今天小編分享的電影經驗：專治香港天王的瘋子，這三年就他一個，歡迎閱讀。
炸過紅磡海底隧道。
炸過青馬大橋。
把車飙進過中環地鐵站。
險些讓香港國金中心、國際機場毀于一旦。
還一再炸死男主角的。
那個男人，回來了！
沒錯。
他就是一路狂飙突進，不瘋魔不成活，在整個香港電影圈，乃至華語電影界，幾乎都無出其右者的導演：邱禮濤。
這次。
他帶來了更大制作，更多明星的——
掃毒 3
Sir 提前看過，這次更瘋。
不僅有飛機、大炮，轟！
手槍、AK、火箭筒、四聯高射炮、MP5……
18 種荷槍實彈，幹！
還 " 玩弄 " 劉青雲、郭富城、古天樂三大影帝；
謝君豪、羅嘉良、方中信三位重量級男配，于股掌之中。
但。
今天 Sir 不打算細說這部片到底有多猛。
而只想聊聊。
為什麼，在港片，尤其是港式動作片逐漸不受待見的當下（看今年的幾部港片票房就知道了）。
一個曾經不那麼被看好的邱禮濤。
會成為我們越來越少的，可期待的港片導演之一。
畢竟。
對港片來說，他是一位精神繼承者。
但同時，又長着恰當的" 反骨 "。
01
如果在香港影壇只選一位 " 奇人 "，那這個人，毫無疑問，只能是邱禮濤。
他的身上，标籤眾多。
其一，快手。
入行近 40 年，導演作品 103 部（包括未完成），平均每年導演 4 部。
性價比還高。
拍《新喜劇之王》，李力持稱他：" 快槍手，快靓正，一個月就殺青 "。（星爺你看看這裡）
拍《原諒他 77 次》，用時 21 天。
拍《八仙飯店之人肉叉燒包》，只花八成預算。
有人說他：把錢給這個人，戲就給你拍出來了。
其二，邪典聖手。
1993 年《八仙飯店之人肉叉燒包》，讓多少人直到現在，一看到 " 叉燒包 " 三個字，還會自動聯想起 " 人肉 "……
雖是三級片，上畫後，票房卻連續三周居高不下，并叫港澳叉燒包生意萎靡不振。
男主摘下金像獎影帝，濤哥從此也聲名鵲起。
其三，全能玩家。
B 級片、大制作，恐怖、警匪、黑幫、愛情、情色、賀歲、現實主義劇情片、主旋律，都能駕馭。
導、編、剪、攝，樣樣精通。
他導演過窦唯、張楚們的紅磡演唱會《搖滾中國樂勢力》。
也拍過掀起鬼片潮流的《陰陽路》。
他拍過真人 + 動畫形式的《老夫子 2001》。
也拍過早年的主旋律電影《競雄女俠秋瑾》。
而翻看他的作品列表。
你一定會發出 " 原來他還幹過這個 " 的感慨。
而其中廣大影迷最熟知。
也是讓他最 " 聲名鵲起 " 的，當屬于他的 "狠"。
邱禮濤有多狠？
讓他一戰成名的《人肉叉燒包》，他不但細致地表現了處理、加工、烹饪屍首的過程。
并且用特寫鏡頭，怼上警員們那嚼得太起勁，以至于變形的臉。
含義不言而喻：
這不只是吃肉，而是吃人。
之後的《伊波拉病毒》，男主一上來就大開殺戒。
怎麼殺？
只靠一個折疊桌的桌腿。
攝影機捕捉到人被擠死的那個瞬間。
到了大制作時代，他的 " 惡趣味 " 有時仍能 " 露出馬腳 "。
死亡，仍需要儀式感的雕琢。
《掃毒 2》中，古仔和華仔打人先打臉。
子彈穿過腦殼，在肅穆的表情裡留下彈孔，炸出飛濺血液，在冷調的濾鏡裡，不見紅，卻比血流成河更為駭人。
帥哥，總要有所殘缺——
《掃毒 2》，古仔斷手；《拆彈專家 2》，華仔斷腿；《掃毒 3》，城仔差點斷臂。
反派，要壞，還要變态——
《掃毒 2》裡，地藏（古天樂 飾）身披毛呢大衣，穿過吊生豬的冷庫。
順手抄起剃刀，抽向赤裸男人的大腿。
邊抽，邊和電話裡的女伴放蕩聊着她穿的内衣。
《掃毒 3》裡，差哥（劉青雲 飾）把手榴彈的拉火環戴成鴿子蛋。
這邪魅一笑，好像随時就要發癫。
獵最奇的奇，發最瘋的瘋，濤哥作品有種近乎失控的極致感。
這種極致，帶來感官上的強烈刺激。
可除了看着爽之外，你會發現，他又總會給些讓人 " 不爽 " 的東西。
這 " 不爽 "。
才是邱禮濤之所以沒有淪為 " 膚淺 " 的原因。
02
