因為他這個無底洞，而賣房給他治病；
或是，在《搖太陽》裡，凌敏望着病友因為貪嘴多吃了一口香蕉，而病情惡化；
死亡的威脅，就在她的刻度中，稍有不慎，自己也可能就此 game over。
他們的活着，都不容易。
甚至，對于他們來說。
活着。
是需要比死亡，擁有更大勇氣。
可，就是因為知道生命無常，死亡，仿佛就在不遠的地方時。
反而，才察覺出了 " 時間 " 在他們身上，更為特殊的意義。
在《搖太陽》裡，韓延也提出了他在 " 三部曲 " 裡，一直在問的 " 生死 " 的問題——
" 如果，已知自己未來的劇本内容，那你還會選擇翻開它嗎？"
這是一個不容易回答的問題。
但，在電影裡呂途的回答是：
這幾天我想通了一件事
上天又給了我四年時間
還認識了你
還結了婚
我已經中獎了
為什麼是 " 中獎 "。
在普通人看來，未來時日無限延長，哪裡有獎勵一說。
活着，就是日復一日。
但，像呂途、凌敏的生命，時刻都在倒計時裡，他們知道死亡離自己不遠，所以，每活一天，就是又與死神搏殺勝利的一天。
可以這麼說。
導演在刻畫着這些被病痛折磨的角色們，并非要觀眾在他們身上產生憐憫與同情。
而是，想讓這些角色們回答我們心中最深刻的，對死亡的恐懼。
這才是，他最初也是最終的目的。
03
活下去，有尊嚴地活下去
對于國產電影敢于說 " 死 " 的作品，實在不多。
這個不讨好觀眾的詞語，我們又何苦一而再，再而三地去聊這個字眼？
可要 Sir 說。
談論死亡，本就是為了思考該怎樣活着。
在韓延的這些 " 大喪片 " 裡。
都有着一個對生活有着無限憧憬、與幻想的樂天派。
《腫瘤君》裡的熊頓，說自己沒心沒肺，她有着對羅曼蒂克故事的上百種幻想，躺在醫院的病床上，還都不忘讓朋友把她低領紅色連衣裙帶來；
《小紅花》裡，馬小遠是個最愛 " 天馬行空 "，充滿幻想的女孩，她能将生活裡毫不起眼的地方想象成各種景點，帶着韋一航在盡可能的條件下 " 環遊世界 "；
《搖太陽》的呂途，對外星人的故事深信不疑，還用易拉罐搭建了一個信号發射器。
在呂途的世界裡，要是被外星人帶走了，回來地球之後，病也就好了。
這樣的角色在電影裡出現，也正好回答觀眾對韓延的另一個質疑——
" 這些人，看上去活得比我還健康。還哪裡有一點病人的樣子？"
并非病容在 " 樂天派 " 群體裡，就自然免疫——
蒼白的臉色，因為要少喝水而幹燥的嘴唇，或是顧不上洗的頭發。
甚至在《搖太陽》裡，對病症的刻畫真實程度，更甚。
但，他們真的沒有怕過死麼？
并不。
再怎麼樂觀的熊頓，也會在無助時，對媽媽袒露心聲：
我知道對你們來說挺難的
我也挺難的
馬小遠在手術的前一晚上，也會害怕。
我聽說死的時候會看到很明亮
很溫暖的東西
呂途更是想過要放棄治療。
因為治療在 ICU 的二十幾天裡，太可怕，也太難熬了。
在重病面前，他們也都膽怯過，也都懦弱過。
但，他們也曾熱烈、大膽地活過。
在《搖太陽》的創作中，韓延斃掉了第一版的劇本，他不希望整個故事寫得太苦情，也不希望在拍完片子後，大家對于患病的群體有一種憐憫或是同情。
在他的故事裡的角色，角色不僅想要活下去時，還要活得有尊嚴。
死時，也有尊嚴。
在他導演的《我愛你！》中，難得出現了一場自殺戲。
老年夫婦在身體失能前，癌症到來時，選擇以一種最體面的方式離開。
他們留下了自己在兒女、世人面前的尊嚴。
換回他與妻子 " 白頭到老 " 的最大願望。
是生，是死，在韓延的電影裡，并不衝突，它都是生命最後的一種答案。
但，在回答這個答案前，要問清楚，人，為什麼而活着。
現實的生活，向來不容樂觀。
上天就是這麼不喜歡我
它只要一見我過得舒坦一點
它就把我的生活調成困難模式
但，更好的活下去。
就是去把每一天當做最後一天來過。
韓延說：" 我就希望能通過我自己的作品，讓更多的人理解、學會面對死亡。"
都說，未知生，焉知死。
Sir 覺得這句話也可以反過來說，不知道 " 死 "，又怎知道如何活着。
所以其實沒什麼可避諱的。
當我們知道，就算當死亡來臨，都應該是堅強的、有尊嚴的，坦然面對時。
才更會抓住每分每秒，熱烈地活着。
而這。
也是這些影片的價值所在。
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