今天小編分享的電影經驗：沈騰0片酬出演，也救不活撲街的票房，歡迎閱讀。
如今有這麼一類新片。
在平遙大殺四方，在 first 炸場獲獎。影展一票難求，座無虛席。
可好不容易定檔上映，卻門可羅雀。票房血撲，無人在乎。比如去年的《永安鎮故事集》《紅毯先生》。
就連上映後口碑爆棚的《宇宙探索編輯部》也才 6700 萬票房，而這都算表現不錯的了。
究竟是題材受限，還是影展口碑變成 " 狼來了 "？
最近又有一部在 First 炸場拿獎，被姜文、周星馳誇贊的喜劇上映了。
但票房撲到，你可能都不知道它來過——
《銀河寫手》
《銀河寫手》是去年 First 影展最受關注，得到最多好評的影片，可以說沒有之一。
影片拿下了評委會大獎及最佳編劇獎。
張頌文、張小斐、文牧野、戴錦華等電影人紛紛安利；
周星馳看過後表示非常好，希望能和導演合作；
姜文也誇贊影片好，而且是超過好的那種好；
沈騰也 0 片酬出演，為電影送上了一個彩蛋。
這不是我們平時看到的，xxx 電影首映禮，被邀請的明星們基于人情的誇贊。
影片的導演編劇是三個年輕人，這是他們的電影首作。
如果你連主演 " 三狗 " 也沒聽說過，那這部影片主創對你來說可以說是純素人局。
因此，電影人們的鼓勵、推薦都是出自真心。
這是部劇情很簡單的喜劇。
講述了兩個編劇張了一、孫談，合夥寫出了他們滿意的劇本《七秒人》，于是開始找資方投資，試圖讓影片搬上大螢幕，卻開啟了被甲方蹂躏踐踏的啼笑皆非之路。
飾演張了一、孫談的，分别是 "三狗" 之二宋木子、合文俊。
另一狗李飛，飾演他倆的好朋友——害蟲。
故事很簡單。
而它之所以能成為影展口碑佳作，是因為它不僅能讓影迷看了會爆笑，也戳中了當代所有打工人的痛點。
幽默、真摯、迷影梗惡趣味十足。
只要你有過窩火的打工經歷，或了解點電影，都會會心一笑。
張了一、孫談還沒開始拉投資，但在朋友的一聲聲起哄和捧殺中， 開始暢想起了找哪位導演。
諾蘭沒戲的話，那就在姜文和闫非 & 彭大魔（開心麻花）中挑吧。
幾人真的開始細數姜文、闫非 & 彭大魔的優缺點。
最終闫非 & 彭大魔還以一票優勢勝出。
電影宣傳點一般都在導演、演員。
片頭連出品方都會加大加粗标出，但編劇卻鮮少有宣傳。
票房不好，最終大多還會由編劇背鍋。
張了一和孫談也是逐漸從 " 打死都不改本子 " 變成了 " 行吧，改吧，毀滅吧 "。
劇本裡的男二先是被資方建議從青年改成 40 歲的中年男人。
後面幹脆被改成了一條狗。
甲方每個人都對劇本指點江山，這裡需要改，那裡沒賣點。
所有人都有權利改劇本，除了編劇自己。
甚至在甲方一句 " 現在注冊個外賣員也不難吧 " 下，兩人去送外賣體驗生活，卻發現送外賣都比改稿輕松。
影片在發問編劇究竟重個人創作，還是重服務的同時，也在通過被甲方蹂躏的橋段成功塑造出當代打工人形象。
張了一算典型的當代文青，迷戀諾蘭，是北影節常客和積極搶票型選手。
他的女友就是在影迷群結識。
張了一多出一張北影節《蝙蝠俠：黑暗騎士》電影票，要在影迷群轉出，但又擔心被黃牛收到，于是在影迷群提出了一個關于電影台詞的刁鑽問題。
影迷群只有一個人答出來了。看 id 和頭像，張了一以為這是個哥們兒，去到影院才發現這是個漂亮姑娘。
倆人火速看對眼，看完電影就發生了關系，在床上讨論《盜夢空間》。
女孩叫周可可，也是個小編劇，跟張了一好了後，搬到了他家。
張了一、孫談二人合租，變成了孫談和一對情侶的三人合租。
矛盾很快就發生了。
被甲方一次次要求改稿後， 倆人本就煩躁，又因為合租的事兒，爆發了。
兩人開始像離婚分家產一樣撕劇本，這幾頁我寫的歸我，那個梗我想的我帶走。
其中一頁，孫談諷刺張了一抄襲："這是你寫的嗎，這是諾蘭寫的。"
接着開始了更離譜的分劇本橋段：
"你的，我的，諾蘭的。"
" 你的，我的，諾蘭的。"
這段來回怼臉切鏡頭致敬了《有話好好說》中姜文和李保田吵架片段，笑點十足。
資深影迷肯定不會說自己最喜歡的是諾蘭，但諾蘭确實是高產優秀且有大眾基礎的大導。
片中有很多這類有門檻但不高的迷影梗 call back。
其中最炸場的一段是打破第四面牆，解構 " 救貓咪節拍器 "。
甲方很直接地批評他們劇本改得不行，建議他們遵守 " 救貓咪節拍器 "。
這幕結束，張了一衝着鏡頭問觀眾，是不是不明白這是啥意思。
接着影片突然畫風一轉，以 "這個女人叫小美" 的切片解說短視頻形式，用 100 多秒講完了這個幹貨知識點。
《救貓咪》是一本公式書，編劇創作的金科玉律。
簡單的說，就是有起承轉合的三幕式。
影片從頭到尾，梗很密集，輕松幽默，表達形式創新，很有巧思，絕對是及格線以上的處女作。
但也有不可忽視的缺點，如故事節奏和人物。
兩個女性角色都很工具。相反幾個男性角色倒是都塑造得很立體。
這在有一位女性導演編劇的前提下，是絕對不能被原諒的一點。
和《永安鎮故事集》《紅毯先生》《了不起的夜晚》一樣，影片都是以電影行業為主題，在電影節都是爆款。
但投入市場後，表現慘淡。
就算是喜劇，也很難引起大眾興趣，也沒有成功讓主流影迷觀影後引爆口碑。
在路演現場，有觀眾當着幾位主演的面，問導演有沒有想過如果用更有流量的演員，是不是票房就不會這麼慘。
導演此時内心 os 一定是：是我不想嗎？
三狗雖然是銀幕新人，但因為三人都很 " 普 "，剛好貼合影片人設，在片中表現都可圈可點。
來自喜劇大賽和脫口秀圈的演員們，成了麻花系、東北系外的喜劇屆新面孔。
而正因為導演是新人，自己攢出來的主創，才能不受資本的把控，寫出原汁原味，惡趣味十足，有形式感的迷影喜劇。
不然男二很可能就像影片中一樣，被改成一條狗。
張了一、孫談在夢想和現實中掙扎妥協，承認自己《七秒人》《打雞血》劇本其實很普通，才華也很普通。
每個人都是這巨大銀河中的小小寫手，是被需求一次次折騰的乙方。
好的劇本中，選擇要有動機，人物要有成長線。
但生活不是。
你也許正在被生活打磨，但有時候，人物沒有成長，也是一種成長。做自己很好。
