今天小編分享的電影經驗：年度王炸，尺度逆天！影帝豁出去，這片神了，歡迎閱讀。
文 | 十點電影原創
影壇新貴 & 網紅大廠 & 業界頭号炸子雞，A24。
又雙叒叕來放大招了。
以往戰績，雖然票房慘兮兮，但架不住人家是獎項收割機。
橫掃七個小金人的《瞬息全宇宙》，上映兩個月票房只有 3 千萬，被同檔期的《刺猬索尼克 2》各種碾壓（豆瓣 5.6 分，票房 1.6 億）。
主打的就是一手高端局。
新作更是請來一向選本挑剔的奧斯卡影帝 " 鳳凰叔 " 華金 · 菲尼克斯，
A24 不惜斥 3500 萬美元巨資打造，是建廠以來成本最高的項目（《瞬息全宇宙》的兩倍）。
今天就來看看這部——
當年憑借《皮囊之下》《女巫》《機械姬》打開局面 + 站穩腳跟的 A24，算是拍恐怖片起家。
而本片導演阿裡 · 艾斯特，無疑是 A24 旗下最精心栽培的頭号種子。
比起用廉價的 "Jump Scare" 來唬人，阿裡更喜歡用生活化的細節來塑造驚悚氛圍。
當觀眾沉浸在日常片段中時，再用窒息詭谲的壓迫感來一手四兩撥千斤，瞬時喚醒内心深層的恐懼。
血腥獵奇的情節，讓人頭皮發麻的視覺衝擊，裸露等大尺度橋段，反社會公序良俗的個體或群體行為，都是他的标志性符号，接連三部作品在美國都被評為R 級。
2018 年， 他憑借《遺傳厄運》将恐怖片這個陳舊類型玩出了新花樣。
不僅自己一炮而紅，還大大加速了 A24 這家年輕制片廠的飛升。
2019 年，他趁熱打鐵拉來還不是 " 黑寡婦 " 的皮妹，一部張牙舞爪的 " 北歐傳銷團建 "《仲夏夜驚魂》奠定了邪典大拿的地位。
蓄勢多年，《博很恐懼》 有着《遺傳厄運》與《仲夏夜驚魂》完全不一樣的套路。
十點君着實欣賞這種用于推陳出新，絕不偷懶復制炒冷飯的鬼才。
回到本片，相信各位看到片名必然心生疑問。
誰是博？
這位标題大男主，其實來自導演十多年前自己上傳網絡的一部短片。
博打算回家看老媽，但是因為接連遭遇水逆般的厄運（包括鑰匙被人偷走）而導致行程無限推遲。
這跟長片版的人物和主線完全一致。
導演阿裡曾在訪談中透露，《博很恐懼》其實就是《博》的轉世。
這種意識流電影一直是自己最想嘗試的題材，剛出道的時候必然沒人敢投風險如此之高的項目。
阿裡只能先拍前兩部長片來證明自己的實力，當類型的掌握和風格的塑造才能被肯定後，A24 才敢砸這麼多錢給他。
本片雖然劇作讓人嘆為觀止，但意識流 + 弱情節 + 三個小時的片長，對大部分觀眾來說無疑是一場難以忍受的折磨。
《博很恐懼》是一部概念先行的作品，只要摸到門路必然别有洞天。
而開啟一切的鑰匙，導演早已在訪談中抛出。
主創曾在幕後特輯中親口承認，全片就是一場" 卡夫卡式 " 的旅程。
故事極其簡練非常直白，就是主角博（Beau）很害怕（Afraid）。
長達 179 分鍾從頭至尾都在呈現一個内心的恐懼狀态，他焦慮、不安、徬徨、迷惑、發自自身深處的懼怕。
導演以啟程前、旅途中、抵達後為關鍵節點将文本分為三個段落。
搭配截然不同的場景設計、調度、呈現方式，文本背後更是塞滿了各種電影、神話、文學伏筆，彼此交織成一個龐大的 " 史詩恐怖片 "。
卡夫卡式（Kafkaesque）是由弗蘭茨 · 卡夫卡（Franz Kafka）的作品延伸而來。
最典型的代表，《審判》的主角一早起來竟被無故逮補，必須面臨一 " 鍋 " 莫名其妙的罪名和一場異常糾結的審判。
其後便專門代指超現實與噩夢般的荒謬、怪奇和超展開，主角一般遭遇各種令人沮喪、循環往復且不必要的遭遇，仿佛被推入一個無法掙脫的迷宮。
影片開頭，博原計劃在父親忌日這天去看望母親，出發前卻鑰匙被偷、公寓被占，一系列 " 怪力亂神 " 打擊之下，打起了退堂鼓，随後陷入了一連串無法控制的災難之中。
逃出公寓的博在大街上被一台貨車撞飛，故事迎來了第一個轉折——
