今天小編分享的娛樂經驗：豆瓣9.0，年度東亞家庭恐怖片出爐，歡迎閱讀。
誰都不會想到，今年暑期檔，" 東亞家庭關系 " 殺瘋了。
前有内地票房冠軍《抓娃娃》，光靠 " 親子關系 " 這一個核心，就斬獲 30 多億的票房。後有泰國 2024 年票房冠軍《姥姥的外孫》成功引進，創下泰國電影的觀影記錄。
争議與好評齊飛，治愈和恐怖兼具。東亞人的觀影舒适區終于來了——
《姥姥的外孫》在泰國上映時，連續四周蟬聯票房冠軍，為泰國電影史上，第五部全球總票房超過 10 億泰铢（約合 2.02 億元人民币）的電影。
豆瓣評分 9.0，海報上一家人其樂融融，宣傳語卻是" 東亞家庭圖鑑 "" 真金喚真情 "……
不少觀眾帶着看宅鬥、看狗血、看八卦、看反目成仇的心态進場，抹着淚、腫着眼出來。
有人說導演是下一個是枝裕和，拍出了一個家庭的哀與愛；
有人說，電影真實台詞犀利，戳中了東亞家庭最深的隐痛。
圖源：豆瓣電影
不少人看完電影，在觸動共情之餘也感到大快人心，" 捆綁一代代母親、女兒、姐姐、妹妹的繩索，終于被搬上了銀幕 "。
沒有振聾發聩的金句，沒有挑逗神經的 " 高光時刻 "，這部一點都不痛快的電影，真的有如此的力量嗎？
故事圍繞一個生活在泰國的華裔家庭展開：
主角阿安，一個辍學做遊戲直播、滿以為能賺大錢的無業青年。
夢想着一夜暴富、自己養活自己、賺錢給媽媽，現實情況是直播間在線三四人，前途和收入都堪稱渺茫。
經驗不足是一方面，眼高手低、性格浮躁是另一方面。
清明節掃墓，給墳包撒花都做得潦潦草草，年事已高的姥姥看不下去，親自爬上墳包代勞，卻不慎摔倒，被送進醫院。
一通檢查下來，被查出了腸癌四期，生命只剩一年光景。
另一邊，阿安的爺爺去世了，給孫子阿安的遺產，只有一條純銀的腰帶；幾個兒子也只是分到一些錢。
阿安的表妹雖是外孫女，卻因在爺爺生前曾細心照顧，繼承了爺爺價值不菲的房產。
表妹對着阿安輸出金句：" 老人最想要，兒孫又給不了的是什麼，是時間。"
阿安決定照葫蘆畫瓢，去照顧身患絕症的姥姥，從而拿下姥姥的房產。
對阿安來說，姥姥就像是遊戲裡的攻略對象：
為了争到房產，自己需要努力 " 刷好感 "，打敗大舅舅和小舅舅，把自己在姥姥心中的好感度排名，提到第一名。
于是，連姥姥組織的家庭聚會都從不參加的阿安，一轉先前的冷淡态度，隔天就住進了姥姥家。
當起 " 全職乖孫 " 的他，幫姥姥買飯、捏腿、打牌、散步、逗開心，凌晨起床陪姥姥經營粥店、做化療，無所不用其極。
然而，姥姥在病重之時，還是把唯一的房產留給了嗜賭成性、連親媽的錢都偷的小舅。
理由是 " 你小舅舅一個人無法生活下去 "。
阿安的如意算盤落空，再加上 " 付出沒得到肯定 " 的失落，怒斥姥姥愛錯了人、信錯了人、幫錯了人，撒手不管姥姥。
小舅舅卻扭頭就變賣了房產，用來還賭債，把姥姥送進了幾個人擠一間房的療養院。
終究，還是阿安和媽媽于心不忍，将姥姥接回了自己家，姥姥也是在女兒的房間裡，在阿安的陪伴下，走到了生命的終點。
阿安的轉變并非驚天動地，可 " 什麼都沒得到 " 的他，對姥姥說 " 我們回家 " 時，對姥姥唱起她家鄉的搖籃曲時，選擇的是 " 真金 " 還是 " 真情 "，已經一目了然。
故事卻沒有就此結束，而是安排了一個更加圓滿的結局：
姥姥去世後，阿安接到了銀行打來的電話，姥姥在銀行為他留下了一筆成長基金，足足有一百萬泰铢。
這是從阿安一年級開始，姥姥為他存的錢。
已經重拾親情的阿安，也兌現了兒時 " 我要用這筆錢給姥姥買新房子 " 的承諾，為姥姥購置了生前一直心心念念的高級墓地。
送葬路上 ，阿安坐在棺材旁邊，說：
" 姥姥，你在我心裡排第一。"
不知是否與姥姥的華人身份有關，這部泰國影片，片尾曲裡出現了中文：
" 想說的話太多，你是我今生美好的兌現，曾經錯過的話，還能聽到嗎，有句話帶給她，是我愛你啊。"
親情、财富，遺產、遺憾，補償、圓滿 …… 如果用一句話總結《姥姥的外孫》，應該是：" 奔着遺產去的外孫，最終重拾了愛。"
普通嗎？太普通了，普通到有點俗套。
