今天小編分享的娛樂經驗：恭喜我們，她新作重見天日，歡迎閱讀。
鄧麗君出新歌了。
一個聽起來毫不合理的句子，竟然是真的 ——
日本環球音樂公司，在東京一間倉庫意外發現鄧麗君生前未發行的歌曲，并将在 6 月 25 日公布于世。
原曲沒有片名，鄧麗君的御用作詞家荒木豐久便将其命名為《情歌最愛夜霧時》。
多麼“鄧麗君”的名字。
但你也許會問，鄧麗君的隐藏曲目，為什麼會是在日本？
日本人對鄧麗君又有着什麼特殊的感情？
△ 日本 TBS 電視台的《金 SMA》，全息投影技術“復活”的鄧麗君
今天這篇，由毒舌編輯部的 @阿童木 帶來。
聊一聊今天被大家忽視的，“另一個鄧麗君”。
文丨阿童木
毋庸置疑，鄧麗君的戰績可查。
她是日本“昭和五大歌姬”中唯一的外國人。
也曾蟬聯“日本有線大賞”和“全日本有線放松大賞”雙料冠軍，記錄至今無人打破。
甚至日本 1984、1987、1988 這三年 KTV 點唱量第一名都是鄧麗的歌。
沒想到今天，姐的傳說還在繼續。
問題來了 ——
為什麼日本人這麼愛鄧麗君？
01
得從一本刊物說起 ——
《怎麼鑑别黃色歌曲》。
裡頭的典型曲目便是鄧麗君的《何日君再來》。
“靡靡之音會腐化青年的思想，主張堅決堵塞，絕不能放任自流。”
而這首歌另一個有名的歌唱者李香蘭，14 歲時便被偽滿洲政權選中，被包裝成中國歌星。
這下，不僅曲風“腐化”，連歌曲的“成分”都有問題了。
在過去那段時間，鄧麗君的磁帶，一度和裸體撲克牌等列為違禁品。
△ 《站台》裡“偷聽敵台”時在短波裡邂逅鄧麗君
而在 70 年代的日本，起初也沒準備好接納鄧麗君。
當時日本職業女性漸成風潮，時代審美追求成熟、優雅。
放眼望去，著名歌姬，諸如美空雲雀、山口百惠等，都是低沉的女中音，運用厚重聲線傳遞力量感。
△ 上：美空雲雀 下：山口百惠
1973 年，鄧麗君首度進入日本。
她意氣風發。
畢竟在台灣她 3 歲拿麥，14 歲出道，16 歲唱電視劇主題曲《晶晶》，年紀輕輕紅遍全島。
剛來日本時正好有許多音樂大賽，鄧麗君就在台下指着某個大賽現場說，自己明年要拿這個獎。
結果呢。
事與願違，甚至是翻大車。
當時日本偶像熱潮剛剛興起，鄧麗君也以青春偶像出道。
海報上她笑靥如花，但配色浮誇。
公司極力營銷，稱她為“香港的紅玫瑰”。
甚至還把年紀 21 歲，改成 19 歲，當時日本的偶像出道普遍是 13-14 歲。
主打一個 …… 哪哪都不貼。
果不其然。
鄧麗君日語不太行，歌曲也不搭，簡直激不起一點水花。
幸虧沒有火，不然我們就要看鄧麗君走這種賽道了 ——
不是君姐不可愛，而是更适合演歌。
先科普下演歌。
所謂演歌是一種明治時期以來的歌曲類型，多涉及自然、愛情、人生哀愁等，演唱技巧上常用顫音、滑音等裝飾音，情感表達比較内斂深沉。
由于歷史的影響，台灣的不少閩南語歌曲吸收了演歌的特色，甚至有的就是在日本歌曲的基礎上重新填的詞。
流浪天涯伴吉他 , 侯孝賢
所以這對于鄧麗君來說并不陌生。
調整路線之後，新歌《空港》在日本一炮而紅，一整個“出口轉内銷”。
這歌完全把鄧麗君的優勢調動出來了。
猛一聽，柔，甜。
再一聽，寂寥感。
細品，又完完全全透着一股堅韌感。
輕盈，透明。
寂寥，哀愁。
