今天小編分享的電影經驗：港片拿出這尺度，怎能不燃，歡迎閱讀。
華語電影終于等來了大喜訊。
多部華語片入圍第 77 屆戛納國際電影節。
主競賽單元裡，賈樟柯導演濤聲依舊，帶着新片《風流一代》再度向金棕榈發起衝擊。管虎導演的《狗陣》則入圍了 " 一種關注單元 "，陳可辛導演那部備受矚目的《醬園弄》進入非競賽展映單元，也讓人非常期待。
而對于我這種多年的港片影迷來說，有一部電影在戛納的出現，更是讓我眼前一亮。
它就是——《九龍城寨之圍城》。
導演鄭保瑞，熟悉港片的影迷對他不會陌生。
鄭保瑞以驚悚片成名，《怪物》、《軍雞》、《狗咬狗》等片氣質獨特，風格暗黑，當年便驚豔了不少影迷。他後來加入銀河映像，拍出了《意外》和《車手》，論影片質量和風格，在許多影迷心中，他就是 " 杜琪峯接班人 " 的不二人選。
多說一句，私以為，古天樂的生涯最佳表演，正是出現在鄭保瑞的《意外》之中，而這次的《九龍城寨》又是鄭保瑞和古天樂老友聯手，絕對是一大看點。
這兩年，鄭保瑞在北上打拼多年後回歸香港影壇，風頭正勁。2021 年的《智齒》在金像獎上斬獲頗豐，去年的《命案》則進軍柏林電影節，也收獲了不錯的口碑。
毫無疑問，鄭保瑞正處在導演創作生涯的黃金階段。
鄭保瑞作品的風格，用波德維爾形容港片的那句八字箴言再合适不過，" 盡皆過火，盡是癫狂 "。在他的電影裡，總是能呈現出極致的影像風格、極致的人物情感、極致的戲劇張力，那是最純正的港片味道。
換而言之，鄭保瑞的電影，往往尺度不小，烈度更不低。
戛納的選片團隊自然是懂行的，于是我們看到，《九龍城寨之圍城》這次入圍的是戛納電影節的 " 午夜展映官方單元 "。
千萬别低估 " 午夜展映官方單元 " 的含金量。
如果說戛納的主競賽單元是藝術片的殿堂，那麼午夜展映官方單元便是類型片的盛宴。
顧名思義，午夜展映，強調的是視聽刺激，出現在這個單元的電影，往往是類型元素極強的大爽片。
當年的《瘋狂的麥克斯 4：狂暴之路》在戛納驚豔首映，引起尖叫一片，正是出現在 " 午夜展映官方單元 "。近年來，韓國電影常常在這一單元出現，最有名的莫過于 2016 年的爆款喪屍片《釜山行》了。然而，香港作為 " 類型片重鎮 "，上一次有港片入圍戛納的 " 午夜展映官方單元 "，還要追溯到 2013 年杜琪峯導演的《盲探》。
暌違數年，《九龍城寨之圍城》能夠代表港片重回戛納，着實會讓影迷精神一振。
我們可以揣度戛納選片團隊的思路，會選中《九龍城寨之圍城》，除了影片質量過硬之外，無非兩點原因。
一是它的氣質與 " 午夜展映官方單元 " 極為相符，凸顯暴力美學的港式動作犯罪片，高燃熱血，拳拳到肉，在午夜場呈現，給觀眾帶來強烈的感官刺激，是再合适不過的事情。
值得一提的是，《九龍城寨之圍城》在香港的分級制度下被評為Ⅱ B 級，即 " 青少年不宜觀看 "，影片尺度可見一斑。
二是它展現出了許多傳統之外的新意。
能否讓觀眾看到之後便覺得耳目一新，其實是如今港產類型片創作者面臨的共同課題。
《九龍城寨之圍城》作為鄭保瑞的作品，當然有最純正的港片味道，過火癫狂的氣質自不必提，快節奏的叙事和高質量的打戲也是必備，同時，它也有着不同于過往許多港產犯罪動作片的獨特之處，即漫改風格。
影片由小說改編，原著是香港作家餘兒創作的熱血格鬥小說《九龍城寨》，後來漫畫家司徒劍橋将它改編成了同名漫畫，紅極一時。
說到港漫，大家最熟悉的可能是馬榮成創作的《風雲》和《中華英雄》系列，其實，司徒劍橋的作品影響力同樣不低，他的武俠格鬥類漫畫在香港也深受歡迎。
