今天小編分享的娛樂經驗：脫口秀豪華陣容打造！這劇直擊女性職場痛點，為何遭網友群嘲？，歡迎閱讀。
又一部熱度頗高的新劇超點大結局了。
導演董潤年（《年會不能停！》）。
主演李庚希、魏大勳。
一個職場女性跑去講脫口秀，通過這種 " 冒犯的藝術 " 釋放天性，最終與自我和解的故事。
沒錯，就是那部《不讨好的勇氣》。
這部劇争議頗大。
Sir 在看前幾集的時候，覺得這職場和脫口秀的結合實在有些怪異。
于是也聊過一篇。
可聽說第 11 集開始，女主辭職了。
作為一個合格的脫口秀粉絲，于是馬不停蹄地又追了起來。
怎麼說呢。
看完整部劇後，Sir 覺得導演董潤年拍情感戲實在是有些 " 不按套路出牌 "。
可如果剝去了感情線。
Sir 想聊的，其實只有兩個元素：
女性，與脫口秀。
畢竟。
我們更在乎的是，那些切中了許多當下年輕人痛點的東西，究竟是什麼。
01
争議之後有什麼
想聊清這個問題，我們得要從最争議的地方入手。
也就是 Sir 在上篇文章裡說過的：
劇集是設定了一個議題，然後再去填補具體細節。
什麼議題？
我們如何找回那份 " 不讨好的勇氣 "。
綜藝裡，童漠男說過一段脫口秀。
說是在當代社會每個人都覺得自己是讨好型人格，但又沒有人覺得自己被别人讨好過，這簡直是 " 社會學奇迹 "。
我真的想活在一個全是讨好型人格的世界裡
想想就很美好
上班遲到了，老板哈哈大笑
說來了就比不來強
童漠男是在諷刺讨好型人格嗎？
當然不。
他諷刺的是盲目跟風的人。
因為真正的讨好型人格，會像吳秀雅（李庚希 飾）一樣。
讨好别人的同時，會陷入巨大的内耗。
吳秀雅是眾和集團的一名普通職員，工作勤勤懇懇，卻因為男友是公司的 " 明日之星 "，總讓人覺得她是靠裙帶關系才留在這裡的。
于是她不斷地隐藏自己，無限度地迎合别人。
功勞被搶了，她不說。
只在私底下表達自己的不滿。
男友在冷戰期當眾求婚，她也不反對。
只是把臉轉過去。
任由對方把戒指戴到自己的手上。
這樣的讨好型人格，該如何找回自我，勇敢做到 " 不讨好 "？
劇裡設定了一個對照行業：
脫口秀。
如果說，大廠代表的是等級叢林與仰人鼻息的辦公室政治，以及只有靠自我閹割才能活下去的工作環境。
那麼脫口秀，則是天性自由解放的代表。
甚至到了第 11 集。
劇情直接安排了董事長要求秀雅在升職與脫口秀中二選一，而秀雅選了脫口秀的情節。
雖然這一段的現實感極其薄弱（畢竟大部分年輕人都會選前者），但我們也能很明确地看到創作者的意圖：
比起高級牛馬，一個普通的自由人更可貴。
可僅僅是通過工作的變化，就能實現性格的轉變嗎？
顯然不能。
在這裡，董潤年花了很大力氣在感情戲上，以至于直接在人設上讓三個男人形成了一個對照組。
比如，鄭昊。
吳秀雅的前男友，公司的未來之星，典型的優績主義代表。
他時常教導秀雅，認為大企業内部，乃至現代社會，優勝劣汰的底層邏輯就是适者生存，誰更懂得叢林法則的運行規律，誰就能在食物鏈裡站到更高的位置。
比如，徐雲峰。
投資界大佬，一派霸總作風，在生活中簡直把 " 體面 " 發揮到了極致。
約會是騎馬，喝咖啡，去高級會所 social。
秀雅想吃火鍋，直接打飛的去重慶吃，吃完再飛回來。
以及史野。
脫口秀演員，不婚主義者。
沒有穩定的工作沒有穩定的職業，平日裡開着個房車就能四海為家。
發現了嗎？
在感情上，他們對秀雅起着不同的作用：
就拿鄭昊和徐雲峰來說。
從某種程度上，秀雅與鄭昊的感情是其決心去說脫口秀的動力。
而鄭昊對她的所謂教導。
不僅是為了襯托出秀雅在職場上的 " 不懂事 "、" 不成熟 "，同時又是她脫口秀的素材。
那徐雲峰呢？
一個完全滿足了主流标準，" 潘驢鄧小閒 " 的白馬王子，簡直是偶像劇頂配。
但他的松弛，就完美符合 " 不讨好 " 的命題，做到了情理兩全嗎？
并不。
看起來很體面的徐雲峰完全無法和底層人民共情。
于是看着徐雲峰在台上凡爾賽時。
陷入 " 自我存在危機 " 的她：
本就不多的荷爾蒙，也被那一刻内心的疲憊與難堪稀釋得所剩無幾。
至少，她開始知道自己 " 不想要什麼 "。
那麼感情之外呢？
你會發現：
這三個男人，其實是秀雅的三條不同的道路。
