今天小編分享的娛樂經驗：李九霄，移動的錨，歡迎閱讀。
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電影派
Vol.4112
五一檔很短，假期總不夠長。
趁着假期還不算完全結束，來談談這個檔期裡，或者說電影裡，總讓人覺得身上的故事還沒結束的演員，李九霄。
《沒有一頓火鍋解決不了的事》是五一檔期裡唯一的犯罪懸疑片。
一套公寓、一個戲台、一間庫房、一張牌桌，幾乎撐起了整個 128 分鍾的電影。
封閉叙事的空間裡，各色人等的角色生命，有無限延展。
牌桌四人組加上突然出現的箱中人，幺雞冶豔，發财匪氣，九餅懦弱，老付官僚，一派終生相，各有各強。
而李九霄飾演的七萬，則是那個托底的人。
戲是行駛中的船，海景水網域不停變幻，船上眾生，群戲萬态。
而李九霄是錨。
每一次都能在不同的群戲裡，成為那個釘住我們注意力的人。
李九霄
李九霄的外貌很有辨識度，長發，線條分明，眼神像刀。
這或許和他的彝族血統有關，父親彝族人，母親重慶人。
雖然此前有過不少作品，但李九霄被大多數人記住，還是 2016 年，在《火鍋英雄》裡，摘下八戒面具的那一刻。
一開始，他就是因為群戲中的角色被我們記住的。
他可以在《火鍋英雄》裡，遮住面目，只等摘下的那一刻。
他也可以在《八佰》裡，默默等待，計算時間，直到最對的時候，才抱起電話線衝橋。
他當然還能在《街娃兒》裡，藏起長發，變成短發的東子。
于是，當我們看到他在《沒有一頓火鍋解決不了的事》裡，變成一個有點唯唯諾諾的火鍋送餐小哥七萬時，也就不會覺得驚訝了。
作為一名演員，他從不怕把自己，遮，埋，藏，起來。
哪怕是在高手雲集的群戲裡。
這是真正理解表演，吃透戲劇的人，知曉自己角色作用，也擔得下這類角色表演的笃定。
不一定要做最有殺氣的，但可以做那個最令人動容的；不一定要做最有記憶點的，但可以做那個把謎底藏到最後的；不一定做那個推動劇情狂飙的，但可以做那個為結尾兜底的。
李九霄，就像是個移動的船錨，穿行在不同的年代、身份、背景之中。每一次，都能在不同的群戲裡，成為那個釘住我們注意力的人。
讓我們來詳細說說《沒有一頓火鍋解決不了的事》。
七萬，這個名字就能說明很多問題。
其他人，為自己選擇的名字，是幺雞，是九餅，是發财，都是牌譜中靠頭尾的數和字牌。一定程度上，體現了這三個人的心境，要出頭，要倚老，還有貪婪。
但李九霄的外賣小哥，給自己選了七萬。
一個中間的、不引人注目的數字。
七萬，其實在出場時，就已經定下了這個人物的基調。
他一手拎一個外賣袋，是職業習慣和肌肉記憶。
反戴帽子，是為了不遮擋視線。
胸背書包，讓這個人物變得 " 累贅 "，更符合他平時的職業生态。
戲台垮了，他是去撐起來的，幹活的那個人。
還有一個很關鍵的細節，當牌桌四人組要開始商讨正事，提議關掉手機，以免有人留下證據時。
七萬，是第一個關機的。
李九霄，演出了七萬這個角色，作為響應者和配合者的地位。
這，其實與李九霄此前的角色，被人們認知的那種 " 狠 " 是很不同的。
只不過這種狠，都呈現為不同的樣貌。
《八佰》裡的刀子是狠的，在上海街頭刀頭舔血為生。
他的速度，就是他的狠。
《金剛川》裡的劉浩是狠的，他理解戰争必須得勝利，但不理解戰争必然的犧牲。
他的柔軟，也是他的狠。
《送我上青雲》裡的毛毳是狠的，他懂勝男最薄弱的軟肋，卻仍要刺下。
他的愛與淡漠，還是他的狠。
