今天小編分享的電影經驗：童年回憶，現在淨割韭菜，歡迎閱讀。
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二十年前的柯南，連火車急停都需要跳進紅酒來緩衝九死一生。
現在的他，碰上磁懸浮列車脫軌都只是輕微擦破點皮。
甚至還能抓着床單當降落傘從樓頂穩穩落地。
加入復仇者聯盟指日可待。
确實，要求一部連載快三十年的作品。
始終保持在一個穩定的高質量水平。
是有點苛刻。
但這幾年的《名偵探柯南》。
都隐隐有種朝着崩壞一路狂奔不復返的感覺 ...
無論是動畫後期為了填補進度制作的大量離譜原創案件。
還是前幾天引爆熱搜的新劇場版中，關于戀愛線走向的争議 ...
都讓人無比懷念早期的柯南。
尤其是近期在大熒幕重映的那部劇場版。
可能是許多人心中這個系列的最佳——
《名偵探柯南：貝克街的亡靈》中的很多元素。
放在它所上映的 2002 年，完全稱得上先鋒大膽。
它在二十年前就開始把 VR 技術、DNA 追蹤以及人工智能納入設定。
把主角的舞台設定在了一款虛拟遊戲之中。
劇情由柯南與工藤優作一虛一實雙線推進，伏筆精彩不累贅。
同時可能也貢獻了系列作品中，對于日本社會問題最尖銳直白的一次批判。
* 以下涉及劇透，介意的家人們可以先收藏，看完電影再來看文章哦
天才少年澤田弘樹在開發了人工智能 " 諾亞方舟 " 後離奇自殺。
兩年後，辛多拉公司研發了一款基于虛拟現實技術的體感遊戲 " 繭 "。
但在發布會現場，" 繭 " 的開發負責人樫村意外被害。
循着他死前在鍵盤上留下的代表 " 開膛手傑克 " 的線索。
柯南一行人通過 " 繭 " 來到了 17 世紀的倫敦尋找真兇的蹤迹。
可與此同時，弘樹留下的人工智能 " 諾亞方舟 " 突然劫持了遊戲現場。
他聲稱将用這場遊戲完成大清洗，讓日本這個國家重生。
當所有參與者出局的時候，諾亞方舟将釋放足以破壞所有人大腦的電磁波。
也就是假如沒有人赢得遊戲的勝利，那麼這五十位體驗者，将永遠無法醒來。
毛利小五郎得知情況後質問：
" 你有玩弄人類生命的權利嗎？"
諾亞方舟則這樣回答：
" 我是沒有，就像大人沒有權利玩弄弘樹的生命一樣。"
很明顯，弘樹的死亡應該另有隐情。
原來作為計算機天才的弘樹小時候并不能适應日本的教育環境。
這裡只把弘樹當作一個沉溺于電腦的怪小孩。
" 壓抑孩子的個性成長，思想僵硬的教育機關。"
" 不僅是教育機關，連日本這個國家都不承認個性這種東西。"
最後他只能離開父親并于母親一起到了美國生活。
而在被辛多拉公司的社長看中後，又意外發現了社長的秘密。
因此在各方逼迫下，最終走向了悲劇。
作為繼承弘樹遺志而存在的人工智能——
諾亞方舟把一切歸因後，得出的解決辦法就是：
将 " 遵循父母所鋪的路走就行 " 這種社會現象破壞，日本就會改變。
而這，也正是《貝克街的亡靈》想講的最終主題。
所以标題中 " 貝克街的亡靈 " 到底指的是什麼？
當然你可以十分具象的在那個故事裡找到指代。
但也可以把它理解為一個籠罩在許多人頭頂的 " 陰影 "。
為何這麼說？
其實在劇場版開篇的幾個情節裡，你就能明顯感受到主創對于某些社會議題的表達欲。
回想一下在 " 繭 " 的發布會上，手握體驗資格的都是什麼人？
警視廳副總監的孫子。
金融界資本家的孫子。
執政黨政治家的兒子。
簡而言之，這是一群肩負着日本未來的第二三代。
換種更辛辣的說法，就是灰原哀口中的那句：
" 簡直就是日本醜惡世襲制的縮影。"
