今天小編分享的娛樂經驗：放今年上映，票房能破100億的10部老片，《藥神》第2，第一無争議，歡迎閱讀。
《哪吒2》上映一個月後，票房走勢出現了一點變化。
相比之前的"大火煮沸"，現在更偏向"小火慢煎"，工作日票房也回落到了5000萬左右。
目前全球票房已突破140億，預估《哪吒2》下映時，最終票房會定格在146億。
回過頭看，《哪吒2》能創造這一"神迹"，三個條件缺一不可——
市場得足夠熱，《哪吒2》自身得足夠強，其他對手需要足夠弱。
即，春節檔的"天時"＋連續60%排片的"地利"＋現象級口碑的"人和"。
細看條件其實很苛刻，也許未來20年，這樣的輝煌都難再復制。
感嘆之餘，皮哥突然想到一個有意思的話題。
中國電影歷史中，不乏比《哪吒2》更具備号召力的影片。
有沒有這樣一部國產電影，放到今年春節檔，直接替換《哪吒2》，票房也能夠衝破100億？
以前很多影片受排片、票價、銀幕數量影響，票房存在限制。
實際放到現在，他們可能都是百億票房級别的神作。
為了讓讨論更有意義，我們還需要設定三個條件：
第一，影片需要符合現代觀眾的審美。
比如《少林寺》這樣的影片，視聽效果和現代影片存在較大差距，如果拿進來讨論，是對它的不公平。
第二，直接以當初的原片空降，且是拍完後的首次亮相。
第三，給予和《哪吒2》一樣的排片和票價環境（春節檔，最高單日排片突破60%，票價50左右）。
翻閱了中國高口碑電影後，皮哥發現，這樣的國產影片不僅有，而且數量達到了10部。
那麼，這十部電影都有哪些？看看裡面會不會有你想到的答案？
NO.10
《戰狼2》
2017年的《戰狼2》，以近57億票房，占據中國影史冠軍四年之久。
當時《戰狼2》能成功，一方面在于吳京對于"軍事動作"這一類型的開發。
标準的好萊塢式動作大片，極致的個人英雄主義，某種意義上，開創了國產片的先河。
片中的那些大場面，即使放到8年後的今天，依然能征服觀眾。
更重要的一方面，《戰狼2》的爆火，有其特定的歷史契機。
2017年，正值南海仲裁案、國產航母下水等關鍵事件節點。
觀眾愛國熱情高漲，其"雖遠必誅"的叙事，完美契合時代心理。
2025年，這種心理變得更強烈了。
中美多領網域對抗的大背景下，076下海，六代機試飛，《黑神話：悟空》破圈，DeepSeek火遍全球……
這時候來一部《戰狼2》，觀眾骨子裡的豪邁情緒，會被點燃得更為猛烈。
只要排片足夠，再加上如今吳京獨一檔的号召力，《戰狼2》的票房潛力，可以無限大。
具體會達到多高，我們也可以通過數字進行直接推演。
《戰狼2》當時綜合票價為35元，折換為現在的50元，總票房已經由57億變為81億。
8年前，《戰狼2》的排片場次，受當時諸多客觀限制，前30日平均為8.5萬場；
如今《哪吒2》平均每日排片場次達到22萬場。
配上相同的場次，再疊加吳京當下的号召力、社會情緒的發酵。
《戰狼2》的總票房可以輕松衝破100億，上限甚至有機會突破《哪吒2》的146億。
NO.9
《唐人街探案》
雖然在整個《唐探》系列裡，《唐探》第一部是票房最低的，僅有8.23億。
但其質量卻是最好的，笑點是最密集的，口碑也是最硬的。
在它的直接帶動下，《唐探2》備受期待，上映後斬獲票房34億。
《唐探3》更猛，上映首日票房突破10億，即使看成是單日票房，也是迄今中國市場獨一份。
如果當時不是《唐探3》口碑崩了，又遇上了賈玲的《你好，李煥英》，說不定第一部票房破百億的，就是它。
這時候，忽視作品時間邏輯，放出《唐人街探案》第一部，票房确實會衝到很高。