更何況，這部電影在叙事方式、鏡頭語言上，也沒有什麼炫技、特效、強行煽情，只有質樸平實的生活細節，營造了 " 哀而不傷 " 的故事氛圍。
姥姥不再穿大兒子送的、不合腳的鞋子，是暗暗的失落、沉默的失望；衣服下擺解開的紐扣，是姥姥日益嚴重的病情；被雨打落的石榴花，是 " 姥姥的花兒落了 " 一般的殘忍暗示。
可這部現實主義題材的電影，卻在平實的表象下，具備了手術刀般的鋒利與精準——
老年孤獨、養老問題、遺產争奪、母職犧牲、女兒的困境、溫情之下赤裸裸的利益鬥争 …… 它在觀眾面前，讓角色一點點自然地呈現和轉變，也一層層剖開了東亞家庭的復雜内核。
在這部電影裡，幾乎每個人都能找到關于自己生活的投影，大家紛紛在共情之下落淚。
" 最真實的家庭關系，人和人之間既近又遠，真心裡混雜着算計，代際之間永遠有偏愛和虧欠。"
" 結尾配樂好大聲，幸好，這樣就能掩蓋我的哭泣聲。"
" 坐在第一排，身後是此起彼伏的抽泣聲。"
在電影評分頁面，超過半數的觀眾為《姥姥的外孫》給出五星好評。
但眼淚之外，不少人心裡始終有一種說不出的别扭和不對勁——
" 作為女性的觀感其實不太輕松。"
" 感動是感動，但看到女兒的待遇，心情就變得很復雜。"
不難看出，這部電影給所有人甩出的，是一個經典問題：
錢重要，還是親情重要？
主角阿安最終的選擇也不意外：親情重要，而且親情一直都在、遠比你想的要強大。
的确，電影中不乏強調親情的劇情和細節：
姥姥家門口的石榴樹，連備受溺愛的小兒子，都不被允許吃上面的果實，小兒子酸溜溜地說 " 你是要留給你疼愛的大兒子吧 "。
實際上是因為，姥姥答應了年幼的阿安，這棵在他出生時種下的樹，結出的果實 " 只給你吃，不給任何其他人吃 "。
姥姥愛吃牛肉、卻多年不再吃，是因為大兒子兒時生病，她許願說只要他能康復，這輩子都不再吃牛肉。
兩個兒子為了 " 誰帶媽化療 " 争吵不休時，年幼的孫女輕輕将手放在奶奶的額頭上，說：" 我将來要當醫生，治好奶奶的病。"
阿安從最初完全聽不懂姥姥的家鄉話，到最後能給彌留之際的姥姥唱家鄉的搖籃曲，安撫她的恐懼 ……
阿安為姥姥擦背
可另一邊，母親的犧牲、女兒的犧牲，加上重男輕女的底色，一直貫穿影片始終。
大兒子一家帶着姥姥去廟裡祈福，姥姥的許願籤上寫了自己、寫了三個兒女、寫了外孫；可大兒子的許願籤上，只有妻女。
姥姥為他找借口：" 他有自己的家庭，多關心自己的家人是應該的。"
随即被阿安的一句反問戳破，" 你不是他的家人嗎？"
而對于第一時間調班不眠不休、跑來照顧的女兒阿秀，母女倆卻在泳池拌起嘴來：
" 每次你想給我做些好事的時候，都會給我帶來麻煩！"
其中關于重男輕女的情節，甚至稱得上赤裸醜陋——
姥姥去繼承了父母大筆遺產的親哥哥家裡，上一秒兩位老人還伏着彼此肩頭深情合唱 KTV。
下一秒，當姥姥提出自己得了癌症、要錢買墓地的需求時，哥哥翻臉不認這個 " 外姓人 "，不僅一分錢都不給，還讓她永遠不要再來了。
哥哥還洋洋自得地說：" 父母就算把遺產給了你，也會被你那個老公敗光。"
姥姥卻近乎崩潰地反駁說：" 那個老公也是父母給我選的！"
她作為幾乎唯一照顧父母的人，壓抑幾十年，終于質問出那句 " 為什麼付出最多的，什麼都得不到 "。
可扭過頭，依舊将房產給了付出最少、嗜賭如命的小兒子；留給女兒的只有一句 " 阿安一直問我最愛誰，我真的不知道，但我最想你陪在我身邊 "。
女性被婚姻、子女占領，被愛和親情蠶食，最終什麼都得不到，卻又将這種命運施加給下一代女性，下一代女性又義無反顧地踏入其中 ……
這樣的呈現，無論是有意還是無意，我們都要承認，它諷刺、殘忍，卻極度真實。
在家庭、工作中辛苦轉圜的女兒阿秀，眼看弟弟拿走了房產，卻還是選擇了在弟弟放棄媽媽時，将她接到自己身邊，安慰自己說：
" 雖然什麼都沒得到，但付出總比得到更讓人安心。"
這樣不斷輪回的命運，在電影中，看不到任何反抗的影子，有人覺得這樣的表達太過溫吞，可這是現實中千萬女性、千萬母親和女兒的真實處境。