抱歉，Sir 詞匯量不夠，因為沒有一個詞能同時表達多種情緒。
但鄧麗君的歌能 ——
有評論說得好，鄧麗君的歌聲是具象化的，像暖色的紗巾在空中飛揚。
鄧麗君回到了“痴男怨女”的舒适區，還順帶把演歌給革新了，将流行唱法和演歌相融合。
什麼效果？
王菲說，上學時第一次聽到鄧麗君的歌，才發現原來歌可以這麼唱。
這是後話了。
等待這歌聲響徹整個日本。
那時候的日本人才幡然大悟，那缺失的市場的空白，叫鄧麗君獨有的嗓音，背後的堅韌與柔美。
02
崔健說：鄧麗君的音樂必須由一個心非常純淨的人的演唱，（歌和人）才能統一起來的。
是的。
一個偶像能跨越時代，就不止是歌，更是歌背後的人格。
鄧麗君在日本人眼裡看來，有符合想象中的東方傳統美女的一面 ——
溫柔甜美，大方文雅，端莊整潔。
曾經的樂手日本人山崎就形容，她正如美麗夕陽映襯着的房間。
無論階層，等級，身份，任何人都能在她及她的歌聲與形象中，找到情感的寄托。
都能夠走進那個房間。
而這首先得是接地氣。
鄧麗君，是不會讓人敬而遠之的。
她的長相甜美可愛，她的性格更是溫潤如玉。
她會教山崎先生唱家鄉的歌《阿裡山的姑娘》，把山崎感動到流眼淚。
也可以在香港給身旁的樂手訂做鞋子，買高級包包，讓他送給老婆。
和孩子們聚在一起，忘卻一切身份，盡展自己柔美的歌喉。
當然也不止日本。
蔡琴說。
她曾經“見過”一面。
“她在黑暗中聽到我唱，她就在那邊幫我打拍子。我站在光裡面，她在黑暗裡面所以我只看得到她的影子 ( 輪廓 ) 。
站在光亮處，卻顯得那麼近。”
鄧麗君沒有任何架子，反倒像一個鄰家妹妹。
她可以演一個徹底颠覆的形象 ——
躺在床上，演調戲男人的小君君。
或者剛學會日語，就在節目上念繞口令，逗人笑。
也會磕磕絆絆地念悼詞，惹得全場笑。
偶爾調戲下老師。
狂擤鼻涕的人打擾到自己唱歌，就用台灣腔“撒潑”。
甚至是，演秃頭的武士、旅館按摩小妹。
什麼都敢演。
以至于被台灣媒體評論：真的毀前途。
可是。
鄧麗君卻說。
這只是表演藝術。
03
正如她的歌。
溫柔是面子，堅韌是骨子。
鄧麗君也是個傳統和現代結合的女人。
一方面，她是個恨嫁女 ——
在黑柳徹子的訪談裡。
她說，真正的理想是和愛人有個小院子，種種菜。
甚至列出了擇偶标準。
第一，要是個男的；第二，年齡在廿九歲以上；第三，最好是個阿兵哥；第四，不要戴眼鏡。
但，真的願意嫁？
恨嫁女，于她而言，早已經變成了梗。
專供她在舞台上插科打诨。
唱歌時她突發奇想，把《望春風》歌詞“十七八歲未出嫁”改成改成了自己的“三十幾歲”。
接着還做出一個扶額的動作。
收到觀眾的花，還問對方幾歲。
得到答復後，看了花籃，發現了不對：
“诶不對呀，這不是你的名字呀。哦，你太太的。”
還有著名的“傅中尉你幾歲了”的梗。
你幾歲呀。
我結婚了。
接着又是标志性的扶額，潇灑撩頭發。
你看這玩梗套路，簡直屢試不爽。
但鄧麗君想嫁過。
她曾說過。
如果我喜歡那個人，便要明示！我會嫁，我想嫁！所以，我會主動表态。人生太短，中國女性多數矜持，很容易錯過機會，所以，我會珍惜與所愛的人相處的每分鍾，一定投入，這不是指性方面，是愛方面，你對他關心，他對你好些，好美滿。
多麼赤誠。
但。