說白了，這種 " 不爽 "，就是源于他對觀眾的挑戰。
說邱禮濤博眼球，可衝擊力強烈到甚至有些惡心的畫面，無疑是在冒犯觀眾。
說他的故事淺薄狗血，可細細品來，他講的從來不是善惡對立、警匪互博這麼簡單。
《人肉叉燒包》，男主黃志恒十惡不赦。
可當他被捕入獄，照樣被更強悍的受害者弟弟肆意凌辱。
執法警察，目無法紀、原則。
到了他店裡，會心安理得又輕車熟路地順走叉燒包。
為了取得口供，罔顧程式正義，刑訊逼供。
黃志恒殺人，觸目驚心，可小護士用碩大的針管朝他皮下注射自來水時的表情，又何嘗不猙獰？
與野蠻人的直接不同，自以為是的文明人，顯露出野蠻一面時，往往給自己找個正當理由。
制服野蠻人，是否要用比他更野蠻的方式？
這是邱禮濤抛出的，關于文明、秩序的悖論。
如今的濤哥，盡管不再用排洩物、遍地殘肢、殺戮來制造驚悚，可他這種挑戰仍貫穿在作品之中。
英雄怕死。
《拆彈專家》，男主解除不了炸藥，慷慨陳詞之後，扭頭就跑。
注意這個逃跑的鏡頭，是從被留下的同事的視角，拍男主的背影。
而其他拆彈後跑走的鏡頭，則多是讓角色衝着觀眾方向過來，因為這樣，才能最直觀地呈現炸彈的衝擊力。
眼睜睜看着救星逃跑，那一刻，觀眾共同感受着這份被抛棄的孤獨與絕望。
好人可能誤入歧途。
《拆彈專家 2》裡，男主執行任務時被炸斷一條腿，裝上義肢後，卻被邊緣化，做了文職。
于是他和反派聯手，制定了一個毀掉香港的計劃，并已經成功實施了一次爆炸。
反派也有人味兒。
《掃毒 3》裡，講兄弟情的，除了有戰友，還有反派差哥。
于卧底警員歐志遠（古天樂 飾）和張建行（郭富城 飾）來說，對差哥的感情或許只是某些時刻的心弦顫動。
他們最終還會遵從内心的正義感。
而差哥對他們呢？
由于被他倆救過命，是真的一直把他們當親兄弟。
逃命時。
他自己都自顧不暇，還不忘帶上兄弟一起走。
差哥當然也是殘暴的。
開篇十分鍾的槍戰戲裡，在警察的重重火力之下，他不要命地逃，盡顯悍匪本色。
可身不由己的歐志遠、張建行那邊呢？
一人為了取得差哥的信任，不小心撞死人。
一人為了入夥，間接造成了他人的死亡。
反派為貪欲殺人，和好人 " 不得不 " 獻上投名狀，目的雖千差萬别，但悲劇的結果卻相同。
正是如此。
當兩位卧底警員提起差哥時，雖然總不止一次強調，" 毒販始終都是毒販，怎麼都要抓的 "。
可每抓一個罪犯伏法，他們要付出的精神代價，或許已無法估量。
上司有疑問：
你是做卧底做上瘾了
還是說 習慣了紙醉金迷
Sir 以為，是他們為了使命深陷泥潭，難以掙脫。
好人，并不是鐵板一塊。
壞人，也不只有做壞事這麼片面。
邱禮濤把好與壞、善與惡的荒謬同時呈現給你。
讓故事。
總是走向反預期的、失控的結局。
發出對人性的诘問。
03
說到這裡，就必須提到濤哥的另一個标籤——
知識分子。
啥？
一個熱衷于拍 cult 片的知識分子？
老實說，很多年前，在沒看到過他寫的那本《一個電影導演的文化思考與實踐》前，Sir 也沒将他和知識分子這個詞聯系到一起過。
但那本書裡。
他認真嚴肅地聊了文化工業，聊了作者概念，甚至于，還以 " 豔照門 " 為例，聊了 " 道德判定 " 這件事。
明顯是學術研究的手筆。
不僅如此。
他還是嶺南大學文化研究碩士、哲學博士。
博士論文是以自己的電影《競雄女俠秋瑾》的拍攝過程為例，闡述電影審查制度的歷史變遷。
他還做過調查記者，成立過出版社。
創辦過《大影畫》等雜志，發行過《公屋醜聞——一名記者的追查實錄》和《四代香港人》等作品。
他被同行稱贊，" 就是那個年代受人敬仰的知識分子之一。"
△ 邱禮濤最常穿的就是搖滾 T 恤
但。
為什麼一個知識分子會拍那些很多人不屑的 cult 片？
其實。
奇情的底色，不過是底層普遍的掙扎。
比如《伊波拉病毒》裡的阿雞，本身就是個受欺負的社會底層。
一開始殺戮，是被老大欺辱後的反擊。
流亡海外後，他不但忍受着白人的種族歧視，又被老板随意壓榨。
