今天小編分享的娛樂經驗：從保安逆襲脫口秀冠軍，口才受郭麒麟盛贊，付航憑啥成喜劇之王？，歡迎閱讀。
付航的後勁太大了。
奪冠後，一直話題不斷，從分析他的文本，到分析他的家庭，到分析他的未來，簡直有一種石頭縫裡蹦出個孫猴子，每個人都在驚奇打量的感覺。
哦，猴子，這也恰恰是付航最大的标籤。
而這些讨論聲中，最有意思的一個觀點，就是說他是 " 下一個周星馳 "。
你看呐：
他們都諷刺了所有，唯獨沒有諷刺愛情
他們都關注小人物，都講了小人物的逆襲
這還不夠像嗎？
不可否認，在一檔周星馳發起的綜藝裡奪冠，再加上上述特質，很難不讓人把二者放在一起比較。
但。
作為周星馳的老粉，Sir 越看付航，其實會越覺得，他更像另一個人：
賈玲。
是的。
付航不是 " 脫口秀界周星馳 "，而是 " 脫口秀界賈玲 "。
01
聊付航，不能不提一個字：
猴。
甚至如果在 3 個月前，大部人對付航的印象也不可能是什麼周星馳、喜劇之王。
而只有 " 猴 "。
在人均嗎喽的時代，付航将 " 猴設 " 卷到了天花板。
長相，猴裡猴氣的。
瞧這睿智的眼神、瘦黑的身材、耷拉的姿态，誰能把他和旁邊的猿人分得清楚？
光是一站，自帶笑點。
行為，猴子附身似的。
眼睛一瞪，嘴巴一咧，小手一比，簡直是六小齡童的接班人。
表演外放，動作誇張，好動得别說坐了，連站都站不住，讓人難以預測他下一秒的動作。
請看 VCR：
強烈建議清點一下峨眉山潑猴的數量，懷疑有一只偷偷跑下山，化成付航的模樣。
△ 早期猴子馴服人類的珍貴視頻
在付航和線下觀眾之間，" 猴 " 更是早已成為了一種心照不宣的 play。
有觀眾苦思冥想地造梗，不惜造一所新大學，" 蒙克大學 "。
有觀眾随身攜帶着香蕉，耍猴的都知道這香蕉的門道有多深。
久而久之，" 猴 "，成為了付航最大的一個标籤：
" 觀眾可能記不住演員的名字，但只要提一個特征，大家會想起我。"
所以，當他從線下走到線上，第一次錄制脫口秀綜藝，主動 cue 起 " 猴設 "。
觀眾是未識其人，先見其猴。
首秀登場。
手放在耳邊，半彎着身，發出細長尖的聲音，猴模猴樣的。
光是這個露相，就逗得台下觀眾拍掌歡呼。
一開口，拿 " 猴設 " 開涮，加強大眾對其特征的印象：
很多觀眾都說我是猴
其他的脫口秀演員一提起來是什麼學歷高、文本好
觀眾都說我是通人性
平台也玩梗
别人都什麼情感類、搞笑類、顏值類
我是靈長類
就算是進入正經狀态，也不落下 " 猴 " 梗：
然後周星馳看着我的眼睛
跟我說
說你做喜劇是為了什麼
我看着周星馳 我說
我想給大家帶來一些純粹的快樂
周星馳看着我說
粵語的 " 好 " 和普通話的 " 猴 " 的發音極其相近。
聽到付航這話，台上台下的人都忍不住笑起來，似乎純粹的快樂來得如此簡單：
諧音梗、大動作、大表情、大嗓門。
猴笑倒是挺猴笑的。
但光靠這套猴戲，怎麼能拿下喜劇之王的稱号，成為網友口中的 " 下一個周星馳 " 呢？
付航給出的答案是：
立地成猴。
02
在付航的脫口秀宇宙裡。
猴就像是一個 game 點，他圍繞着它，逐漸升番。
第一番，是外在形象上的猴。
第二番，則是社會地位上的猴。
而後者，才是人們贊賞付航的主要理由。
就像星爺電影裡的那句，" 你看那個人，他好像一條狗 "，一句小人物的自嘲，說出了不少失意者的落寞與無奈。
在付航的脫口秀宇宙裡，" 猴 "，說的也是被擠壓到社會角落的小人物，被這個社會耍弄的不甘。
沒錯，付航在世俗的意義上，曾經是個 " 失敗者 "。
讀書的時候，他跟不上優績主義的腳步。
哪怕跟上了，迎頭痛擊的，也是質疑與嘲笑：
二裡莊神偷，專門偷卷子。
工作的時候，他跟不上社會的節奏。
付航曾經在一家高級會所當保安，看到有司機想來接杯水，他便招呼過去了，可經理卻來趕人，說樓下才是司機休息室。
言下之意，下等人只能呆在地下室。
就像《寄生蟲》裡的一家人。
付航對此會心甘情願地接受嗎？