要拍《九龍城寨之圍城》，勢必會有觀眾拿漫畫與之對比，能否用影像呈現出漫畫般的熱血質感，無疑是對鄭保瑞的巨大考驗。
好在，鄭保瑞的一大強項，便是用影像 " 再造世界 "，更難得的是，和科幻片導演不同，鄭保瑞再造的世界，不是想象中的虛幻空間，而是兼具現實感與魔幻感的影像空間，比如《智齒》裡暗黑氣質極強的罪惡都市，就被鄭保瑞呈現出了一種獨特的 " 廢土美學 "，它夠肮髒夠陰翳，卻又極為迷人。
拍《九龍城寨之圍城》，鄭保瑞需要給觀眾呈現出一個足夠有質感的城寨江湖，不但要把觀眾帶回曾經存在過的那個九龍城寨，更得讓觀眾擁有置身于江湖之中的沉浸式熱血體驗。
難就難在，如何掌握現實感與漫畫感的平衡。
從預告片來看，影片的分寸拿捏得非常合适。
重現九龍城寨的奇景，已經有不少香港導演嘗試過，并且完成得不錯，比如周星馳的《功夫》和王晶的《追龍》。私以為，重現城寨的重點，不在于布景，而在于寫人。景撘得再精致，人物感覺不對，照樣全盤皆輸，周星馳拍《功夫》，包租公包租婆一亮相，影片便成功一半，這是人物的氣質與城寨的質感完美貼合的成果。
鄭保瑞顯然明白這個道理，他要拍的城寨，不是老百姓辛苦搵食的城寨，而是江湖人物快意恩仇的城寨，他要塑造的角色，自然也得有強烈的武俠感和漫畫感。
在最新釋出的戛納版海報中，四個青年頭戴誇張面具并肩而立，手持棍棒利器氣場全開，漫畫感十足，張力也是十足，讓觀眾不禁好奇面具下是怎樣的面孔，他們的背後又發生着怎樣的故事。
看劇情簡介，故事發生在上世紀八十年代，林峯飾演的落難青年陳洛軍誤入 " 三不管地帶 " 九龍城寨，城寨裡黑幫盤踞，危機四伏。
他會遇到怎樣的危險，又會結識怎樣的人？
預告裡，古天樂飾演的黑幫話事人龍卷風一出場，就給影片的質感定了調，墨鏡、背頭、西裝，面色陰狠，台詞簡單而有力：
進了城寨的，都是麻煩。
陳洛軍當然屬于 " 麻煩 "，但顯然，龍卷風并沒有解決這個麻煩，而是将他收入麾下，結為兄弟。
有兄弟，有江湖，自然會有打鬥。
漫畫感在動作戲裡的體現也足夠強烈。
鄭保瑞明白，拍一部動作犯罪片，打戲不可或缺，想把打戲拍好，自然得請行家坐鎮，于是，他請來了著名武指谷垣健治擔當動作指導，有他設計和指導，影片的打戲也得到了風格上的統一。
同樣是以實帶虛的拍法。每個動作都是實打實的，但呈現在觀眾眼裡，卻有着一種略顯誇張的漫畫質感。
預告裡，洪金寶飾演的大老板和龍卷風四目相對，龍卷風突然出手，扔出剪刀，大老板兔起鹘落，空手接過，動作簡潔卻有力，以速度呈現質感。
不管是大老板還是龍卷風，亦或是任賢齊飾演的狄秋和黃德斌飾演的虎哥，都是一亮相便令人印象深刻，特點鮮明，江湖氣突出。
陳洛軍的打戲以鬥狠為主，血肉相搏之下，配合節奏明快的音樂，倒真有些真人版熱血番的意味。
預告結尾，龍卷風叼着煙打出一記直拳，對方被震出好幾米遠，有些中二，但又有種莫名的熱血高燃感，看着古天樂收手起範兒，不禁讓人對影片所呈現出的江湖更加浮想聯翩。
港產動作片想要跳出桎梏，必須得找到一條新路。
與漫畫相結合，在寫實的動作風格下尋找更多新意，是鄭保瑞這次做出的嘗試。
無論結果如何，這樣的嘗試都很有價值。
最後，我想說的是，港片一直都在補充新鮮血液，一直都在完成着某種自我革新，從未像很多人說的那樣故步自封。
從杜琪峯到鄭保瑞，是一種傳承，從洪金寶到古天樂再到林峯再到劉俊謙，一代代的演員在接棒，也是一種傳承。
已經變成過往雲煙的九龍城寨一次又一次地被搬上大銀幕，同樣是一種傳承。
傳承的是一份記憶，也是一種熱愛。
END