婚戀上的那些迂腐，那些規則，容納不了她的赤誠，她的灑脫。
曾經豪門的家長，要鄧麗君“交代歷史”、“放棄唱歌事業”。
鄧麗君不幹了。
老老實實做一個大戶人家的太太、裝飾品，她無法容忍。
鄧麗君曾經說過：
任何一個男人像交換條件或下命令要我選擇放棄，那我一定先放棄他，沒有人有權叫我放棄我曾付出心血的工作。
于是乎。
抛棄了戀情，抛棄了規則的鄧麗君。
愈發個性狂野了。
她可以在 1985 年，穿着金光閃閃的連體衣，大秀身材。
或者頂着爆炸頭，唱《beat it》。
甚至乎可以不穿内衣，把閨蜜林青霞吓壞。
“她信心十足地裡面什麼都不穿，我則整晚都沒敢朝她胸前正面直望。”
鄧麗君的身上，體現着一個時代新舊觀念的糾葛。
在這場新與老的對陣中。
她迷失過，失敗過，但最終迎着風，昂着頭。
鄧麗君像三毛，終生為了愛與浪漫，可當愛成為了自由的阻礙，就毫不猶豫的抛下，重新走回屬于自己的舞台。
在舞台上，她可以把愛都給自己的粉絲。
她唱《阿裡山的姑娘》時。
把歌詞改成：“阿裡山的姑娘沒有一個漂亮，只有我鄧麗君最漂亮。”
是的。
舞台上，獨立的鄧麗君最漂亮。
所以。
回到最初的那個問題。
為什麼日本人愛鄧麗君？
在日本火的中國人，有李小龍、成龍。但和他們不一樣，鄧麗君用女性特質，成為了跨時代的偶像。
是的。
除了日本，鄧麗君是全球的偶像 ——
這好像也已經命中注定。
你看，她會中文，會英語，會日語，會粵語，會印尼語，甚至會山東話，河北話，也會一口流利的台灣閩南話。
這也是由她的出生決定的 ——
眷村。
爸爸河北，媽媽山東。
身邊的人呢，來自中國的大江南北。
她本就出生于一個五湖四海匯聚的地方。
長大後。
腳步丈量的土地多了，也更孤獨了。
甚至有時候，像個國際難民。
1979 年。
中日邦交正常化，持台灣身份進入日本手續變得繁雜艱巨，鄧麗君和其他許多明星都利用印尼的護照入境日本。
結果，被日本方攔下監禁，還被逐出日本，一年内不能入境。
禍不單行，又被台灣民眾當作叛徒，不被接納入境。
鄧麗君曾經說過。
在日本，在英國，還有香港，我都是住酒店的。有時候，深夜醒來，不知道身在何處。尤其是在日本，走完一個埠又是另一個埠。每間酒店的電話都擺在不同的地方。像夜裡電話響，常常不知道該在哪邊拎電話聽。
好像一只尋不到根的無腳鳥。
因為政治關系。
她又不得不在兩岸之間被迫當了一個意識形态的工具。
這樣的她。
明明人身自由，靈魂卻深陷在牢籠裡。
而她的歌，終于代替她。
突破了當年的海峽鐵幕 ——
金星就回憶過，年輕時在軍隊，大家凌晨兩點鍾偷偷聽鄧麗君。
那些年。
破舊的收音機，盜版的磁帶，多少漂泊無依的人被治愈。
原來歌可以這麼唱。
原來細碎的情感，真的可以被表達。
電影《甜蜜蜜》裡。
黎小軍騎單車載着李翹，哼着鄧麗君的歌。
李翹創業賣鄧麗君專輯。
說着滿大街都是鄧麗君。
1995 年。
他們分開又再次相遇。
電視新聞上，傳出鄧麗君逝世的消息。
櫥窗前，他們駐足，久久不願離去。
然後。
他們發現了彼此。
兩人相視，笑了。
而鄧麗君呢？
她可能會看着他們的背影，默默微笑，然後轉身離開。
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