未必。
和大部分辛苦工作，卻無端端地被這個社會定義為失敗者的普通人一樣，付航也會爆發出發自内心的憤怒。
他通過一個吃法餐的故事，大聲宣言：
去你的高級，我情願當猴。
以及，最終決賽的前半段，通過一個人、猴、馬的故事，再次從小人物的角度，進行 " 以下犯上 "：
一個農民讓猴子幫忙摘水果，再用馬車拉水果去賣。
本來農民、猴子和馬都很高興。
可是動物保護組織把他們攔了下來，指責農民不該讓動物幹活，要解救猴子。
農民和猴子都生氣，但最生氣的還是馬，自己怎麼就不算動物呢：
現場效果炸裂，掌聲與笑聲齊飛。
當時聽到這裡，Sir 的确一邊大笑一邊内心一振：
付航有将世界荒誕的一面，翻過來給人看到了。
就像邁克爾 · 桑德爾在《精英的傲慢》一書中所說的。
當這個社會一直在宣揚努力就能成功，就能實現階層躍遷的時候，其實也是在某種程度上否定了沒有頂尖天賦、沒出生在精英家庭、只能普普通通過完一輩子的我們。
這個社會的評價體系出了問題。
可惜。
然後呢？
沒了。
他開始講他的愛情故事了，開始以情動人。
可以看得出來。
小人物的視角，配上故事的鋪墊、激情的嗓門與鼓勵式語言，付航的确與周星馳式人物形成了互文：
尹天仇對着大海高喊 " 努力、奮鬥 "，付航對着觀眾喊麥 "passion"；
" 死跑龍套 " 的尹天仇堅持 " 我是一個演員 "，付航高呼舔狗也有舔狗的劇本；
尹天仇最終選擇了愛情，付航也有人等他回家。
當那句 " 只要你勇敢做自己，就會有人愛你 " 一出來，現場的情緒價值達到頂點，台上台下的觀眾當場淚灑。
而更重要的是，付航身上，也确實有尹天仇的影子：
比如，小人物堅持夢想的悲情。
曾經有一次在酒吧的開放麥，場子那叫一個冷清，台下沒有一個人。
酒吧老板對付航說，你走吧。
付航拒絕了，他覺得只要來了就得演完。
僵持之下，付航只能打電話喊來朋友，請他幫忙當觀眾。
對着朋友，付航演完了全場。
但即便如此。
Sir 也會覺得，付航只不過是 1/2 的周星馳。
為什麼？
因為周星馳并不會就此停留在自嘲、憤怒、感動的個人情緒裡，他會敏銳地發現問題的根源所在，并用一種天馬行空的方式，将這種更大的荒誕表達出來。
而付航則是不願，或者不能。
具體來說。
按照網友的說法，付航不冒犯任何人、任何事，只選擇冒犯自己，然後治愈他人。
付航自己也坦白過，他不喜歡冒犯别人。
你不能讓那個男孩難過，你不能讓那個女孩難過，你不能讓在場的觀眾難過，你也不能讓看這個視頻的網友難過，你不能觸碰的東西太多了。
也可以看到他跟觀眾的互動中，有時開完觀眾的玩笑，他就會立馬接一句，" 您也來開我玩笑 "" 我只是說笑的 "。
哪怕是在節目中，面對放狠話環節，付航得瑟一把之後，立馬服軟：我都是開玩笑的。
郭麒麟曾這樣形容這只猴：
我覺得你就是特像那種歷經八十一難
現在就要給你冊封鬥戰勝佛
你說去你的
我就當齊天大聖
這形容，桀骜、灑脫、自由自在，聽得付航羞澀地咧開牙花子笑。
但其實，付航哪裡是郭麒麟說的齊天大聖，而是關在籠子裡作揖的猴。
即使是尖銳時刻，他也是圓滑的：
對上層的諷刺，都是投向了虛空，飄渺的 " 高級 "；對底層的撫慰，都停留在了煽情，普世的雞湯。
而周星馳則不同。
星爺電影裡，對于任何形式的權威，始終都高舉着諷刺的利刃、警惕的目光。
對于小人物，他也沒有亂灑溫情。
《大話西遊》的孫悟空戴上緊箍才變得法力無邊，《九品芝麻官》突然得到最高權力的眷顧，《功夫》裡阿星突然被打通任督二脈，《食神》裡觀音現身來幫他 ……
這一切背後，都有一句潛台詞：
如果沒有神的幫助，小人物是永遠不可能翻身的。
在星爺的世界。
他不是一味地制造小人物逆襲的泡沫，将殘酷的世界包裝成溫情的天堂。
所以該怎麼說呢。
我們當然可以将其歸因為環境問題，甚至于國内觀眾無法接受真正冒犯的問題。
但是啊，當我們在規則或者市場面前總是會下意識地後退兩步，那麼久而久之，被鈍化了的，也只有我們自己的敏銳與尖銳。