而到了《沒有一頓火鍋解決不了的事》的七萬這裡，李九霄不再演 " 狠 " 了。
這對于總被 " 刀子 "、" 桀骜 " 這樣的詞匯來形容的李九霄來說，是走出表演舒适區的一步。
他是在演這個人物的 " 藏 "。
在《沒有一頓火鍋解決不了的事》的故事裡，因為空間簡單，人物關系單向，很大一部分懸疑和吸引力，都靠人物關系，一點點揭開真相。
人物關系，得從單向變成雙向，甚至三角、多邊。
随着九餅，發财，幺雞，和老付之間的真正關系一個個揭開，觀眾們，其實是在反復被懸疑感刺激的。
而七萬，則把自己的懸疑感，藏到了最後。
他的角色身份命運，是為這個封閉空間故事的解謎快感托底的那個 " 錨 "。
比起幺雞的自我，發财的匪氣，九餅的懦弱，七萬這個人身上最重要的特質是，善意。
善意，是一種向内的，圓融的，潤滑劑般的特質，并不具備強烈的衝突性。
從戲劇角度上來說，是不那麼容易出戲的。
但李九霄對這種善意的演繹，僅用一場戲，就演出了這種圓融裡的衝突。
這場戲，是跪。
在被動地成為分解 " 屍體 " 的那個操刀者的時候，他舉起菜刀，一開始，是站着的。
他顫抖，他猶豫，他祈禱，但他最終，跪了下來。
這一跪，跪的是什麼？
他跪的不是鬼神，不是死亡，甚至也不是恐懼。
而是自己内心的善意。
所以最終亂刀剁下，并沒有嵌進血肉，而是落到了案板上。
這一刻，李九霄演出了七萬這個人物，内心靈魂為魚肉，行動為刀俎的時刻。
刀刀入人心。
在這場 " 下跪戲 " 之後，我們也就能理解，當七萬最終知道真相，卻并沒有對付主任做出什麼的行為。
那場他在天窗陽光下的表演，不僅僅是人物被真相衝擊的崩潰，更是七萬自己與自己内心對話的确認。
這是完全進入了七萬這個人物命運的個體視角下的表演。
他的自我，比他的恨更廣大；他的善意，也比他的狠更浩渺。
他弱，但不絕懦弱。
他服從，但從不盲從。
他藏着自己的秘密，但從不藏起自己的善意。
演戲，對于李九霄來說，或許就像行船，航行在不同的海網域，周遭的風向、暗流、語言、生态，瞬息而變。
他并不怕。
彝族人的李九霄，彝族名字叫吉克曲且。
曲且，在彝族話裡，是金子在跳舞的意思。
這塊跳舞的金子，總是得從這處舞去那處。
他出生在四川涼山西昌，去爺爺奶奶的昭覺縣那裡長大，母語是彝語。
于是，彝族的那份野性留在了他的骨血裡，鏡頭能看出來，角色也抓住了這一點。
後來，他又回到西昌，開始學漢語，最後，學會的是團結話，就是用四川話的發音，來說出彝語的表達。再後來，李九霄才跟着母親學會了重慶話。
于是，李九霄的不少角色都與川渝地區有關，這片土地懂得他的匪氣，也保護着他的柔軟。
後來的後來，他跟着家裡人來了北京，又學會了北京話。
他這艘船，始終在不同的地方航行着。
李九霄自己說，" 我的語言史幾經波折 "，對于如今說出這句話的他，語言或地網域已經不再意味着動蕩。
它們，意味着遠航，以及一位表演者，要在戲劇裡，和個人生命體驗裡，同時要駛過的廣袤天地。
在之後，他還會是《衝撞》裡，眾多散兵組成的橄榄隊員中的一員。
《消失的大象》裡，卷入偽鈔案旋渦的眾人中的一位。
《蛟龍行動》裡，無邊戰火裡的一礫砂石。
他進入一部作品就如同抵達一個未知之地，而他自己，就像被放下的船錨，每一次，都義無反顧地，一個猛子，扎進這深海之地。
鋒利的錨尖勾進土裡，與角色的關系，與自我的關系，與故事的關系，都有底了。
無比笃定。
本稿作者：闵思嘉
