今天小編分享的電影經驗：國產片這是跟他多大的仇啊，歡迎閱讀。
年終了。
總結今年國產片的一個高頻詞，那就是——
復仇。
大家好像都得咬牙切齒，怨氣衝天。
《消失的她》，倪妮向謀财害命的渣男復仇。
《鹦鹉殺》周冬雨向騙走積蓄的 " 網戀男友 " 復仇。
《拯救嫌疑人》《涉過憤怒的海》惠英紅和黃渤都是向殺害女兒的兇手復仇。
惠英紅幾乎成了復仇專業戶，緊接着的《瞞天過海》裡她又得向殺害丈夫的議員之子復仇。
國產片裡復仇這把火，是越燒越旺了。
你會發現，今年放眼望去實在是缺少一些诙諧、輕盈的電影，進電影院仿佛全是充滿戾氣的社會版面。
為什麼這麼熱衷復仇？
好吧，其實 Sir 一點也不反對復仇題材。
只是感覺這國產片的復仇——
雷聲太大，雨點太小。
先說一個斷論：
國產復仇片這一波火起來，是跟韓國電影那借的火。
你可能不服了。
憑什麼一定是韓國？
聽 Sir 慢慢說來。
首先，目前的國產電影受哪裡的影響最大？
排除歐洲和冷門產地的文藝片，這絕不是國產商業片會效仿的對象。
好萊塢的地位當然不可動搖。
但好萊塢的制作和特效，不是輕而易舉就能模仿的。
而美國流行的議題放到中國也大概率水土不服，《瞬息全宇宙》的少數族裔話題，《芭比》依托于芭比娃娃的 ip，在中國顯然算不上一個國民玩具。
那再看日本？
日式風格比較有代表性的是小清新、溫情和熱血。
國產銀幕也有嘗試，但票房表現都平平。
岩井俊二的《你好，之華》，《入殓師》導演泷田洋二郎《我爸沒說的那件事》，改編自同名日本電影的青春片《五個撲水的少年》。
以及和日本八竿子打不着，卻有很多人反映感覺有點日式小清新，故事有點像《入殓師》的《不虛此行》。
看海報的風格都很統一：
色調清淡，好像都調低了飽和度。
排除法，最後剩下的，只有韓國。
事實上韓國電影也是國產改編電影的首選。
今年《拯救嫌疑人》翻拍的《七天》，《無價之寶》翻拍的《擔保》，《請别相信她》翻拍的同名韓國電影，《照明商店》改編自同名韓國漫畫。
即将上映的《動物園裡有什麼？》改編自《秘密動物園》。
為什麼首選韓國片來改編？
這幾年韓國電影大爆發，好萊塢和日本則比較萎靡不振；
韓國賣座的電影，基本不靠特效（韓國也想在科幻片領網域取得突破，奈何拍一部撲一部），可復制性強，沒有技術壁壘；
還有，口味匹配。
如果日本電影是口味清淡的茶泡飯的話，那麼韓國電影就像是熱辣濃烈的火雞面，各種勁爆的題材，更容易煽動觀眾情緒。
别的不說，光是一部《殺人回憶》。
就影響了多少國產犯罪片。
△ 《暴雪将至》《黑出有什麼》《東北偏北》
當然。
韓國電影的成功，也來自于對港產片和好萊塢的借鑑。
将那些被驗證過行之有效的商業片手法，模仿過來，本土化改造，乃至實現彎道超車。
《寄生蟲》就因為臻于完美的類型片技巧，拿下了金棕榈和奧斯卡金像獎。
所以 Sir 合理地推測，國產復仇片也算是一股 " 韓流 "。
因為復仇，幾乎是韓國電影最大的主題。
藝術片導演比較先鋒的探索，愛拍復仇。
金基德的《撒瑪利亞女孩》《聖殇》。
李滄東的《燃燒》。
樸贊郁幹脆拍了復仇三部曲：《老男孩》《我要復仇》《親切的金子》。
再說商業片領網域，復仇題材也是遍地開花。
《女警》《暗殺》《特工》《恐怖直播》《追擊者》……
就連現在的韓劇，也早就不像以前那樣喜歡談戀愛了。
清一色都是在講復仇：宋仲基《财閥家的小兒子》，宋慧喬《黑暗榮耀》，還有全員瘋批的《頂樓》……
不僅韓國人愛看。
這些劇在中國同樣也很火。