而在這個意義上來說。
現下，大約也不可能真的會出現第二個周星馳了吧。
03
所以，與付航最貼近的是誰呢？
其實是賈玲。
一方面，是他們都把自己放到一個低位，讓自己變成 " 猴兒 "，通過自耍猴戲的方式，逗樂觀眾。
而另一方面。
則是在讓人心疼的自貶自損之後，他們往往會通過煽情的方式，将觀眾逼出眼淚，陷入一種情緒的漩渦當中。
表面上看這是在煽情。
實則暗藏着，一種排山倒海式的尋求共鳴。
怎麼說？
煽情這點就無需多說了，正如陳其鋼在《圓桌派》所指出的：
中國人講煽情。
這是一種非常典型的中式文化，以至于絕大多數的國内創作者，都将其理解為最高信條。
不信？
你去把這些年來的晚會小品，國產喜劇都看一遍就明白了。
而共鳴呢？
顯然，這已經變成了他們的殺手锏。
一個比較。
賈玲的《熱辣滾燙》說的是什麼？
是一個跌入谷底的女性，決意于找回自己，" 想赢一次 "。
于是電影的結尾。
雖然在賽場上，樂盈是輸了，但她顯然掌握了自己的生活節奏，赢得了屬于自己的尊嚴。
這種對原版結局的改變，顯然引發了更大群體的共鳴。
而付航的脫口秀呢？
往往也是如此。
他說的是，雖然我改變不了自己的容貌，雖然我最終也不會變成你們眼裡的成功人士，但我 " 只要勇敢地做自己，就總會有人愛你。"
或許正是如此，一些失意的觀眾，仿佛突然找到了自己的代言人一般，由衷地認同起來。
Sir 當然不是說這樣的做法不好。
問題在于：
無處不在的煽情與共鳴追求，無處不在的情感漩渦制造，對專業、智識與理性，都會形成一定的威脅。
就像 Sir 不止一次可惜的節目，《奇葩說》。
這曾經是理性、智識與語言的交鋒。
後來，卻變成了煽情大會，誰能擊中在場觀眾情緒的最大公約數，誰便能赢得票數。
還記得 King 黃執中在《奇葩說》第一次失敗。
那是《奇葩說》的第六季，一開始，黃執中和雷哥就 " 該不該給部門新同事發喜帖 " 這樣一個話題展開了辯論。
正方雷哥主張婚禮是個社交場合，即便不熟悉的同事，也能在婚禮中彼此熟絡起來，有利于處理好同事關系等等。
看起來并沒有什麼說服力。
而反方黃執中則準确地抓住了辯題的要害，并将其重新定義 " 當面對别人，我們有沒有差别待遇的勇氣？"
他舉了很多例子。
尤其是請了全公司的同事來婚禮，和告别式上只有在意的人來的反差，讓不少人起了雞皮疙瘩。
條理清晰，說服力強。
也正是如此，整個辯論的大部分時間裡，黃執中的票數都一路領先，" 開杠 " 完畢後，兩人票數懸殊為 21:72。
但。
直到雷哥說了一句話：
差别待遇
是職場中新同事最怕聽到的一個詞
他們害怕差别待遇
瞬間無數人感同身受，最終票數反超，60:38，在這個節目上第一次有人赢了黃執中。
雷哥更多的是 " 利用 " 了每一個人都有職場新人的經歷，并在此基礎上制造出了一個極其寬泛而又強烈的共情心。
當黃執中用一層一層的理性把觀點和盤托出的時候，他其實是在用一種可以暴露弱點的方式在引導觀眾思考，人們在思維的漩渦裡反復盤算，并選擇相信與否。
而感性的斷語卻不需要你思考，只要你接收就行了。
因此。
赢了黃執中的其實不是觀點，甚至不是理性。
而是觀眾的情感。
當然。
Sir 也知道拿付航與周星馳、賈玲這些喜劇大咖對比，的确是一件不太公平的事。
畢竟他的喜劇人生，才剛剛開始。
在未來。
也許付航也會真的如史上最著名的 " 嗎喽 " 一樣，從一個被仙界看不起的小猴妖，變身成大鬧天宮的齊天大聖。
他自有他自己的道路。
可眼下。
Sir 擔心的卻是：
當煽情與共鳴成為創作者的最高追求，當我們所有人都習慣于情感泛濫，并只顧着邊動情落淚邊掌聲大動。
會不會有一天回過頭來才突然發現：
我們不但失去了思辨的空間。
甚至久而久之，連共情的能力，都已逐步鈍化？
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編輯助理：桀骜不馴八寶粥
