今天小編分享的電影經驗：白鹿這演技，央視力捧也白費，歡迎閱讀。
内娛女演員，靠扮醜轉型不是新鮮事。
範冰冰、楊幂、楊穎、李沁等都曾嘗試過。
如今，又輪到演員白鹿。
她曾在采訪中坦言，不想再接偶像劇，想拍點正劇。
說到做到，新劇就演一個假小子高中生。
剪短發，戴牙套，塗黑皮膚、外八字走路 ……
完全看不出從前的清麗形象。
此劇開播後，熱度不小。
相關話題多次衝上熱搜。
播出四集後，收視就衝到全國第一。
這是轉型成功了嗎？
這劇到底怎麼樣？
今天不妨一起看看——
《北上》
這是繼《人世間》《繁花》之後，又一部改編自茅獎獲獎作品的劇。
原著是一部講述運河兒女百年掙扎的史詩級作品。
劇版縮小了歷史格局，聚焦于千禧年運河邊的一群少年。
展現他們的青春成長，及其家庭百态。
花街上的鄰裡溫情，頗有「國產《請回答 1988》」的潛力。
而且，不同于大多數年代劇，拍老一輩人的故事。
這部劇回到了屬于 90 後的年代。
能看到老版 QQ、百度貼吧、超女李宇春等熟悉的時代元素。
照理說，此劇會喚起一代人的集體記憶，掀起一波回憶殺。
哪知，魚叔追平後，大感失望。
年輕一代的故事，依然有着古早偶像劇的影子。
白鹿演的女主，像以前言情劇中的「平凡女主」。
長相普通，成績不佳，還總是笨手笨腳，成天被揶揄。
但是善良、好打抱不平、人緣好。
青春期春心萌動，暗戀青梅竹馬的男主。
歐豪飾演的男主，是個不愛學習但頭腦聰明的叛逆少年。
花街這群從小玩到大的孩子幫，基本以他為核心。
他身邊總是跟着兩個性格各異的好兄弟，和被當成兄弟的女主。
「男主 + 小團體」的設定，有種「F4」既視感。
劇中還有個「完美」的女二。
出身不幸，但貌美、聰慧。
和女主是親如姐妹的好友。
她對男主也暗生情愫。
但看出男主對女主的感情，也不忍心傷害朋友，只能暗自心碎。
讓人想起以前的言情劇中，無可挑剔卻偏偏愛而不得的女二。
父母一輩的群像戲，則像早年八點檔肥皂劇。
始終圍繞家中大小矛盾展開強烈衝突。
出軌、誤會、經濟困境導致的婚姻危機；
強勢婆婆和窩囊丈夫導致的婆媳大戰；
财產繼承引發的兄妹糾紛 ……
狗血要素齊全。
角色設定也都是撲面而來的熟悉感。
比如，女主那踏實但不善言語的父親，善良但性情火爆的母親。
日常鬥嘴，但又感情深厚。
男主父親以前開船，如今因為運河路被高速路取代。
沒了用武之地，整日無所事事，夜夜酗酒。
母親則為生計奔波，嘗盡苦頭。
女二的原生家庭則是典型的負面教材。
父親早年去世，繼父偷看她洗澡。
母親生了弟弟後抛下她，後又去做了傳銷。
她只能和忠厚善良的奶奶相依為命。
說好聽點，這是在演繹「家家有本難念的經」。
實際上，不過是家庭狗血 + 青春疼痛。
無論上一代還是下一代，都在戲劇衝突上用力過猛。
兩種狗血類型一融合，最大感受就是「太吵了」。
大人也吵，小孩也吵。
一點雞毛蒜皮的小事就吹胡子瞪眼，鬧得雞飛狗跳。
看了評論區發現，不只我一個人看得腦子嗡嗡響。
這部劇看似主打溫情，但在情感上太難共鳴。
究其原因——
一來，所謂的日常煙火氣，完全依賴吵鬧場景和瑣碎矛盾。
從衝突到和解，又轉折太快，表達過于誇張。
像女主追星不被理解，大庭廣眾之下發表肺腑之言：
「你們是不是覺得我傻？我知道，你們都不待見春春。沒關系，沒人逼你們喜歡她，但是你們沒有資格去嘲笑别人的選擇。是，今天我是沒條件，我是看不起演唱會。但總有一天，春春會站在全世界最大的體育場裡開演唱會，而我，我也可以靠我自己買第一排的座。這是我給未來的自己最莊嚴的承諾。」
前期本就缺乏細節鋪陳，這段台詞又過于生硬突兀，實在看得人尴尬。
但你猜怎麼着？
這段話，竟然讓其他朋友愧疚難當，連連道歉，還精心送上演唱會門票兌換券。
同樣拍追星，《請回答 1997》中對追星族的刻畫，就更真實可感。
拍她們的瘋狂和傻氣，也并沒有強行填補不被理解的落寞。
無須漂亮的宣言，有追星經歷的人都能瞬間代入。