一方面，影片裡的喜劇梗密集，完美契合春節合家歡的熱鬧氣氛，老少皆宜。
另一方面，故事案件足夠精彩，破案過程也觀賞性十足。
本身就有極強的IP基礎，再搭配上片尾張子楓的那一抹笑，各方面全部拉滿。
NO.8
《夏洛特煩惱》
同樣是2015年上映的《夏洛特煩惱》，其放在今天的票房潛力，是無與倫比的。
首先，《夏洛特煩惱》是那種表面看梗十分密集，仔細想又細思極恐的喜劇。
放在春節檔上映，其喜劇屬性肯定備受歡迎，而作為合家歡，老中青三代人都能從中汲取觀影樂趣和精神養分，這一點在當下的純喜劇電影裡，是很難看到的。
其次，《夏洛特煩惱》之所以能在當時創下票房紀錄，還因為它本質上，是以荒誕喜劇為外衣，精準刺穿了成功學幻象、集體懷舊飢渴與中年身份焦慮這三大社會主流精神弊病，幾乎引發了一次全民自嘲的文化情緒宣洩。
而這種情緒，在經濟下行的2025年，更易引發觀眾共鳴，形成傳播效應。
最後，以沈騰當下的票房号召力和知名度，配以《夏洛特煩惱》的電影質量，形成爆款基本上是板上釘釘的事。
而電影裡無數熱梗，配以現如今以去中心化短視頻為主的社交方式，完成裂變傳播也很容易實現。
皮哥有預感，這部片如果放在2025春節檔，不僅能破百億，還能成為大家新的精神解壓閥。
NO.7
《紅海行動》
如果今年上映的不是《蛟龍行動》，而是《紅海行動》，我相信2025的春節檔票房格局，一定會改變。
大家對《蛟龍行動》的不滿，更多還是因為對《紅海行動》續集的高期待。
能拿下2018年春節檔票房冠軍，已經從側面說明，大眾對《紅海行動》觀影體驗的肯定。
從制作層面來說，《紅海行動》無論是對軍事武器的展示，還是對戰争過程的呈現，無論是戰争慘烈的尺度，還是戰略戰術的精良，都符合甚至超越觀眾對歐美戰争大片的認知，完成了一場關于國產戰争片對歐美電影的祛魅。
這在國產戰争片範疇内，也屬于首次。
另外，《紅海行動》在2018年之所以能成為黑馬，是因為它消解了傳統戰争片的英雄叙事，重構軍事行動的"精密器械美學"，在集體主義與個體價值之間找到了微妙的平衡點。
它并非單純的主旋律電影，在林超賢的調校下，它引爆的，是一場全民軍事認知的革命性更新。
相比于大多數戰争片，它的着力點，不在于情感煽動，而在于通過真實又震撼的戰争場景，讓觀眾對現代戰争產生敬畏。
這放在全球戰争不斷，地區緊張局勢加劇的當下環境中，再适合不過。
如果給足排片，《紅海行動》達到100億門檻，是完全有可能的。
NO.6
《大話西遊》
雖然1995年上映的時候票房慘淡，但在千禧年之後，周星馳的《大話西遊》，卻成為了中國影史的現象級文化符号。
它商業元素的豐富，内核的充實，對愛情的贊頌，對現實的揶揄……讓這部30年前的電影，在上映十多年後，成了對整整一代人，影響最大的香港影片。
大家都說，看《大話西遊》，一遍爛，兩遍笑，三遍哭，世界是巨大的枷鎖，每個人都重復别人的生活。
如果《大話西遊》越過1995年的檔期，捂到現在上映，以其超前的電影意象，香港的無厘頭文化，将與互聯網原生代青年的精神無比暗合。
它身上，不再有文化時空錯位的擰巴，更沒有對過去港片的盲目崇拜，而是會搖身一變，成為這個時代，互聯網精神的最佳載體。
其豐富且廣泛的解讀空間，會引發短視頻的二創高潮，其解構經典重構信仰的叙事體系，會再次打通了文化遷徙的蟲洞。
從這個層面來說，《大話西遊》和《哪吒2》，足夠完成精神共振，讓每個在現實與理想間掙扎的個體，都變成愛而不得的至尊寶，亦或是我命由我不由天的小哪吒。
《大話西遊》放今天上映，破百億票房是有極大可能的。因為它而欠星爺一張電影票的一整代人，都将重新擁有自己即時的精神原鄉。
