今天小編分享的娛樂經驗：奧斯卡頒給她，不就是認慫了，歡迎閱讀。
好消息，奧斯卡頒獎典禮，主持人柯南 · 奧布萊恩當場說中文。
壞消息是，沒聽懂。
是的，今天奧斯卡頒獎了。
雖然，前段時間有奧斯卡評委蹭《哪吒 2》大腿，為這屆奧斯卡提前 " 預了熱 " ——
今天，又有一個名叫奧斯卡的愛豆登上熱搜，為頒獎禮 " 加了把火 " ——
# 奧斯卡 胡烨韬 #
但就整個頒獎禮來說，水花着實一般。
也沒有太多的話題。
唯一引起讨論的，恐怕還是這屆橫掃榜單的影片，居然是個 6.8 分的 " 情色片 "（頒獎後豆瓣降到了 6.7 分）。
所以就不值得聊了嗎？
Sir 倒是覺得，這屆奧斯卡的捉襟見肘，反而是個契機。
讓我們可以認真看看當下的好萊塢——
當一個以 " 商業電影 " 為驕傲市場，轉身一變，成了以 " 獨立電影 " 為榮的大本營。
這究竟是自救之路，還是病急亂投醫？
01
沒獎硬頒
抱歉。
Sir 還是打臉了。
前幾天言之鑿鑿地說今年奧斯卡最佳電影必是《粗野派》（想看回顧的戳這裡）。
沒想到，今天奧斯卡頒獎典禮卻讓《阿諾拉》一馬當先——
拿下了最佳電影、最佳原創劇本、最佳導演以及最佳女主角四大獎項，五項提名，四座小金人。
但，對于 Sir 來說。
在這奧斯卡小年裡，應該是奧斯卡感謝肖恩 · 貝克。
而非，肖恩 · 貝克感謝 " 小金人 "。
如果說，去年的奧斯卡提名的幾部電影像是《墜落的審判》《芭比》《花月殺手》《奧本海默》《可憐的東西》等等，還算是神仙打架。
今年就有一種沒獎硬頒的尴尬感覺。
它憑什麼能成為今年最佳電影？
沒錯，Sir 也試圖去理解最終《阿諾拉》得獎的理由。
今年好萊塢電影行業的縮水，本就缺少真正宏大叙事、大手筆的電影，甚至連像是去年《芭比》那樣頗具話題性的作品，今年也沒有了。
于是只能在既定的選項裡選。
而這些入圍的影片，《艾米莉亞 · 佩雷斯》有着輿論危機，《粗野派》又是虛構傳記，都有一定的 " 危險 "。
反而《阿諾拉》這樣的 " 現代灰姑娘 " 在嫁給富二代後，豪宅夢碎的故事，非常符合奧斯卡的 " 口味 " ——
既保守，又尖銳。
它既諷刺了不切實際的 " 美國夢 "，又刻畫了現實中的苦難，甚至最後一場戲處理得相當動人，屬于這屆熱門選手裡最容易被接受的作品了。
這是一張安全牌。
可老實說，這張安全牌打得并不高明。
因為它沒有《某種物質》那樣，來得尖銳，來得解氣，血洗以男性為主的好萊塢片場。
也沒有《艾米莉亞 · 佩雷斯》那般，有着超強的性别正确 buff，讓變性黑幫老大成為成功女企業家，最後，為愛犧牲，造福百姓。
甚至，它也沒有《粗野派》那般，講述剛到美國的猶太難民，在美國備受欺壓，用 3 個多小時，想去講一個宏大的 " 美國往事 "。
論體量，它只是在講一個脫衣舞小妞與俄國 " 王思聰 " 的故事。
論深度，它也只不過是在講豪門難進，夢醒時分，回到現實。
雖然電影質量還不錯。
但實在無法與以往的奧斯卡最佳影片相提并論。
而更重要的是，在肖恩 · 貝克眾多優秀電影裡，選擇一部表現平平、内容平平的《阿諾拉》攬下最為重要的四大獎項，着實讓人覺得洩氣。
肖恩 · 貝克一直以來都很關注于社會底層人物——
比如，他的《外賣》，講述的是中國非法移民在紐約送外賣的故事；
《待綻薔薇》，講述一個 av 女演員默默打拼的故事，甚至在電影裡還穿插了真實的 "av 片場畫面 "，而在 2021 年，又拍了《紅色火箭》更像是《待綻薔薇》故事的性轉版，但故事頗具諷刺意義。
而《橘色》《佛羅裡達樂園》包括《阿諾拉》，可以看作是 " 風塵女子 " 三部曲，通過風塵女子的生活，去描述社會邊緣人物生活的故事。