一代代的女人都用 " 付出更安心 " 麻痹自己，讓 " 女性沒有家，只有犧牲與奉獻 " 這一悲哀的現實代代傳承。
可惜的是，這部電影只是把這塊遮羞布掀起一角，又輕輕蓋上了。
就像那句乍一看石破天驚的 " 兒子得到遺產，女兒得到癌症 "，其實出現在母女之間的 " 親子時刻 " 裡，是埋怨，是訴苦，但更多是認命。
這句控訴無人應答，輕飄飄地落在地上，就像無數足以撕裂家庭的矛盾，處理方式往往只是一句 " 還吃不吃飯了 "。
那一百萬教育基金，在這塊遮羞布上，又描金繡鳳了一番，皆大歡喜的大團圓之餘，留下一個讓人不敢深思的問題：
如果阿安是外孫女，這一百萬還會存在嗎？她是不是也只能得到一句 " 我最想讓你陪 "？
豆瓣點贊最多的評論之一，說 " 哭不是因為感動，而是照了鏡子。"
這也是《姥姥的外孫》的局限所在，如果觀眾自身不是 " 姥姥 " 和 " 媽媽 "，而是 " 舅舅 " 和 " 外孫 "，它的魅力就會打折扣。
辛酸和悲涼，會被那 100 萬遺產，掩蓋在大團圓結局之下。
《姥姥的外孫》因為對東亞家庭的寫實描摹和詩意氛圍，有觀眾不免聯想到日本導演是枝裕和的風格。
可寫實之外，是枝裕和對東亞親情的呈現，顯然更進了一步。
在是枝裕和的家庭電影中，同樣不乏傳統性别角色：
《步履不停》中嚴肅寡言的父親，為了不想被鄰居看到自己拎着便利店袋子的模樣，一輩子沒操心過家務事。
與他的潇灑形成對比的，是總在廚房忙碌的妻子，陷在各自生活困境裡、對原生家庭頗為疏離的兒女們。
《步履不停》
是枝裕和電影中，也不乏屋檐之下家人争執的情節——
母親稱新晉兒媳婦是 " 二手貨 "，挑剔她守寡不足 3 年就再婚，但很快被一旁的女兒反駁。
一方面，導演用鏡頭捕捉着家庭成員之間的矛盾與衝突，掙扎與成長。
另一方面，也不放過通過隐藏在生活裡的細枝末節，通過新老觀念的交鋒，借角色之口完成電影應有的價值表達。
而這恰恰是《姥姥的外孫》中所缺失的。
這種價值表達在同樣拿來對比的另一部影片，許鞍華的《天水圍的日與夜》中呈現更加直觀清晰。
《天水圍的日與夜》
電影中，姥姥生病住院、媽媽為生活操勞的設定，都與《姥姥的外孫》十分相似。
但不同的是，姥姥嘗出了燕麥粥是自己女兒做的，無言地落淚。
安安的媽媽用自己的默默付出，換來兩個兄弟富足的生活，最終兩個兄弟也反過來，供安安讀書。
電影像一雙溫柔的手，托住了這份親情，讓女性的付出有了尊嚴。
這讓看完電影的觀眾尤其是女觀眾，感到 " 被看到 " 和 " 被安撫 "。
" 在悲戚的淡淡中，感受到真實的溫情。"
不難看出，無論是是枝裕和的電影中，還是在《天水圍的日與夜》裡，導演所展示的真實世界，始終不是徹底悲劇性的，犧牲會被看見、被承認。
得不到的回報，缺口就赤裸裸地呈現在觀眾面前，不會被一句 " 付出比得到心安 " 而消解，期盼 " 懂的人自然懂 "。
相對之下，《姥姥的外孫》盡管做到了細節之處流露真情，但電影缺乏明确的表達，讓結局陷入俗套，也讓這個家庭故事内核略顯陳舊。
但不能否認，它依舊是一個真實的好故事。
《姥姥的外孫》是 33 歲的導演帕特 · 波尼蒂帕特執導的第一部長片作品，在此之前，他執導的劇版《天才槍手》大獲成功。
在一次采訪中，導演帕特提到，想通過拍電影，試圖搞清楚在東亞家庭關系中，愛到底以何種方式延續？
目前來看，對于這個復雜的命題，導演仍有很大空間探索。
事實上，把鏡頭對準真實世界，進行或冷靜或溫情的描繪，一直是此類電影的共同點也是魅力之處。
但區别在于，電影主創對于現實世界結構性的不公平，是否自知。
這種不公平不僅僅只是作為反映現實的素材而存在，恰恰相反，電影對其進行描繪，是為了讓人在共情中，看到未曾注意到的事情，期待一種改變，甚至觸發反思。
換句話說，對于東亞家庭的故事，觀眾在 " 照鏡子 " 之餘，更期待的是新的叙事出現，而不是新一輪的自圓其說。
裂縫之處必有陽光，不止步于此，才意味着我們有新的可能。
鏡鑑之外，希望 " 姥姥的故事被大家看見 "，只是東亞家庭電影的第一步。