NO.5
《功夫》
網上早就有無數網友扒出，《哪吒2》裡，有很多致敬周星馳電影的橋段。
太乙真人被魚叉插到肩膀的情節，其實就是致敬《功夫》裡，阿星被刀插肩的情景。
這是20年前後，兩部電影的深刻互文。
皮哥不敢想象，當《功夫》在今天上映，它會有多火爆。
大家幾乎公認《功夫》是周星馳創作的巅峰，是迄今為止造梗能力最強的一部電影，也是至今為止，最耐看最被低估的一部影片。
《功夫》的特效，介于無厘頭和重工業之間，看上去既有豐富的觀影體驗，又不會太假，放在春節檔剛剛好。
而《功夫》本身也是一部喜劇片，有無數經典的橋段和可以模仿的場景。
幾乎可以預見，片子裡的斧頭舞蹈會跟"科目三"一樣火遍全網，"還有誰"之類的台詞，會成為新的表情包形成傳播，其科學玄學的功夫新流派，将一次次被觀眾來回品味解讀。
内核上，《功夫》也具有其超前性，放在今天來看，比《射雕》之類的分賬武俠片要高級幾個等級。
它解構了傳統的武俠秩序，重構着市井江湖的生存法則，更重要的是，将底層逆襲與身體改造相結合，完成了對精英武俠文化的徹底颠覆。
它不僅是沉浸式爽片，讓觀眾在影院體驗到生理性震撼，還能精準擊中當下躺平一族的精神焦慮，完成與所有普通觀眾的精神共振。
重映的《功夫》沒有殺傷力，如果《功夫》在2025春節檔第一次上映，破100億，問題不大。
NO.4
《流浪地球2》
如果說哪個春節檔有遺憾，那可能是2023年，《流浪地球2》敗給《滿江紅》，沒有創造另一個票房奇迹吧。
如果說《流浪地球》打開了國產科幻的大門，那《流浪地球2》，則将國產科幻片，帶到了一個全新的高度。
視覺效果上，《流浪地球2》達到了國内頂級，國際領先，其每一幀都充滿了重工業質感，尤其"太空電梯"這些創意和設計，觀感相當震撼，體驗相當完美。
内核層面，《流浪地球2》将中國科技突破嵌入了這部未來科幻史詩，人造太陽，垂直起降版殲20，無論是普通觀眾還是軍迷，看到都會會心一笑，讓觀眾在科幻場景中看到現實科技脈絡，從而實現了科技自信的潛意識投射。
而對腦機接口、意識上傳等前沿議題的超前思辨，以及對超越民族國家叙事的危機解決方案，幾乎形成了一次預言式共振，尤其在ChatGPT和Deepseek引發AI革命和恐慌的當下。
相比于好萊塢科幻片，這部來自東方大國的科幻電影，在重構人類危機叙事，搭建技術倫理思辨框架，激活數字時代生存焦慮等等層面，都完成了降維打擊。
當行星發動機的等離子光柱刺破宇宙的黑暗，當量子計算機接管文明的火種，當太空電梯取代巴别塔神話，這部看似描繪末日逃亡的電影，實則在宇宙尺度上，宣告了人類工業文明的新可能。
如果避開《滿江紅》，将小破球2放在今年春節檔上映，并給予60%的排片，不敢想象會發生什麼。
NO.3
《讓子彈飛》
浪漫的想象，極致的表演，瘋狂的審美，精妙的寓言……《讓子彈飛》幾乎可以配得上我們對電影的一切贊美，以致于過去15年，還有無數人從全新的角度，對它進行解構重塑，重新解讀。
姜文說，他要拍一部所有人都能看懂的電影，顯然，《讓子彈飛》還是深奧了些，以致于電影的每個細枝末節和叙事分支，都有隐藏的深層次含義。
大白話電影并不是最好的，稍加隐晦，反而能激發觀眾對電影的熱情，《讓子彈飛》正是這種經典，他是姜文才華的集大成者，也是過去幾十年，最為人津津樂道的華語電影之一。
值得一提的是，《讓子彈飛》裡鵝城的故事，即便放在2025年的今天，依舊具有寓言性和先鋒性，依舊有無與倫比的文化承載力。
其實，《讓子彈飛》在當下上映，是再合适不過的。