國產片當然不是為了效仿韓國電影。
而是當韓國電影大規模驗證了復仇題材的行之有效時，國產片再也坐不住了。
你會發現。
今天 " 復仇 " 兩個字，成了網絡的一大爽點，成了宣傳 slogan。
打開社交平台，各類影視劇版塊——
鋪天蓋地充斥着 # 復仇 ## 爽劇 # 文案。
觀眾愛看什麼，就投拍什麼。
于是，一批大尺度的復仇爽片紛紛上映。
《消失的她》讓國内電影市場久旱逢甘霖，帶動了疫情後首個暑期檔的火熱。
也開拓出一種與大尺度韓式復仇不同的國產復仇模式：
社會話題，反轉叙事，爽劇套路。
敏感的社會議題在上映前就引起廣泛的讨論與關注。
快感密集的反轉設定保證了大部分觀眾的觀看體驗，以暴制暴的復仇結局完美切中社會情緒。
一部電影。
觀眾促進了社交、放松了心情、抒發了情緒。
片方得到了票房與熱度。
不難看出，電影創作邏輯已經悄然變化：
從打磨一個故事，到貼緊一種情緒。
從創作者的自我表達，到為觀眾量身定制。
面對情緒上嗷嗷待哺的閱聽人群體。
把復仇這一自帶爽感、反轉和衝擊力的橋段設計，擺上台面最顯眼的位置。
比如，電影《瞞天過海》尚未上映前。
短視頻宣傳片段裡，幾乎直接将影片結局放出——
無權無勢的普通女性為家人復仇反殺樹大根深的議員之子。
一刀斃命。
鮮血直流。
因為創作者清楚。
無比正當的同仇敵忾 + 現實難有的階層逆襲，這種為觀眾量身打造的橋段一定可以成為 " 爆款 "，吸引到票房。
所以實際上，國產復仇更像一場流量遊戲。
用量身定制的 " 爽 " 争搶到觀眾的注意力。
但在生產出一波波短視頻和熱搜後，往往就消失于無形。
可能有人會說：
商業片照顧觀眾的感受，追逐爆點和爽點，從好萊塢到寶萊塢，從新大陸到次大陸，都是同一款道理，無可厚非啊。
我們讀武俠小說，看類型電影，很多時候，不就是為了那份痛快嗎？
但同樣是復仇爽片。
國產復仇為什麼總是看起來那麼擰巴。
國產復仇與韓式復仇，差距在哪裡？
差距在于大環境和背景。
韓國復仇題材作品發展至今，雖然有其套路的問題。
但傷痕累累的歷史、不斷拉大的貧富差距和壓抑絕望的現代社會滋養着韓國的 " 恨 " 文化。
韓國學者金烈圭在《恨脈怨流》中寫：
恨是遠東三國即韓國、中國和日本通用的漢字，但就其使用的多樣性、語義的涵蓋面以及它與各自的生活、文化的關系而言，中國與日本都無法與韓國相比 …… 韓國人是真正的‘怨恨人’。他們比任何人都更容易感受悲傷，更容易懷恨在心。
所以韓式復仇的主角都是一個個普通人。
換言之，在韓國每一個普通人都可能被逼瘋、被欺辱，被義無反顧地走上復仇路。
《黑暗榮耀》的編劇金恩淑在記者會上表示：
有錢無罪，沒錢有罪，這就是韓國現實。劇中文東恩這樣的孩子們，确實在現實中沒有有錢的父母和富裕的家庭背景加持，所以我想給他們助威撐腰。
韓式復仇更像是一場被壓迫者迫不得已的反抗，兇猛而真實，給社會現實當頭一棒。
像金福南高高舉起的鐮刀，西珍媽媽的哭喊。
他們復仇的刀。
指向的是社會秩序的崩塌與公共權力的消失。
韓國國民大學社會學系教授崔向燮提到：
人們對于社會公平、社會正義遲遲未能到位的現實積怨已久，這就是 " 黑暗英雄復仇劇 " 受追捧的社會背景。
但是。
當國產片選擇復仇時，我們更多看到的是什麼？
舉個例子，《拯救嫌疑人》。
故事設定中，由于各事件交錯縱橫，每一個角色都背負着善惡的雙重性。
在原作《七天》中，劉智妍（金允珍飾）在收集證據的過程中，已經清楚地知道綁架女兒的兇手就是自己的辯護人。
