今天小編分享的電影經驗：這奧斯卡頒的啥，歡迎閱讀。
最沒懸念的一屆奧斯卡頒完了。
如你所想。
《奧本海默》橫掃，包攬最佳電影、最佳導演等七項大獎，基蓮拿了影帝，石頭姐拿了影後，就連外語片也是板上釘釘的《利益區網域》。
這其中并非沒有話題。
只是這話題看起來，也是有點一言難盡。
比如這個裸體。
約翰 · 塞納在頒布最佳服裝設計獎項時裸體登場，僅用得獎名單遮住關鍵部位，最終工作人員給他圍上一條布才得以完成頒獎儀式 ……
據說，這是一次對五十年前第四十六屆奧斯卡裸男事件的致敬。
或者狗狗梅西。
本來，小狗 messi 沒有獲得奧斯卡提名卻出席提名午宴，并大受歡迎，是招致了競争者的抗議和反對的，但是它依然出席了頒獎禮。
并鼓了掌！
這些看起來，都不過是為了營救收視率，而不得不出的一些流量 " 手段 " 與 " 昏招 "。
但。
可以就此認為，好萊塢真的沒救了嗎？
正如很多人在提到這屆奧斯卡時用了一個詞，" 死氣沉沉 "，這 " 死氣沉沉 " 的形容中透露着人們對政治正确、驚喜缺失，以及傳統老套的失望。
不過 Sir 恰恰覺得。
這 " 死氣沉沉 " 中，藏着本屆奧斯卡的最大亮點。
01
亮點時刻
還是先簡單過一下頒獎典禮。
今年的奧斯卡，開篇有一種别樣的沉重底色。
吉米 · 坎默爾在開場秀裡提到了去年持續了 118 天的好萊塢大罷工，他開了個小小的玩笑 : " 人工智能可以為《變形金剛 7》編劇嗎？當然可以。"
這确實是個略帶黑色幽默的笑話。
編劇們取得了罷工的勝利，但籠罩在編劇和影視行業之上的陰影仍未消散。
這份陰影不僅僅是編劇的薪酬與人工智能，更關乎電影的未來。
而另一個亮點則是，在影人紀念環節中，出現了中國觀眾的老熟人：《哈利波特》中阿布斯 · 鄧布利多的飾演者邁克爾 · 甘本。
沒錯，就是與《魔戒》中甘道夫飾演者伊恩 · 麥凱萊恩高度相似的那位。
△ 右邊是奧斯卡頒獎禮上緬懷的邁克爾 · 甘本，左邊則是伊恩 · 麥凱萊恩
還有，坂本龍一。
教授的去世，一年前是否在你的朋友圈裡掀起一股悼念的波瀾？
告别舊人，再看新人。
今年的最佳女主角獎項由五位曾獲得該獎的女星頒發，首位亞裔奧斯卡最佳女主角得主楊紫瓊也在其中。
多麼燦爛甜美的笑容。
年齡帶給楊紫瓊的是勇氣，與女演員之間惺惺相惜的深層次連接。
而石頭姐在《愛樂之城》後二度摘得此桂冠。
在發表獲獎感言前，她表示自己的裙子在剛才《I'm Just Ken》的表演中弄壞了。
emm……
不管怎樣，她讓我們看到了夢想的力量，到底有多麼了不起。
此外。
今年夏天進行 " 捆綁營銷 " 的 " 芭本海默 "，二者勝負已分。
雖然在全球電影票房上《奧本海默》（7.85 億美元）不敵《芭比》（8.1 億美元），但《奧本海默》斬獲了七項奧斯卡獎項：
最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳男配、最佳攝影、最佳剪輯、最佳配樂。
《芭比》僅獲得一項：最佳原創歌曲。
人們紛紛慶賀：諾蘭 " 如願以償 " 了，主流觀眾的喜好也終于和 " 偉大 " 兩個字產生連接了。
但。
除此之外呢？
02
奧斯卡的疲态
有這麼一件并不新鮮的新鮮事，或許可以代表很多人，對于本屆奧斯卡的看法：
今年，馬丁 · 斯科塞斯又一次在頒獎時打瞌睡了。
似乎每一年金像獎，馬丁老爺子總會用自己的勢力去證明，什麼才是真正的 " 陪跑 "。
這一屆的奧斯卡是馬丁繼《愛爾蘭人》、《紐約黑幫》後，又一次的 10 提 0 中。
馬丁老爺子疲了。
這輩子一直在與奧斯卡小金人追逐着，宛如誇父追日般的勇氣，在不間斷衝擊着奧斯卡，而那 "10 提 0 中 " 的封号，又如奧斯卡給他頒發的 " 兵不血刃大将軍 " 的稱謂。
讓人實在覺得心灰意冷。
是的。
除了馬丁老爺子的疲态，今年 "96 歲 " 的奧斯卡表現，簡直是毫無新意。
我們看頒獎禮想看的到底是什麼？
一是新鮮的藝術方向，以便自己查漏補缺，二是主辦方的态度，是否足夠鮮明。
簡單來說就是兩個字：審美。