二來，作為一部年代劇，也沒有還原出應有的年代感。
其實說是年代劇，時間也并非久遠。
故事明明發生在 21 世紀。
但視覺上，卻是上世紀八九十年代的質感，完全沒有千禧年的明亮與活力。
沿用了年代劇慣有的昏黃色調，角色造型還是一水的灰調。
哪怕是不同經濟條件的家庭，室内都是一樣窘困的光景。
魚叔找了找那個時期與年輕人有關的國產影視。
2002 年，《任逍遙》。
2005 年，《家有兒女》。
2007 年，《奮鬥》。
和它們一比，《北上》根本看不出是同一時期的畫風。
而在吵吵鬧鬧的狗血叙事背後，核心問題在于人物群像的塑造過于單薄無力。
主角形象刻板，而且又是歡喜冤家型的陳舊模式。
情感推進則靠各種誤會和巧合，以及英雄救美的俗套戲碼。
配角也大都淪為工具人。
比如女二的弟弟，前腳剛得知自己被母親徹底抛棄，痛苦不已。
難過不到一天，居然又熱衷于打探姐姐的感情，喊男主「姐夫」，完全成了 cp 助攻。
還有女主奶奶，完全是助力女二成長的聖母符号。
在與男女主相遇之時出現，在她亟待成長時離世。
台詞對白，完全不像現實中會說的話。
演技，也是一大敗筆。
男女主演員年齡本就不适配，為表現青春昂揚，都像是刻意提着一股勁。
其中有一幕戲，歐豪癟着嘴裝嫩，向媽媽保證以後會成就一番大事犒勞父母。
不僅毫無高中生的青春感，而且硬凹真的讓人很出戲。
情緒表現也十分單一，基本還是用面部發力，看不出微妙的層次變化。
比如一場戲，白鹿意外得知暗戀對象要離家遠去北京。
她被親昵地摸了頭，被許了承諾後，失落地看着他遠去。
震驚、悸動、不舍、無奈、憂傷等諸多復雜情緒，在她臉上只看得到第一反應的疑惑，和長久的木然。
這些年輕主演和胡軍、薩日娜、王學圻等一眾老戲骨的對戲，更是差距明顯。
最重要的是，眾多故事線雜亂無序，沒有聚焦的主題和情感落點。
一會是中關村追夢少年，一會是異地夫妻的感情狀況。
一會是性騷擾的社會事件，一會又是青春期的初戀故事。
情感不斷失焦，不同主題之間的聯系和過渡也不夠自然流暢。
全劇又生硬地用運河歷史做總串聯，僅靠旁白将故事抬升到地網域發展和文化傳承這種宏大叙事上。
總之，表達相當割裂，觀感十分怪異。
本劇因為前期營銷問題，被吐槽最多的是女主白鹿。
「扮醜」演平凡女孩，本身就帶着刻板的階級想象。
演技再浮誇，就更「罪加一等」。
但問題，顯然不僅僅在于白鹿。
從中會發現一個内娛怪象：
演偶像劇的年輕演員都想靠正劇轉型。
像李沁演《人生之路》，趙露思演《胡同》……
都在通過「變醜」，賣力丢掉偶像包袱。
但，所謂的正劇，卻反而越來越「偶像化」。
不知大家發現沒？
這幾年，網上經常能看到，劇粉在争執某部劇到底是偶像劇還是正劇。
很多劇即使改編自經典文學 IP、獲獎小說，拍的還是偶像劇情節。
比如《人生之路》改編自現當代文學經典《人生》。
滿身時代傷痕的劉巧珍和高加林。
愣是拍出了甜寵劇既視感。
還有很多亦舒作品改編的劇。
像小說《承歡記》，展現 80 年代香港社會經濟騰飛的背景下，女性在社會中的地位與掙扎。
劇版卻集齊霸道總裁、惡毒女配、炮灰男友、催婚母親。
還是只靠金句輸出的懸浮大女主故事。
很多人吐槽這些女演員的演技，但這顯然都不是演技就能彌補的問題。
恰恰是這種「轉型」的雙向錯位，不僅讓演員的努力力不從心，也讓觀眾對正劇的期待更加模糊。
只能眼睜睜看越來越多的正劇，因為難以脫離流量和話題的桎梏，成了偶像劇的新變種。
當然，偶像劇不是原罪，「離地飛翔」的懸浮才是。
現實主義的正劇愈發懸浮，本質上還是源于創作者既要又要的心态。
既想要原著的名氣，又不敢碰原作的批判銳度和思考深度。
到頭來，在戲劇衝突上用力過猛，卻壓縮歷史和人性的格局。
簡而言之，只在表面功夫上努力，不縱深做更多挖掘。
白鹿的翻車，只是一個縮影罷了。
全文完。
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