富人的孩子還是富人。
窮人的孩子還是窮人。
權貴的孩子，終究還是權貴。
" 世襲 " 二字就是籠罩在日本頭頂的那片烏雲。
所以諾亞方舟的意圖很明顯，用一種非人性的方式，直接切斷這種世代連接。
這也是主創們對于這個議題表達十分尖銳的部分。
而對此的表達，影片中還有戲谑的一部分。
前面說到弘樹發現了社長的一個秘密，一個足以危害到他生命的秘密。
那就是社長的真實身份，其實是 " 開膛手傑克 " 的後代。
身體裡流着 " 邪惡 " 的血液。
老實說，第一次看到這的時候。
派爺的腦子裡只有 " 荒謬 " 兩個字。
就因為一個 " 後代 "，然後害死了兩個人？
怎麼想都很離譜吧？
可你把他反過來想一想。
兇手的殺人動機，竟然是如此荒謬的一個理由。
這不更顯的 " 世襲 " 這一概念很諷刺嗎？
一上一下的兩層表達，讓這部《貝克街的亡靈》對于階級僵化的抨擊十分扎實有力。
這也是後來的劇場版中再也沒達到過的高度。
而且也正是因為對于主題表達的高度集中。
使得故事舞台即使被劃分為了虛拟和現實，甚至還有一個小說背景作為呼應。
但觀感都十分流暢自然，絲毫不會割裂。
伏筆與線索環環相扣。
柯南與福爾摩斯的彩蛋讓人會心一笑。
這也可以說是對于商業平衡的非常好的一次。
其實作為連載了數十年的作品，商業屬性是不得不考慮的一點。
在《貝克街的亡靈》之後，柯南劇場版的票房就開始呈現下滑。
一同下滑的還有 tv 版劇集的收視。
于是一些不得已的改變開始了。
特别是前幾年的劇場版，你基本上都可以整理出一套萬能公式。
而《名偵探柯南》劇場版的定位。
好像也漸漸從推理，變為動作冒險。
人物的技能一個個都神乎其神。
《绯色的子彈》中赤井秀一那一顆從名古屋打到東京，各種違反物理學把牛頓棺材板摁死的子彈。
擊穿的不只有罪犯，還有觀眾們的世界觀。
而阿笠博士給柯南的裝備，也在往着毀滅地球的路上一去不返。
管敵人那的是什麼飛機大炮，柯南永遠只需要一顆足球。
這不經讓人忘記，其實這個系列最開始。
是十分靠近 " 本格推理 " 的定位。
或者換一句話，你看看出圈的那些案件，基本都是靠質量取勝。
而《貝克街的亡靈》讓人驚喜的一點，也是用 " 虛拟 " 給柯南按了一個 " 肉身 "。
當他們進入了 " 繭 " 的世界後，柯南身上的所有裝備都失效了。
他唯一的武器，就是大腦。
更重要的是當舞台變成那個虛拟世界後。
玩家是可以出局的。
所以主角團，也會 " 犧牲 "，主角光環不再有效。
帶來的最直接影響就是柯南會害怕了。
在最後一場戲中，小蘭從火車頂縱身一躍，與開膛手傑克同歸于盡。
柯南的第一反應是放棄，是認輸。
這在之後的系列作品幾乎難以看見。
而當觀眾習慣了那個永遠自信永遠能解決問題的小學生形象後。
這個系列對于大家還會有吸引力嗎？
可能他們也知道這個問題。
于是我們在後來有了各種人氣新人物，新 cp。
有了各種身份反轉，發現琴酒在黑衣組織裡其實被卧底包圍。
還有了各種堪稱搞笑的案件。
比如《高木刑警戴着手铐逃走》《密室解謎秀》《微笑之鄉的陰謀》《消失笑容的偶像》等等 ...
每集都炸裂到讓人懷疑是不是惡搞，可真的不是。
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但确實這些操作，讓柯南的熱度維持住了。
不過我們最初愛看柯南喜歡的是什麼呢？
派爺想，應該不是想看一個超能力救世主拯救世界的故事。
而是那一個外表看似小孩，智慧卻過于常人的名偵探柯南。
他永遠相信：真相，只有一個。