前男友是秀雅維持現狀的标準答案。
而後兩者，是 " 娜拉出走 " 之後，人們能預想到的兩種不同結局：靠别人實現财富自由，以及清貧地追求精神自由。
該怎麼選當然不是一句兩句話就可以說得清的。
可當我們回看這三個角色的時候，其實很清晰地能看到創作者對于 " 不讨好的勇氣 " 實現給予的精神層面的回答。
結構異常清晰。
只是可惜。
這樣的設定其實對觀眾并不太友好。
雖然男性角色也有成長。
但是一直追劇的觀眾，難免會跟着角色走，這勢必會造成預期不符，產生意難平的狀況。
再加上一開始劇集是單集播放（劇情沒法展開，導致誤解頗多）。
争議由此而起。
02
女性為什麼開麥
可為什麼董潤年要設定這麼樣一個議題呢？
留言裡，有毒飯提到了這麼一句：
21 年拍這部劇的時候
應該是 " 無孩愛貓女 "" 脫口秀鋒芒 "" 男女對立樹立 " 等等
多種 buff 開始的時候
沒錯，那時候女性主義的聲浪還沒有這麼大，脫口秀也只是一個新銳的事物，董潤年将兩者結合起來，目的，是呈現出女性開麥的重要性。
知乎上曾有一個問題，叫做 " 為什麼女人幽默會消減性感 "？
下面的高贊回答是，因為幽默，能增加主體性。
什麼意思？
其實就是在說，幽默的女人，能讓你意識到對面的她，是一個人，而不是什麼胸、腿、腰的疊加品。
除此之外呢？
更因為脫口秀的本質是向上的冒犯，而向上的冒犯，本身就是對權力的一種衝擊，對權威的瓦解。
這也是董事長反對吳秀雅繼續說脫口秀的原因。
女性 + 底層，是吳秀雅遇到的最大問題。
這種情況其實很常見。
職場裡很多人都會遇到這樣的情況：明明同級别的同事，但女性就是會被領導 " 順手 " 交代一些雜事，比如泡咖啡，倒水；儀表上也要求得比男性更多。
劇中吳秀雅的女性領導對同性下屬，還會帶有一股不知哪來的莫名敵意。
怎麼辦？
發聲。
吳秀雅說脫口秀，素材來源主要有兩個：
一個是公司，一個是前任。
前者是為了抒發她相較男同事，那些更容易被女上司所針對的現狀；而後者是為了反擊曾經的内耗，用開麥的方式把受過的窩囊氣再嘴回去。
于是。
就像那條評論所說的，這部在 21 年就規劃備案的劇，乘上了這兩年女性話題最濃烈的東風。
前有楊笠 " 普信男 " 語出驚人，後有鳥鳥的 " 超大悲 "，還有今年菜菜 420 厘米的衛生巾以及因為是女孩被拒絕入祖墳的唐香玉。
脫口秀讓女性和男性一樣。
也在舞台上擁有了發言的機會和釋放攻擊性的權利。
所有的不公和不甘都能成為源源不斷的移動素材庫。
可是，然後呢？
我們都知道，你光是在台上說說段子，生活裡不做出改變，再大的尺度也是紙上談兵，嘴炮而已，吳秀雅的段子越辛辣，越顯得她 " 讨好 " 的生活有種難言的悲色。
這也是劇集前期遇到的最大争議。
但随着吳秀雅的離職。
Sir 發現，似乎有一些東西的确產生了變化：
她的 " 主體性 " 慢慢生根發芽了。
從日常的約會，到人生大事的決定。
她每一件事都會思考，這件事經得起我的批判嗎，經得起我可持續的拷問嗎，這件事做與不做，對我的影響又分别會是什麼？
比如：
約會時，她會和男性讨論女性在婚戀中的權利，而非僅僅展現對他的仰慕、崇拜。
在面對傳統保守的母親，對自己離職，與前任分手暴跳如雷的時候。
她又會跳出百依百順的孝道，不僅是站在女兒的身份，更是站在自己的角度，賭氣式地去反抗東亞的親情綁架。
她的人生，再親的人也無法替她做決定。
以至于到後來，當 Sir 一集一集地直到看完大結局後。
發現相比較說脫口秀拯救了吳秀雅，其實更像是吳秀雅通過講脫口秀，拯救了自己以前那顆木然的，總是按照最安全的路徑去走的大腦。
因為當她開始用批判和反思的目光審視許多生活的細節，會發現原來好多陳舊的東西都站不住腳。
是自己因為女性身份所下意識展露的順從，是面對男性的被動與不安，是作為以前的吳秀雅，總是習慣用 " 别人會怎麼看 " 作為評判自己的唯一标準。
而當她變得幽默，當女性開始覺察幽默，理解幽默，诠釋幽默。
那些環繞在她身邊的人們，因為看見她的不同，而開始覺察到世界終于變化。
原來女孩也可以說冒犯别人，可以不懼權威，可以有終身的愛好，可以不參考别人的模範生活，不用再沿着社會規則一成不變的道路行走。
