今天小編分享的娛樂經驗：金像獎沒人看，或許是好事，歡迎閱讀。
香港電影金像獎頒獎了。
影帝劉青雲，影後衛詩雅，包括最佳電影、最佳導演在内的 9 項大獎都被《九龍城寨之圍城》包攬，引發了一時的争議。
△ 照片可以叫做《數數這裡有幾座金像獎杯》
但除了這個争議，似乎已經沒人關心金像獎了。
而更重要的是，作為整個華語地區，曾經最具專業性的獎項，如今的金像獎，似乎走入了一個誤區——
香港電影人們遙望着觸不可及的遠方，卻無視了當下的真實。
為什麼這麼說？
或許，我們要從一個細節說起。
《九龍城寨之圍城》的國術指導，谷垣健治上台領獎時，說了一大串的名字。
這也是這次頒獎最讓我動容的時刻。
他說，感謝這部戲的每一個人， 導演組、副導演組、道具組、燈光組、茶水、場務等等等等，随後他念出了一堆龍虎武師的名字，這些人對于我們來說完全沒有聽過，但他還是一個個地念了出來。
因為金像獎，" 沒有最佳武師、最佳替身 " 的獎項。
這樣的場景你很難在其他的頒獎禮上看到。
大到一個行業的表彰大會，小到一個公司的年會，很難會有人把這些幕後的，似乎登不上台面的人拿到頒獎典禮上來逐個感謝，你不會在獲得成就的時候感謝公司的保潔阿姨，也不會在談判成功的時候感謝司機的助力。
但金像獎就會。
就像前幾年，它特地把專業精神獎頒給了一個叫楊容蓮的茶水阿姨，而在那次頒獎禮上，成龍還大老遠地飛回了香港，幫她整理話筒……
他們總是平等地尊重每一個工作人員，至少，在表面上如此。
為什麼這樣？
從大的方面來說，這似乎是香港電影人的精神體現。
他們相信電影不是一個人的功勞。
于是你可以看到，這次金像獎，" 感謝每一個台前幕後 " 成了出現頻率極高的話語。
于是你可以看到，頒獎禮上特地劃出了一個環節，找來幾位無人認識的電影院工作人員，來講述他們的入行，以及對電影的看法。
崗位面前無分高低，都是打一份工而已。
而從小的方面來說呢，這仿佛又是香港電影人近來所強調的信條——
專業合作，才能成就未來。
是的，香港電影與好萊塢相比，本來是沒有什麼專業性可講的，他們所津津樂道的 " 搏命精神 " 以及 " 飛紙仔 " 等操作方式，放今天來說，并不值得提倡。
但這些年，他們很相信自己的專業性。
比如，今年的金像獎上，徐克拿終生成就獎，他就說——
用我們的專業精神态度和我們能力分工合作，這樣我們就可以面對很多困難和克服很多挑戰。
或者，施南生也說——
你去戲院看戲，一部戲放完，燈亮之後，在銀幕上出現了很多名字，我相信很多人一個都不認識，不過這些，真的是我們電影的手足。
他們希望用自己的專業性，希望用分工合作，重新讓香港電影工業煥發新的生機。
也正是如此，他們會強調每一個幕後的無名英雄。
這些名字或許你一個也不認識。
但正是因為他們的堅持，才撐起了香港電影的門面，才制造出了那些激動人心的瞬間。
在這樣的基礎上，你或許便會理解為何最後的大獎給了《九龍城寨之圍城》。
這部電影當然好看。
它從港漫改編，在打鬥動作上，将硬橋硬馬的動作變得更有漫畫感，這樣的風格，對于熱愛 " 黑幫 "" 九龍城寨 "" 動畫感 " 的觀眾來說，幾乎是完美适配。
但更重要的，卻是它的工業屬性——
這種斥巨資的 " 重工業電影 "，在當下香港電影開機的項目裡，實在是少之又少。
這幾年來，港產大片已經銳減了許多。
但《九龍城寨之圍城》，則是一部實打實的重工業電影——
這部電影花了 3 億港元巨資，重新搭建九龍城寨，精确到 80 年代的雜志與電視等生活道具；
并且集結了幾乎是香港頂級的創作人，導演鄭保瑞，《無間道》的監制莊澄，《神探》《大只佬》的編劇歐健兒，《智齒》的攝影師鄭兆強，還有《殺破狼》《新宿事件》裡的國術指導谷垣健治 ......
