今天小編分享的娛樂經驗：知名專家點評刀郎：耐得住寂寞、純粹為藝是成功的關鍵！，歡迎閱讀。
刀郎廈門演唱會的門票又是秒售罄。
刀郎演唱會自重啟以來，每一場的門票都要靠搶，當然不是一般的搶，還要瘋搶，但依然還是難以搶到，更多人還是要從各種渠道、途徑才能買到票，盡管是高價票，但依然樂此不疲。畢竟對于刀迷們來說，這張門票的價值早已超越了它的票面金額，只要能買到就是賺了。
刀郎演唱會的火爆，俨然已經超越了同輩的歌手們，諸如那英、楊坤等。雖然他們都在澳門開了演唱會，但是影響方面，刀郎無疑更勝一籌。
即使這樣的一個刀郎，在如今還是會被有些人吐槽抨擊，諸如樂評人丁太升，音樂人陳偉等。尤其音樂人陳偉，更是拿學歷說事，炮轟刀郎初中沒畢業卻被捧成了大師！
自然，這樣的抨擊是可笑的。
刀郎自復出以來，所產生的影響已經超越了音樂圈，而是演變成為了一種社會現象，不僅影響到音樂界、藝術界，而且已經涉及整個社會。
近日，一知名專家學者發文全面分析了刀郎現象，總結概括出了五點内容。
第一、優秀傳統文化是文藝創作的源泉。
第二、時代永遠是展示文藝創作的舞台。
第三、耐得住寂寞是成功的關鍵。
第四、文藝家越純粹越能走得更遠。
第五、刀郎為我們打開了一扇創新視窗。
對于這五點内容來說，在過往已經有不少專家學者總結過，但過往更多是聚焦于前兩點，尤其是第一點，優秀傳統文化是文藝創作的源泉。
這一點是毋庸置疑的，這一次復出歸來，刀郎帶來的全新專輯《山歌寥哉》，就完全是植根于中華優秀傳統文化之中的作品，各種民樂曲調的學習吸納，還有傳統文化典籍的學習總結，方才讓這張全新專輯更具深度與厚度，讓同輩的歌手們是贊嘆不已，讓後輩新人們是望塵莫及。
盡管新生代歌手也有不少古風歌曲的創作，但是比起刀郎來說，還是有着不小差距。新生代歌手們更多只是華麗辭藻的堆砌，沒有多少營養。而刀郎卻做出了更新，賦予了厚重的文化積澱和哲理思辨，讓他創作出的音樂是更具深度與厚度的。
縱觀這五點内容，第三第四點無疑是對刀郎個人做出的點評，而這樣的創作精神和品行無疑更是值得大眾學習的。
所謂 "耐得住寂寞是成功的關鍵 "，這指的是刀郎的沉澱和深耕。
刀郎的隐退，不是享樂式的隐退，而是回歸鄉野，采風創作。原本已經極具人氣和影響力，但是刀郎并沒有趁熱打鐵，賺取更多财富，而是選擇隐退，潛心創作。這樣的選擇在整個樂壇乃至整個文藝圈都是少有的。
通過各種報道，我們已經了解到了，在過去十餘年的時間，刀郎更多是在蘇州學習，學習了評彈、昆曲、琵琶和三弦等具有蘇州地方特色的音樂，方才創作出了《彈詞話本》《山歌寥哉》等專輯。當然更不要說之前在新疆的居住，更是創作了不少西網域音樂作品。
可以看到，在過去這二十年，刀郎并未停滞不前，而是全面地提升自己在音樂、文學等各個方面的修養和修為，方才有了如今的再次爆紅。
" 耐得住寂寞才是一個文藝家作出成就的基礎。"
在文中特别指出：
" 沉靜下來才能離自己越近、離心越近、離真正的藝術更近，才能聽到心的聲音，天籁的聲音。"
這是當下整個文藝界所欠缺的，尤其演藝圈，太過浮躁，更不要說當下的樂壇，真的是鮮有佳作問世，崇尚的是流量，追逐的是一夜爆紅，而刀郎沒有被名利、金錢、地位所吸引，全身心投入到藝術創作中，成為了一股清流。
而對于第四點 "文藝家越純粹越能走得更遠 "，這在刀郎身上更是體現得淋漓盡致。
就拿如今的演唱會來說，一般歌手都關注的是舞台的效果、音響設備、怪異的服飾，甚至打擦邊球，吸引眼球，可是刀郎卻專注于音樂本身，他的演唱會舞台是儉樸的，沒有伴舞、沒有奇裝異服，永遠都是一件 T 恤衫，一個人站在舞台上從頭唱到尾，甚至唱累了坐在凳子上唱，坐在地上唱。這才是演唱會該有的樣子，而刀郎無疑讓演唱會回歸到了質樸本真的模樣。
當然更不要說整個音樂上的創作和發展上，他從來不會參加什麼綜藝，不會炒作什麼八卦，而是專注于自己的音樂創作和作品，從作詞、作曲到演唱、編曲、制作，他基本上都是一個人完成。
可以說他的所作所為和當今的樂壇是格格不入的，但如今的樂壇又離不開他。
文中最後也是總結道，"越純粹越能接近文藝的本質，越能走得更遠，越能留下歷史。"
而如今的刀郎就是最好的證明。
除了吸收優秀的傳統文化，有着時代機遇，以及他創新的音樂創作技法，刀郎個人身上的工匠精神、優秀的品行、深厚的個人修養，更是他成功的基礎。他深耕扎根在中華大地之上，耐得住寂寞，純粹為藝，方才造就了他在音樂藝術上的巨大成就，成為了一代音樂巨匠。