看着吳秀雅站在台上。
她的朋友、同事甚至是最嚴厲保守的母親，也為了這一刻她的表現動容。
或許變的不僅僅是吳秀雅，還有那些可能即将發生改變的，" 吳秀雅們 "。
03
目前的确是脫口秀
最後聊聊今天這篇的重中之重：
是的，脫口秀才是 Sir 追這部劇的理由，這也是在看完前幾集對内容定位感到困惑，但發現後續重心轉移後，依然會回歸這部劇的原因。
看這卡司：
楊蒙恩、龐博、Rock、江梓浩、寧家宇、程璐、六獸、範湉湉。
其中策劃，還包括了童漠男和鳥鳥。
某種意義上，的确是脫口秀演員的團建了。
劇中，也的确呈現了一段脫口秀的發展史：
2011 年，勇哥第一次在羊駝接觸到脫口秀，現實裡，那短時間是脫口秀的 " 地下 " 時期，全國僅有深圳一個城市有脫口秀俱樂部，程璐、梁海源、思文都是其成員。
那時，沒幾個人真的了解這個形式到底是什麼。
2012 年，勇哥盤下棒喝酒吧專職做脫口秀，在這一年，《今晚 80 後脫口秀》開播，王自健、李誕、池子等人走向台前。
人們開始對脫口秀有了簡單的認知。
而在劇集時間線的第二年。
2016 年，《吐槽大會》開播，伴随着更娛樂的形式（吐槽明星），脫口秀走入了更大眾的視野。
所以說。
《不讨好的勇氣》其實呈現出了火爆之前，脫口秀演員們真實的生存狀态。
但問題是，如果就像投資大佬徐雲峰所說的。
以當時的視野來看，脫口秀行業專業的演員很少，觀眾也很少，所以完全不值得期待。
那為什麼又出現了後來的爆火？
或許，相比于段子好不好笑：
脫口秀的流行，其實是因為它掐住了當代年輕人最敏感的痛點。
怎麼說？
與時俱進的梗，先鋒性的觀點，甚至是涉及到時事的大尺度批判，不論是其中内含的網感、敏銳還是個性，都是當下累死累活的年輕人，渴望參與最前線獨裁的表達，但沒有時間、心力這些實際稀缺的東西。
于是，把嘴交給脫口秀，讓它成為 " 嘴替 "。
草根不要緊。
在這個号召個人走向，不滿集體和宏大叙事的今天，脫口秀就是年輕人能夠擁有的，最小劑量的反叛。
就像吳秀雅後來對脫口秀的評價。
這是能讓她 " 心安 " 的東西。
沒錯。
沒固定收入和社保的脫口秀，相比工作，更像一種不切實際的精神養分。
但。
要是自己如果為了前者要抛棄後者，包括吳秀雅在内，想必許多人也是不願意的。
因為對她，或者是不僅僅于她而言：
脫口秀所代表的不僅僅是安迪 · 沃霍爾 " 成名的十分鍾 "。
而是一種敢于背離了主流操作，一個完完全全靠年輕和真誠的底層人們，所繁衍建立起來的新世界。
當自己的小，和集體叙事的大相比的時候。
如果你不甘心再讨好既定的鄙視鏈，不願耗費青春追求永無止境的優績，那麼或許此刻最讓你放松的東西，就是你當下最本真的需求。
就算沒有脫口秀也會有别的，不過，此刻正好是脫口秀罷了。
而這，也是我們為什麼如此關注女脫口秀演員的原因。
相比于罵那些極少數的老板。
女脫口秀演員們則是一直在戳破當下某些根深蒂固的東西，在挑戰社會觀念。
這或許讓很多人不高興。
但同時，不容否認的是，這也是真正意義上的冒犯，是可以引發陣痛的思考。
而往往。
改變，只能發生在陣痛之後。
最後還是回到劇集吧，Sir 印象深刻的一句台詞。
第 16 集裡。
鏡頭給到川流不息的上班族，通勤的人們，映入眼簾的是每個人都能感同身受的日常。
但台詞說的卻是：
高光時刻可遇不可求
剩下的就是不斷重復的
似水流年般的虛無
能夠對抗這種虛無的工作的意義
只能由每個人自己去尋找
是的，所謂不讨好的勇氣到底是什麼，其實每個人都有自己的答案，它需要我們各自尋找。
就像在劇裡。
追逐這份勇氣的也不只是吳秀雅一個人，有不想讨好主流婚戀的年輕男孩，有不想讨好丈夫的妻子，也有不想讨好金錢的投資者。
所以吳秀雅最後怎樣了重要嗎？
重要，卻又不重要。
最重要的，其實仍舊是 " 我們 "。
任何片面的道理，都無法真正讓我們過好一生。
如何在浩瀚的城市裡找到自己的一畝三分地，如何在兩點一線之間擠出海綿裡的時間好好養自己，這些才最重要。
因為這裡，才是我們的主場。
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