但，他本就并非善類。
面對這樣一位可惡的弱者，你會發現，那種在觀看底層向上復仇的故事時，常常生出的共情、同情，在這派不上用場。
叫觀眾掙扎于同情和仇恨之中，檢視自己的道德，引發懷疑的思考：
騰飛的經濟之下，為什麼還有人生活在這樣的環境裡？
在看不見的角落，到底滋長着多少歧視、不滿和絕望？
沒錯。
如果說俠骨柔腸的小馬哥們，用飒爽英姿把暴力浪漫化。
濤哥的 B 級片裡，則用殘忍把暴力還原為暴力本身，獨立電影中，他用尖銳和另類視角表達着悲天憫人。
他有着天生的 " 反骨 "。
而如今。
在不得不正邪分明的警匪片裡，他的控訴顯然更隐蔽了一些。
《拆彈專家 2》裡的男主，盡管後來懸崖勒馬，可曾經的叛逆，已幫他實現了一部分對系統的復仇。
《掃毒 3》裡，上司關心警員，卻也顧慮重重。
再對比差哥的 " 簡單粗暴 "。
好像後者，因為無視法紀，無所畏懼，反而顯得更有血性一些。
所以。
與其說張建行真的習慣了遊走在光明與腐朽之間的生活。
不如說。
他感受到 " 大義 " 的縫隙中，那一點點無關立場，無關正邪的人性。
所以即使轉型大制作。
邱禮濤也依舊固執地書寫着對于人性的細膩觀察。
這才是一個 " 知識分子 " 最後的堅持。
最後。
Sir 還想多嘴聊一句 " 港片 " 的話題。
沒錯，古仔、城仔、青雲大叔，整整一代的港片主創都老了，于是很多人也在說他們在 " 消費情懷 "，使得最近的港片成績都不大理想。
但真的如此嗎？
我們記憶中那些不管不顧，那些極致表達，那些瘋狂與過火的港片，真的已成回憶了嗎？
其實在邱禮濤的電影裡，仍有老港片的影子。
有着港片的利落。
那是從大量實戰經驗中磨練出的效率，《掃毒 3》開場十分鍾，人物關系、主要矛盾交代清楚，還有槍戰、爆破、反轉，一應俱全。
也有着港片的冷峻。
他不相信絕對的善惡、公平、秩序、文明，所以他讓好人卧底有衝動，壞人毒枭有血性。
可他也為港片烙上獨有印記，完成了對港片的叛逆。
對英雄祛魅，對兄弟情重新诠釋，尊重人性、人情的自然發生。
而使他能繼往開來的基礎，是他仍保有港片精神。
那是只有在這些人身上，你才能見到的，傳承了多年，幾已消失的精神。
看到他們為了拍攝，真摔真打真拼命的勇氣。
看到他們嚴于律己的鑽研勁兒。
十惡不赦的毒販差哥為何叫人印象深刻？
因為他是劉青雲演的啊！
兇惡、陰狠的毒販不少見，有趣的卻不多。
留發，蓄須，穿 " 奇裝異服 "，是他對角色的理解，" 我覺得這個毒販在這個毒販的世界裡，其實他本身就有點不正常 "。
多不正常？
面對兄弟反水，槍頂臉上，第一反應不是害怕，而是 " 哎哎哎 " 地發出感嘆，好像下一句就得說 " 不然你往旁邊稍一稍呢 "。
高冷霸總？不存在的，看這洋洋得意的勁兒。
他執拗到近乎 " 天真 "，對張建行，有種孩子氣的依賴和信任。
到了最後，還想拼死救 " 兄弟 " 一把。
出手即經典，這，就是影帝的魅力。
Sir 覺得，與其問 " 怎麼還是他們 "，不如說，" 還能看幾次他們 "。
事實上，港片不是 " 死 " 了，而是變了，歷盡浮沉，大浪淘沙，穿越行業、局勢變遷，它走向了另外一條道路，變得沉穩、内斂、陰郁。
也許，如果哪天，古仔城仔青雲們再也打不動了，邱禮濤再也拍不了了，那才是真正的落日餘晖。
到時。
我們非但再也看不到 " 理所應當 " 的反派魅力，甚至于，可能再也感受不到港片的感官衝擊了。
但。
至少現在。
即使青春的容顏不再，我們在他們身上，依舊還能看到 " 最後一代港星 " 的敬業與笃定。
畢竟，無論名氣有多大。
只要行頭一披，妝容一上。
哪怕對面是刀山火海，他們也照樣會 " 頂硬上 "。
而這。
才是真正的電影、真正的明星，該有的樣子。
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編輯助理：阿莫多瓦尼雅