肖恩 · 貝克一直對底層人物投以溫柔的目光。
在《橘色》裡，兩位性工作者從撕逼，最後見識雙方的不堪後，再次和好，共享一頂假發；
在《佛羅裡達樂園》裡，窮困潦倒的媽媽最後帶着女兒在迪士尼圍牆之外，看着免費的煙花；
或是，在《阿諾拉》裡，在男友懷裡宛如玩具的阿諾拉在看到豪宅裡，與自己同齡的女傭時的尴尬與不安。
此刻，肖恩 · 貝克是想通過阿諾拉的目光，表現出同為底層人民才有的階級 " 共鳴 "。
但，這就能讓它成為一部最佳電影麼。
《阿諾拉》裡着實有細碎的閃光點，有着導演一直以來對不同階級的對立、思考，但，救風塵的老故事并非是肖恩 · 貝克的最佳。
至少說，比那部甚至都沒入圍最佳影片的《佛羅裡達樂園》要差上不少。
如此的頒獎，真不是捧殺嗎？
02
重復的角色
非但是最佳影片，今年的最佳男、女主兩大獎項，也有些讓人心生狐疑。
它讓人看到了一種重復。
《粗野派》男主阿德裡安 · 布羅迪時隔 22 年，再次獲得最佳男主角的小金人。
是好事。
但說來也巧，2002 年，在《鋼琴家》裡布蘭迪扮演一名被迫害的猶太鋼琴家，讓 30 歲的他就拿下小金人。
在《粗野派》裡，布拉迪依舊飾演了逃難進入美國的猶太難民。
雖然沒有在波蘭斯基電影裡陰郁與苦難時常籠罩。
但，布蘭迪那雙憂郁的眼睛，依舊适配《粗野派》裡，被歧視被利用的猶太建築師。
△ 時隔 20 年通過相似身份的角色再捧小金人，讓布蘭迪有一種 " 猶太 " 專業戶的感覺
演技上有變化麼。
也有。
如果曾經在《鋼琴家》裡，他演出的是一名不卑不亢的鋼琴家；
那麼在《粗野派》裡，他就是一名為資本卑躬屈膝的乙方。
一個細節。
在飯桌上被老板羞辱，故意向他扔了一便士，打趣他的口音就像是擦鞋的，還要他撿起來還給自己。
此時，布蘭迪在撿起硬币時，身體還是佝偻着。
他為了在美國立足，混口飯吃，就只能保持這樣的姿态。
雖然相同的角色在他身上也可以有所出彩，但，好萊塢電影角色的同質化，不也是演員 " 吃老本 " 的表現？
同樣，《阿諾拉》也是有這樣的問題。
麥琪 · 麥迪森在之前的作品裡，《好萊塢往事》與《驚聲尖笑 5》裡，都扮演了一個 " 問題少女 "。
一個，闖入民宅後試圖殺人的魔教瘋批少女，被布拉德 · 皮特用罐頭暴擊後，又被小李子燒死在遊泳池裡。
另一個，是連環殺人案的幕後兇手，最後又被主角燒死在瓦斯爐上。
連死的結局都那麼像。
而從這兩個角色裡，你會看到阿諾拉的同款尖叫與崩潰。
雖然《阿諾拉》裡，米琪用大尺度的演出去成就阿諾拉這個角色，但，真的有什麼與以往不同角色的突破麼？
Sir 覺得其實是微乎其微。
如此對比，只能說黛米 · 摩爾輸得冤。
不惜扮醜、變老，直視自己作為中年女演員當下的困境，成就這樣的一個被厭棄的瘋癫老女人形象。
她所付出的代價，其實并不比米琪要少。
也許只能說，如今的奧斯卡的評審标準格外分裂，在認可男性演員的地位同時，卻需要制造更多新鮮的性感 " 小花 "。
從去年的《可憐的東西》裡，艾瑪 · 斯通的大尺度，到今年麥琪 · 麥迪森的大尺度，什麼時候才能徹底讓 " 尺度 " 不再作為女性演員的演技衡量标準。
這幾年，奧斯卡仿佛陷入了一種消費肉體的陷阱之中。
03
捉襟見肘的好萊塢
為什麼曾經全球影迷的風向标，變成了現在這副模樣？
一個現實的原因就是——
好萊塢電影的制作，沒錢了。
最終選無可選。
從今年的這幾部入選電影來看，《阿諾拉》，制作成本 600 萬美元，《粗野派》，成本不超過一千萬，《某種物質》制作成本 1500 萬。
都是中低成本電影。
僅僅是入圍電影的偶然嗎？
不。
看一個數據。
去年，前十的票房排名電影不是卡通片，就是漫威電影。