而這方面的突破。
至少在這一屆奧斯卡上，所見寥寥。
比如今年提名奧斯卡獲得較多獎項的《奧本海默》（13 提 7 中）與《可憐的東西》（11 提 4 中）。
前者，在奧斯卡頒獎前就已經有了預熱，在媒體口徑裡《奧本海默》必定是會成為今年 " 毫無懸念 " 的最大赢家。
在《奧本海默》上映時，就已經表現出了它在好萊塢乃至全球都能 " 大爆 " 的特質，以及奧斯卡金像獎特有的氣質——
故事由名人傳記改編，遭到迫害，最後在抗争下獲得公平待遇；
畫面有大場面、CG、爆破，最好是驚心動魄，讓人目不轉睛的鏡頭。
《奧本海默》全占了。
可是，你要問藝術上的突破？
抱歉，作為多年的諾蘭粉，Sir 不認為這一部電影就是諾蘭的巅峰。
而後者呢？
沒錯，影片将女人的 " 成長與探索 "，被導演濃縮成了一個高概念的社會試驗——
" 在女性認知自我與世界時，性行為是否會起到決定性的作用。"
這樣大膽的議題，外加艾瑪 · 斯通三點全露，理所應當的成為了這部電影對外宣發的最好話題。
看似是一部非常出格的先鋒作品。
但除了演技出神入化的石頭姐，和最佳化妝這樣的技術獎外，也并沒有太多斬獲。
奧斯卡能包容這樣的異類。
但 C 位還是會留給主流如《奧本海默》這樣的電影。
它甚至讓裸男、邊牧出鏡。
都不希望在頒獎結果上，做出讓人覺得 " 出格 " 的舉動。
也許收視率會有所上漲吧。
但毫無疑問，這也會是一屆記憶點偏離了電影的奧斯卡頒獎。
03
為好萊塢續命
當然，奧斯卡越來越少人關注，最大的原因只能是好萊塢在走下坡路。
就拿去年的電影來說。
本土市場上——
好萊塢經歷疫情到罷工，近幾年來電影制作水平、數量也逐步銳減。
尤其是在疫情期間，2021 年北美收入票房只有 45.6 億，在 2023 年，雖然總票房達到了 90 億，但相較于 2019 年票房高達的 105 億美元，還是有那麼些距離的。
并且，這前後的 4 年時間裡，2023 年上映的電影只有 88 部，與 2019 年相比，少了近 20 部。
老 IP 如漫威、DC 等超英電影逐步式微，本有的大 IP 如 " 阿凡達 ""007"" 碟中諜 " 雖然還在繼續着，但，也頗有廉頗老矣尚能飯否之意。
而海外市場——
Sir 在去年的時候就說過，由于在搶占别國本土市場時，好萊塢的 " 老派 " 和 " 惰性 "（比如宣發）使得他們無法精準地抓住下沉市場人群，也就離主流觀眾漸行漸遠了。
例如中國。
好萊塢在北美票房最高的三部影片，《芭比》《超級馬力奧大電影》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，在中國的票房分别為 2.5 億、1.7 億、3.5 億，三者加起來也比不上一部《長空之王》。
橫掃全球的魔力消失了。
曾經 " 文化輸出 " 的功能也失效了。
但是否就可以就此認為好萊塢不值得關注了？
Sir 并不這麼看。
至少，從這屆奧斯卡的結果來看，吐槽歸吐槽，但這樣的 " 老派 " 做法依舊值得我們重視。
雖然 " 死氣沉沉 "，但也在 " 正本清源 "。
因為它想要解決的是全球電影都在面臨的一個問題——
如何将觀眾留在電影院。
還是舉《奧本海默》的例子。
你說這屆奧斯卡終于給了諾蘭這麼大一個肯定，是因為之前欠諾蘭太多？或者是奧斯卡轉身擁抱流量？
都未必。
要知道，奧斯卡是無數評委一人一票投出來的，它反映的一定是當下的某種潮流，以及集體意志。
那麼《奧本海默》是部什麼樣的電影？
舉一個小小細節。
諾蘭會用空白的 10 秒，讓觀眾坐在電影院裡去等待原子彈爆炸的那一瞬間。
他剝奪了觀眾此時的聽覺，抓緊了觀眾的心理，就如交響樂中指揮故意懸空停頓的那一拍，他控制着電影的所有節奏。
當指揮棒落下的那一瞬間，聲音、畫面才在耳邊開始炸開。
只有電影才能做到如此的效果。
是的。
觀眾必須要坐在黑暗的電影院裡，不玩手機，緊盯大銀幕，享受着導演給觀眾帶來的視覺、聽覺上的雙重體驗。
此時，電影的完整是觀眾與導演互相的成就。