但為了女兒得救，為辯護人開脫，她是看着關鍵證人中毒而束手旁觀。
普通人，滑向善與惡的任何一方，都不過一步之遙。
有這個設計，兩位母親的對手戲便看點十足，一位是痛失愛女、決意手刃罪犯復仇的母親，一位是女兒生死未定、不得不協助罪犯脫罪的母親。
一個眼神、一個動作、一個猶豫，都包含着種種復雜的情緒和掙扎。
但國產的改編，幾乎将這種人性善惡的擺動全部舍棄了。
陳智琪（張小斐飾）成了同樣受罪犯蒙蔽的無辜者，她要站在道德的制高點，怒斥邪惡、不公、伸張正義。
甚至，為了凸顯主角的這種正義性。
兇手也從一個前科累累的暴力毒販變成了雙重性格的寵物店員。
善良、老實、備受周圍人誇贊，只有在無人的角落才會勒住寵物狗的脖子，露出兇狠的一面。
看似沒有毛病。
但這樣一個日常少見的，可以深挖的雙重性格，卻出現了因為犯案後的慌張留下關鍵證據的劇情設定。
這個創新的人設，似乎只是服務于反轉的工具人。
想要大尺度的類型化，又無法真正地暴力、無法展現主角的陰暗面。
想要現實主義議題，卻只能存在于東南亞的 " 現實 " 裡。
也就是說。
國產復仇片，更看重復仇題材的 "爽感"。
而不在乎復仇的對象。
更對深層的結構性不公，只能選擇繞道而行。
于是。
你看到國產復仇片在猛烈的復仇。
但沒有任何一個要害被刺中。
更像是一場精神的足底按摩，用力了，痛了，然後感覺好像就舒服點了，心裡的壓力得到了釋放。
但走出影院卻好像什麼也記不住。
腦子裡只留下，宣洩後的空虛無力。
在通過影視作品獲取 " 爽 " 的過程中，幻想起到了相當大的作用。
弗洛伊德在《創作家與白日夢》一書中提到，幻想的動力就是未得到滿足的願望。
某種層面上，觀眾在銀幕前的每一次幻想就是一個願望的履行，銀幕上的 " 黑暗英雄 " 是觀眾的自我投射。
生活裡不敢反擊、忍氣吞聲的打工人，只能通過銀幕上的復仇幻想宣洩一番。
復仇爽片的盛行，一方面是備受壓抑的社會情緒，而另一方面是未被滿足的現實。
復仇題材的大火，呼應着一個壓抑的當下。
所以 Sir 絕不是全面抹殺當下的國產復仇片。
在内卷和壓抑下，從銀幕上獲得爽感與輕松是無可厚非的精神需求。
Sir 想說的，是泛濫的復仇題材下影視創作的同質化與審美降級。
市場看似日趨火爆，瓶子越來越多，但酒水都成了一個味道。
" 產品 " 思維将電影打造成類型化、模式化的現代工業化商品。
中國電影過去十幾年，通過市場拓展，培養出了一批願意看中國電影，為影視創作買票的觀眾群體。
可如今，這個群體肉眼可見。
正在快速流失。
復仇爽片在一定程度上剝奪了觀眾 " 不幸福 " 的權利。
那些以時間沉澱成的美感，以痛苦鑄造出的悲劇，還有誰會去欣賞？
長此以往，将沒有電影的弧光，情感的隽永。
能被記住只有一個又一個的情緒 cut。
以及被這些情緒繭房喂養出來的——
毫無耐心的閱聽人。
我們并非沒有好的復仇故事。
比如《漫長的季節》，沈墨在無盡的悲涼上綻放出的惡之花。
比如《菊豆》，一襲染池紅布，菊豆向吃人的父權決絕又無力的報復。
哪怕是近期的《涉過憤怒的海》，也算從一眾復仇片中脫穎而出。
錯的不是 " 復仇 " 這個主題。
而是太着急的市場罷了。
當 " 復仇 " 這一風口過去。
剩下的是一地狼藉。
而下一個被資本所青睐的類型，又在哪裡？
但下一批還願意看電影的觀眾，還能在嗎？
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編輯助理：好藍莓懷藍莓
