今天小編分享的電影經驗：這點尺度也删改？但很幸運，都能在内地上映，歡迎閱讀。
很高興，《白日之下》和《年少日記》最終都能在内地上映。
雖然兩部都是香港電影，但它們觸動人心之處在于，電影所叙述的社會問題，又不僅僅局限于香港。
從老人到幼兒，都有各自的生存難題，前者直指社會制度和邊緣群體，後者則是指向社會教育體系和原生家庭中的成長創傷，這是一種 " 集體創傷 "。
細心的觀眾就會發現，内地上映的版本裡，遺書中提到 " 前男友 "，但字幕卻把 " 前男友 " 改成了 " 密友 "，并且删去了第二段床戲。
正如有豆瓣熱評所說的：仿佛内地高中生談戀愛比自殺還見不得光。
當然導演也明白，如果不改的話，電影根本沒辦法在上映，即便創作時并沒有想過最終有機會在内地上映。
而在内地的映後談，則有主持人說如果小男孩沒死，那他一定會考上香港大學并過上幸福一生。
蟬主只能說，如果有認真看完電影，真不至于說出這樣的話。
《年少日記》源于導演卓亦謙在大學時期，有朋友自殺離世，沉重的打擊讓他充滿了愧疚和無力感，電影便是他對朋友的思念，此後他也一直有留意類似的新聞。
香港學童自殺潮越來越嚴重，電影上映時，有數據指出 2023 年有 31 宗學生懷疑自殺身亡的個案，是過去 5 年最多，更是比 2018 年增加逾 1 倍。
以小見大，當個體絕望到要結束自己的生命，形成悲劇，背後也離不開社會和家庭問題所帶來的厚重壓力。
" 前男友 " 變 " 密友 "，
早戀比自殺更不見得光？
電影以一本日記，兩條叙事線進行展開。
看見天台上的一個男孩跳落，以為他要選擇自殺，随後才發現圍牆後原來還有平地，男孩只是在努力為自己打氣：
" 鄭有傑，你這個垃圾，答應我一定要努力讀書，考上香港大學。"
這個自稱垃圾的男孩叫鄭有傑（黃梓樂 飾），他一開始沒有自殺，才讓觀眾誤以為鄭有傑是後來的鄭 Sir，但其實鄭 Sir 是弟弟鄭有俊。
長大後的有俊，成為了中學老師鄭 Sir（盧鎮業 飾）。
某天學校找到一封沒署名的遺書，但面對學生的遺書，學校的副校長卻輕飄飄說現在的學生抗壓能力差：
" 現在的學生真的很難教，動不動就說要跳樓。"
" 可能這件事沒有大家想的那麼絕望。"
上面有一句" 我不是什麼重要的人 "，讓陷入離婚風波的鄭 Sir 想起自己充滿遺憾和創傷的童年往事，以及再次翻開了哥哥那本年少日記。
鄭 Sir 決定要阻止悲劇重演。
哥哥鄭有傑的自殺成為了整個家庭的陰霾。
即便鄭 Sir 不是被暴打被罵垃圾被看不起的那個，但原生家庭所帶來的創傷卻一直圍繞他整個人生，影響他的愛情婚姻、工作，無法和解無法 move on。
當哥哥因為成績差留級而被家人暴力對待、被老師同學無情嘲笑時，作為出色成績好的鄭 Sir 依舊選擇了漠視沉默，繼續扮演乖孩子的角色。
以至于在哥哥自殺後，他萬分愧疚，因為他自己也有那麼一刻是看不起哥哥。
随後不斷回想如果自己在半夜選擇和哥哥多聊一下天，在哥哥不會做題時幫他一下，甚至在最後主動給他一個擁抱，這結局會不會就不一樣？
哥哥跳樓自殺被家裡人說是因病離世，大家對哥哥的事逐漸避而不談，而母親最後選擇一走了之，父親依舊以自我為中心。
鄭 Sir 開始反思和叛逆，他不再遵從父親的命令，學會了打架抽煙，長大後不做律師，選擇做了哥哥想做的老師，一個對學生寬容的好老師。
因為哥哥的死，鄭 Sir 一直不敢過得幸福，哪怕表面幸福，内心仍是在逃避。
他的原生家庭不幸福，被暴力圍繞，他不知道該如何組織幸福的家庭，也不知道該如何充當一個好爸爸，他有愛的人，但卻無法和她訴說自己的童年經歷和創傷。
以至于當妻子懷孕時，鄭 Sir 只能說他 " 未 ready"，令妻子堕胎。
" 人和人之間沒有永遠，因為大家始終都會離開，我寧願以後都獨自生活，都不想再看見身邊的人離開。"
鄭 Sir 翻開哥哥的年少日記，續寫自己的心情，希望找到寫遺書的學生。
當他坐在班裡細看每位學生時，他們的神情沉重，各懷心事愁眉苦臉，似乎每個人都有可能是遺書的書寫者。
當家人選擇要把哥哥的東西全部收起來時，鄭 Sir 把哥哥的書包和日記迅速塞進自己的書包，這也意味着，鄭 Sir 永遠沒辦法忘記哥哥，即便他想。