羅傑醫生的家。
這對看似溫柔和善的夫妻，背後卻隐瞞着美好社區的虛與委蛇。
其中處處可見導演對邁克爾 · 哈内克" 冰山三部曲 "的致敬，其中《班尼的錄像帶》以一個看似美滿的家庭，展現了逢迎背後醜陋腐爛的關系，對中產階級的家庭偽善做出冷暴力式的批鬥。
逃出魔窟後的博在在森林經歷了一段奧德賽式的返鄉奔喪旅程。
奧德賽是古希臘最重要的兩部史詩之一（另一部是《伊利亞特》，統稱《荷馬史詩》），用倒叙的手法把奧德修斯十年的海上歷險，放在他臨到家前 40 多天的時間裡來描述，将 " 返鄉 " 的價值發揮得最大化。
片中采取 " 戲中戲 + 打破第四面牆 " 的形式，用一場虛實結合、如夢似幻的 " 啟示錄 " 話劇，反映了博内心真實渴望。
這個段落在表現形式上采用了真人 + 動畫的手法，觀感相當驚豔。
負責作畫的是智利影人喬奎因 · 科西納（Joaquín Cociña）和克裡斯托弗 · 列昂（Cristobal León）。
二人曾于 2018 年共同執導定格動畫《狼屋》，美術風格奇幻詭異讓人坐立難安，跟導演阿裡如出一轍、一拍即合，這才促成了本片中的強強聯合。
從《遺傳厄運》到《博很恐懼》，母子關系一直是導演永恒不變的核心議題。
母親這一身份在阿裡的作品中一直非常重要，這次雖然換了一種方式，但仍在訴說 " 惡意的遺傳 "，并且在之前的基礎上解構了亞瑞阿斯特對伊底帕斯的 " 戀母 " 情結。
片中從始至終不斷反復出現 " 水 " 的意像，顯然，導演在用 " 水 " 來暗示母愛。
開篇博在羊水包覆下誕生、随後在心理醫生門前看魚缸、室内的各種海洋畫作、停水的公寓、必須配水吃的藥、喝下的油漆，在海上漂流的小船等等等等。
滿溢的愛太過濃烈，讓人壓力山大，難以喘息。
導演把博的出生和死亡都呈現在銀幕上。
單出生這一幕，寥寥幾筆将母親的強勢、極強的保護欲、本能的不安展現得淋漓盡致。
嬰兒初降人世，第一個學會的情緒，居然是恐懼。
孩子必須獻出自己的淚水，才能讓母親放心。
這跟世界上所有的親緣、情感關系一樣，或多或少都帶有一絲絲病态。
博更是如此，終其一生，都擺脫不了她母親給的壓力，宛如一場永遠無法醒來的夢魇。
影片最後，一場審判将故事推至高潮。
這部分導員引入了後設電影（meta-cinema）的概念，後設電影必須經由 " 欣賞者重新構建 "，簡言之欣賞電影的觀眾也是電影故事的組成部分。
上文提到的《隐藏攝影機》就是經典的後設電影。導演壓根沒有交待攝影機放在什麼地方，是誰從始至終一直關注着一切，到最後最後才發現，窺視者其實就是影院裡觀看電影的觀眾。
《博很恐懼》最後的一場戲，設定在一個巨大的水上體育館内，四周座無虛席，觀眾通過場館中心的 LED 巨幕欣賞着博的 " 種種罪行 "。
不難看出這一場景與電影院的相似之處，正如導演阿裡解釋的那樣——
這意味着我們一直在像博的母親評價博那樣，從頭至尾評價着導演阿裡。
某種層面上，戲裡戲外就像一面鏡子，兩兩映照、交相對應。
導演阿裡為了請到心儀的演員出演，不惜軟磨硬泡花了 6 個月時間才讓華金點頭籤約。
2018 年，鳳凰叔為了小醜一角，狂瘦 24 公斤。
這次為了塑造博，華金不惜瘋狂增肥，" 人間氣球 " 實至名歸。
片中動作戲爆款衝破玻璃門、從閣樓跌落等幾乎都由華金親自完成，浴室墜物橋段，更是不惜赤身裸體在浴缸裡打了整整一天，也讓這位奧斯卡影帝突破從影以來最大尺度。
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某種程度上看，《博很恐懼》更像是一個命題開放的申論式電影。
縱然十點君在這裡絮絮叨叨一大堆，但相信各位小夥伴看罷，一定會生成一份僅屬于你自己獨一無二的答案。
或褒或貶，無關對錯。
亦真亦幻，請君入局 …