你會發現，有内容的，有商業的電影，都成為炮灰消失了。
《異形：奪命艦》3 億美元，《瘋狂麥克斯：狂暴女神》1 億美元，這些中部體量的電影，雖然都有一定看頭，但都沒有好到能角逐奧斯卡。
平庸，成為這一年美國好萊塢電影制造業的注腳。
而那些 " 充場面 " 的大片呢？
本來在 2024 年 6 月定檔的《碟中諜 8》，被挪到了 2025 年；《阿凡達 3》也被推遲了一年，到 2025 年 12 月才能上映。
于是今年獲得最佳視效電影《沙丘 2》，獲獎更像是迫不得已，因為僅此一部還算是出圈的大制作了。
所謂的 " 大片 "，已經越來越少了。
怎麼辦？
作為一個行業獎，奧斯卡當然要為好萊塢的自救尋出一條出路。
去年是鼓勵大制作——
《奧本海默》橫掃整個榜單，包攬了最佳影片、最佳導演、最佳男主在内的多個獎項。
今年又病急亂投醫地 all in 三大電影節——
從今年幾個大獎來看，《阿諾拉》和《某種物質》是戛納選手，《粗野派》和《從未在此》是威尼斯選手。
這導致奧斯卡頒獎像是在抄歐洲電影節的榜單。
甚至，當《阿諾拉》獲得最佳電影後，他們的獲獎感言也是 " 如果你想制作獨立電影，請繼續堅持。"
可問題是，奧斯卡為什麼不在能給出一個令大眾信服的選擇。
而需要求助于獨立電影的護身符——
支持作者性，支持自由表達，你總不能再苛責我了吧。
可是這樣的選項，其實從來都不缺。
只要搜羅一下各大電影節，總能找到一些獨立的，先鋒的，被小圈子内追捧的佳片。
可往年的奧斯卡，為什麼很少這樣做呢？
因為奧斯卡的定位從來不是 " 一條腿走路 "。
它試圖站立在產業、大眾、藝術的交匯點上。
而如今，這三者似乎成為了" 不可能三角 "，奧斯卡的選擇必然捉襟見肘。
Sir 只能說，向來以兼顧商業價值與藝術價值的奧斯卡，這次終于徹底翻車。
也算是失去了自己的堅持。
而長此以往，非但救不了美國電影，反而會徹底砸掉自己的招牌。
變得泯然眾人。
說到這裡，Sir 想起了十年前的奧斯卡。
那一年，獲得最佳電影的是亞歷桑德羅的《鳥人》，一部偽長鏡頭佳作，于是《紐約 * 時報》稱——
評委們與觀眾的審美口味越差越遠。
可真的很遠嗎？
回頭來看那一屆的名單，入圍最佳影片的《少年時代》豆瓣 8.5 分，《模仿遊戲》豆瓣 8.8 分，《布達佩斯大飯店》豆瓣 8.9 分，《萬物理論》豆瓣 8.4 分，《爆裂鼓手》豆瓣 8.6 分，而沒有入圍大獎的《星際穿越》，則是豆瓣 9.4 分。
《鳥人》的 8.0 分，甚至是口碑 " 較差 " 的那一個。
這至少可以說明，哪怕當年的媒體在批評頒獎結果，但因為整個大盤還在，有着相當龐大的佳作，所以哪怕選出一部沒那麼大眾的作品，大家也可以接受。
而十年後呢？
入圍最佳影片的，僅有一部《沙丘 2》過了 8 分線。
對比慘烈。
所以說到底，電影的成本并不是最重要的，就像拿到最佳動畫長片的《貓貓的奇幻漂流》，其成本也僅僅 380 萬美元，編導金茲 · 茲巴羅迪斯甚至說，自己的卡通片，是用免費的動畫軟體制作的。
最重要的，還是創作本身。
當一個行業專注于 " 政治正确 "，專注于 " 投其所好 "，以至于電影變得落魄、老舊、毫無新意時，給再多的錢，也沒法自救。
更遑論引領全球電影潮流了。
就像奉俊昊在獲得奧斯卡最佳電影之前說過的一句話，" 奧斯卡并不是一個國際性的電影節。他們非常本土化。"
那時候，因為好萊塢威力尚在，哪怕是本土化，也有影響力。
而如今，好萊塢式微。
于是一次奧斯卡頒獎，也就真的成了圈地自萌了。
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編輯助理：小田不讓切