鄭有傑最後沒有成為大人，沒有考上香港大學，日記停在了十歲，他再也不會留級。
小傑不自殺，
他的人生就幸福了？
回到一開始那位主持人說的，主持人說如果小傑沒死，那他一定會考上香港大學，過上幸福的一生。
背後的思維邏輯還是那套很傳統的成功論，仿佛只要考上了港大，有傑的創傷就能一下被撫平，走向幸福，這一套邏輯也很違背導演所想表達的觀點。
另一個在觀看過程中會產生的問題是：
這個家庭有愛嗎？還是說有愛，但父母用錯了方法。
鄭有傑作為哥哥，名字中是傑出的傑，父親把希望寄托于他，但他無論做什麼都比弟弟差，于是常被父親打罵羞辱，連老師也在課堂中公然罵他留級。
聰明有才的弟弟集寵愛關注于一身，鋼琴老師安慰他不一定要像弟弟一樣，但有傑心裡清楚，只要跟弟弟一樣，才會被父母疼愛和肯定。
雖然時常被打壓嘲笑產生自卑困惑，但有傑仍用自己的方式去鼓勵開導自己，成熟得讓人心痛。
聽到校長說，寫日記可以訓練語言寫作，有助于考上港大，他就用僅有的零用錢買下筆記本，開頭寫下 " 日記你好，我是鄭有傑 "，開始自己的孤獨對話。
漫畫《Pirate》曾是他的避風港，主角說：
" 總有一天你會長大，成為你想成為的大人，你要加油！"
所以即便自己被打得滿身傷痕，心裡充滿創傷，但他仍然愛自己的家人，期望自己日後可以變成自己想要成為的大人，每天對自己說加油。
當有傑在車上認真和母親說，自己夜晚沒辦法睡着，白天沒精神，想去看精神科醫生時，得到的卻是母親的責罵和無視。
" 你是心散是不專注，所以你成績才差，精神醫生是看神經病的，你覺得你自己是神經病嗎？"
有傑感覺自己一事無成，是垃圾，某天早上還看到了漫畫家選擇跳樓自殺的新聞，他不禁懷疑，未來真的有希望嗎？努力加油就可以撫平一切嗎？
" 我以為漫畫家都是很快樂的，他怎麼會跳樓呢？"
有傑離開時，他明白其實無論如何努力也無法得到父母的愛，自己始終不被看見。
于是在日記本絕望寫下：
" 我不是什麼重要的人，如果我離開了，很快大家都會忘記我的。"
在各類學童自殺的新聞中，總會有人評論說現在的年輕人承受能力差、難教，認為他們死了不該可憐，因為完全沒有替家裡人着想。
鄭 Sir 原本憤怒打出 " 你們這群撲街 "，但最後還是發問，讓大家反思：
" 抑郁不是一種選擇，他已經沒有自理能力，還要求他輕生時想及别人感受嗎？會不會太苛刻？"
暴力的父親由鄭中基飾演，他是一位大律師，他認為努力不一定能成功，但不努力就一定失敗，自己成長環境雖然窮，但他比許多有錢人努力一百倍。
有傑一直無法成功，在他心裡只有一個答案，他不努力。
他的成功價值觀 + 父權至上的家庭地位，讓他認為賺錢便是對家庭的付出，也導致他難以接受自己的孩子會失敗，不能接受在公眾場合自己的關注和地位被搶去，并且習慣于施發命令，讓他人屈服。
而韋羅莎飾演的母親，即便已經是家庭中的受害者，但她仍然無法反抗，甚至繼續把自己的怨氣轉移到長期被暴力的有傑身上。
她認為家庭不幸福，是因為有傑，如果有一天他們離婚，也一定是因為有傑。
這個家庭，似乎沒有誰真正把有傑當作是家人，也沒有人看見有傑的付出和努力。
最愛的漫畫家離世，床邊對話的玩偶被扔掉，就連安撫有傑給予有傑曙光的鋼琴老師也因被嫌資質太淺被換走。
有傑失去了一切支撐，他認為自己長大後，一定無法變成想成為的大人，在人生的最後選擇擁抱了弟弟鄭有俊。
人總有絕望沮喪時，而要做到 move on，釋放過往，卻易說難做。
鄭 Sir 希望挽救寫遺書的學生，不讓悲劇重演，所以即便自己屢屢受困，但也選擇留下電話，讓學生放心找他聊天，對學生說出那句：
" 我未必可以幫到你，但我可以陪着你。"
社會制度和家庭結構性所帶來的暴力，或許不會因為一份遺書一個人自殺就立刻發生改變，但起碼，我們應該重視這一切，看見這些無形的壓迫，有時候還可以向他人傳遞善意。
在電影中，鄭有傑說了無數次 " 對不起 "。
為說錯英文單詞道歉，為自己的成績差留級道歉，為偷看漫畫和帶弟弟去天台玩道歉。
但真正該說對不起的人，從來都不是他。