所以，也是只有這樣的電影，在某種意義上，它具有超強的娛樂性，與觀賞性，它在商業上，為電影打了一劑強心針，為電影院又再一次獲得了活下去的機會，那它，就可以獲得此時的最高贊譽。
可以很坦白地說。
電影也屬于一門商業項目，它就是需要将觀眾留在電影院裡，感受電影這項 " 商業 " 帶來的附加價值。
曾經電影也為了更好的觀影質感，更好的視聽享受，推出了 3D，推出杜比聲，推出 IMAX 等電影院，是拍一部讓電影院更賣座的電影，還是讓影迷們覺得有作者性，有先鋒性，有寓意的電影？
可能奧斯卡這一次又做出了 " 老大哥 " 的選擇——
讓前者發揚光大，讓觀眾回到電影院裡，讓電影工作者們吃上飯。
比如這次獲得視效獎的《哥斯拉 -1.0》。
同樣是個科幻片。
但它僅僅花費了 1500 萬美元，視效團隊也僅僅 35 人，即便如此它也做出了超越好萊塢大片的視覺效果來。
他們把錢只花在刀刃上。
奧斯卡用了這樣的獎項打了不少好萊塢大片的臉：視覺效果不是堆錢就能堆出來的，它同樣需要想象力，同樣需要創作力。
觀眾的感受才是檢驗視效好壞的标準。
剛剛上映的《沙丘 2》也是如此。
它是一部為 " 電影院服務 " 的電影，不坐在電影院裡，你是無法感受到在哈克南部地區裡的這場黑白色角鬥，聲效與畫面對于觀眾的壓迫性有多強；
也無法感受到，這三條沙蟲撲面而來時，它對于人產生的 " 巨物恐懼 " 會有多強烈。
原因很簡單，導演努力的方向不是炫酷，而是呈現出幾近現實的質感。
是讓你真的相信那個世界。
再退一步來說。
國内電影如《流浪地球》《封神》這樣的大制作、重工業的商業大片來說，來自電影内部的細節、CG 制作的效果等，也都是需要在電影院裡，才能看見其中的畫面質感。
它讓更多的觀眾走進電影院，讓觀眾愛上電影，理解電影。
這也是 " 大片 " 存在的意義。
說到這裡，Sir 想起了張藝謀曾經拍過的一個短片，《看電影》中的一個場景。
放映隊到村裡放電影。
天色尚早，電影還未開場，但幕布前早早地就坐滿了數不清的大人與小孩。
他們在焦急地等待。
等待什麼？
他們等待的或許不是具體的某部電影，也不是具體的某個場景，而是一種體驗。
那是現實無法經歷的，未知的感官衝擊。
我們可以因為一段追車而腎上腺素飙升，也可以因為一粒沙塵而感受到科幻世界的酷熱，甚至身臨其境地感受到怪物臨近的壓迫。
我們相信。
對于俗世中的我們來說，只有在電影裡，才可以感受到現實中無法體驗的，無限可能性。
此時雖然我們身處黑暗。
但内心的世界，卻會前所未有地缤紛多彩。
所以從這個意義上來說，與其說這屆奧斯卡是《奧本海默》赢了。
不如說，其實是 " 電影 " 赢了。
它試圖在證明——
只要還有人願意為了觀眾的視聽體驗而努力。
電影院就不能消失。
Sir 相信，它也不會消失。
附：第 96 屆奧斯卡金像獎獲獎名單
最佳影片：
《奧本海默》
最佳導演：
克裡斯托弗 · 諾蘭《奧本海默》
最佳男主角：
基裡安 · 墨菲《奧本海默》
最佳女主角：
艾瑪 · 斯通《可憐的東西》
最佳男配角：
小羅伯特 · 唐尼《奧本海默》
最佳女配角：
達明 · 喬伊 · 倫道夫《留校聯盟》
最佳原創劇本：
《墜落的審判》
最佳改編劇本：
《美國小說》
最佳國際影片：
《利益區網域》
最佳動畫長片：
《你想活出怎樣的人生》
最佳紀錄長片：
《馬裡烏波爾 20 天》
最佳剪輯：
《奧本海默》
最佳攝影：
《奧本海默》
最佳視覺效果：
《哥斯拉 -1.0》
最佳藝術指導：
《可憐的東西》
最佳化妝 & 發型：
《可憐的東西》
最佳配樂：
奧斯卡最佳配樂：《奧本海默》
最佳歌曲：
《芭比》"What Was I Made For?"
最佳真人短片：
《亨利 · 休格的神奇故事》
最佳動畫短片：
《戰争結束了！受列侬和洋子音樂的啟發》
最佳紀錄短片：
《最後的修理店》
最佳音效：
《利益區網域》
最佳服裝設計：
《可憐的東西》
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