可謂傾盡全力。
它的宣發，也是教科書級别的 " 專業 "。
在電影定檔前兩個禮拜，開始點映，制造口碑；接着，在上映期間，放出入圍戛納的 " 午夜展映 " 消息，打出港片噱頭。
而結果呢？
在内地，拿下 6.1 億票房，在港，拿下 1.1 億港元票房，在全球，拿下 1.7 億美元票房。
臨近金像獎評選了，《九龍城寨之圍城》又在日本上映，在日票房突破 3 億日元。
無論在什麼角度來說，都是大獲全勝。
作為一個行業獎項，把最終的大獎給這樣一部電影似乎沒什麼可質疑的。
要知道，港片如今面臨着太大的困境。
上半年只有幾部電影開機。
而前段時間，田啟文也說行業已進入 " 冰河時期 "，" 有人改行送外賣，有人開 Uber，連燈光師都去賣保險了！"
自不必說，古天樂即便是自降片酬，也沒工可開了那件事了。
所以這樣一個投票結果，一方面是對整個產業的鼓勵。
另一方面，你也可以看出香港電影人的真實想法——
他們認為，只有這樣的重工業電影，才能拯救港片，拯救香港電影業。
只有這樣的電影，才能最終 " 走出去 "。
就像在《九龍城寨之圍城》的慶功宴上，古天樂說的那樣：" 真的拿了很多獎，真心開心，起碼證明我這部戲可以走出海外，去到日本、去到夏納，我們的努力沒有白費。"
這樣的結果，既照顧了本土的工業，又振奮了香港電影人的信心。
可是，真的如此嗎？
在昨晚金像獎，頒獎嘉賓蔡思韻與楊偲泳調侃坐在台下的古天樂：
-" 我以為《風林火山》是都市傳說呢！"
-" 錯了，真正的都市傳說是《尋秦記》。"
什麼意思？
其實這兩部大片遲遲未上，所反應的現狀是，香港 " 重工業 " 電影不好找投資，它也不好拍，甚至，也不好賣。
比如《焚城》，這也是一部重工業電影，口碑也不錯，但它只拿下了 2 億票房，安樂江老板自己也說：《焚城》的制作成本 " 非常高 "，壓力很大，很緊張。
所以寄希望于重工業電影的崛起，不過是一種 " 不切實際 " 的幻想。
而更重要的，我甚至覺得——
這樣的期望，實則是一種無視現實的表現。
港片的現實是什麼？
就拿入圍最佳電影的其他幾部來說，《破 · 地獄》講的是這座城市的情感撫慰，《爸爸》講的是現實案件，《看我今天怎麼說》關懷的是聾人群體，《從今往後》拍的是同性故事。
他們無一不在關注現實。
而這，才是香港本土電影當下的主流。
就像《爸爸》。
它一方面有着香港電影的特色——
改編自 2010 年發生在香港荃灣享和街的 " 弑母殺妹案 "，屬于典型的港式 " 奇情片 "。
另一方面又有着現實的關懷——
在故事裡，劉青雲飾演這個不幸家庭裡的父親。
他要憐憫親生骨肉不幸換上了精神分裂，又要克制對這個 " 仇人 " 偶然間流露出的憤怒，以及，他還要面對在妻女離世後無盡的寂寞與痛苦。
當兇案發生後，他時不時出神地望着曾經發生過兇案的家，他還是不能接受，甚至，麻木地生活着。
而更重要的是，它有着一些新的表達——
劉青雲在這個角色裡，常常将角色的感情變化後置。
比如，當警察來到他的店鋪，跟他說你家裡出事時，他站起來，甚至置氣地、不敢置信地質問警察：" 我家裡出什麼事了？我老婆帶着女兒回家睡覺了，我兒子在玩電腦，我家能出什麼事。"
他以一種不相信态度，來面對突然而來的人生巨大悲劇。
當他在殡儀館的時候，向經理提出要求——
- 我女兒小，又怕黑，習慣跟媽媽睡
- 有沒有可能
- 把她們兩個葬在同一副棺材？
提要求的時候，摘下了眼鏡，仿佛是在酒店讨論為女兒老婆訂房一般。
但，直到他看見老婆與女兒的屍體時。
他才真的垮了下來。
正是這種反向操作，反而讓爸爸這個角色身上的復雜與隐忍，被劉青雲駕輕就熟地拿捏了。
像是《爸爸》這樣的小成本港片，不是更能代表 " 香港電影 "？不是更有香港本土文化的特質？不是更值得鼓勵？
所以怎麼說呢？
正如我在之前的文章裡說過，香港的未來在于年輕人，我們需要年輕人能把香港電影這口氣續上，需要鼓勵他們的創作。
而不該是抱殘守缺，幻想舊日榮光的再現。
只是可惜。
這次金像獎再次證明了，對于香港工業體系裡的大部分人來說，他們還是輕視了那些新的題材，新的力量，而寄希望于一個幻想中的未來。
這恐怕是最讓人擔憂的地方。
畢竟，一個頒獎禮，所鼓勵的不該是 " 過去 "，而是 " 未來 "，而新一代的導演，也并非人人都是古天樂，人人都有 " 天下一 " 公司。
他們需要更多的機會，也更需要行業的認可。
而這，恐怕才是評獎的真正價值吧。
本日打工人：小田不讓切