它的黑色幽默，它的造梗能力，它的預見性和諷刺性，都無比适合當下觀眾的觀影習慣。
再看"剖腹驗粉"的慘烈，觀眾發笑的同時，電影裡這種安全可消費的痛感符号，影射的不就是當下職場PUA、網絡暴力等現代性創傷。
此類細節，太多太多。
人們都說姜文生錯了時代，在《邪不壓正》後，大家都還在等待一部，真正的姜文電影。
如果《讓子彈飛》放在今天上映，這些翹首以盼的期待，都會變成用錢包投票的雙手，百億紀錄，将會變得，看得見摸得着。
NO.2
《我不是藥神》
雖然現實題材，與春節檔不是很适配，但像《我不是藥神》這類電影，無論放在哪個檔期，都會有無與倫比的票房号召力。
如果擁有60%的排片，《藥神》能達到任何成就，畢竟它開創了國產電影現實主義題材的先河，成為真正改變中國的影片，沒有之一。
2018年暑期檔的《藥神》，斬獲了31億票房，這些票房，很大程度來自于感同身受觀眾的自發式傳播，《藥神》的大火，不僅是現實主義的勝利，更是觀眾的勝利。
将《藥神》題材放在當下，從7年後的視角來看，依舊無比契合。
《藥神》爆火的本質，是通過一個普通個體的英雄化叙事，完成了一場關于生存權定價的觀影公投。
它解構了醫藥資本的遊戲規則，在法與情的撕扯中，完成了對中國醫療倫理體系的一次核磁共振。
當程勇在碼頭怒吼"他只想活着"時，當曹斌在樓道吞雲吐霧時，當呂受益在街邊吃着便當，當黃毛之死化作刺向醫藥資本的達摩克利斯之劍，當千人送行的長街演化成醫療改革的道義法庭。
這部看似講述藥販子故事的電影，實則在14億國人心中，植入了生存和人性的計量部門。
如此深刻的影片，100億不應該是終點，而應該是起點。
畢竟在中國沒有神佛，只有無數雙手，無數個家庭，苦苦托舉的生命市價。
NO.1
《高山下的花環》
有不少觀眾認為，這是中國最好的戰争片。
不僅是80年代文化和精神的集大成者，是一整代中國人的精神投射，也是對軍人，對戰友情、親情、愛情以及國家情懷的最精準诠釋。
《高山下的花環》就是那種，最容易創造高票房的情緒電影。
雖然誕生于1984年，但作為一部劇情片，它的整體畫質能夠兼容現代觀眾審美。
但如果電影能在20年後，以從未面世的姿态在2025春節檔上映，有60%排片的加持，它将有可能創造另一個票房奇迹。
制作細節層面，不論是真實出鏡的武器裝備，還是戰術動作細節，甚至對當時工業體系的解構和對高層特權的影射，《高山下的花環》都做到了最好。
精神層面，整部電影真摯而熱烈，那句"中國是我的，可也是你的"，一定能引發全體中國人的精神共振。
相比于現代戰争片，《高山下的花環》身在大氣層。
看着烽火中飄散的梁三喜的欠賬單，看着靳開來把茅台澆入南疆紅土，看着滾進貓耳洞的趙蒙生的軍功章，看着那些盛開在烈士墓前的花環……這一幕幕，哪裡是主旋律戰争片，分明就是對上一輩人，最為優雅又最為慘烈的致敬。
這是只屬于中國人的血色浪漫，也為中國軍人，寫下了最深刻，最富有人文情懷的注解。
當戰争變成電影，變成故事，變成小說和遊戲，被我們津津樂道之時，每個中國人都清楚，世界上并非沒有戰争，而是我們被保護得很好。
皮哥相信，這部電影如果放在當下上映，其票房上限不可預估，其精神，将又影響整整一代人。
以上，就是皮哥認為，放在2025上映，有機會斬獲百億票房的10部電影。
當然，在假設前提下，這種預測具有主觀性，誰也不知道它們真放在今天上映，會是怎樣的效果。
但這些電影，對中國電影的影響，卻是實打實的。
百億只是起點，未來還未到來。
我只相信，《哪吒2》是結束，也是開始，中國電影的奇迹，以後會越來越多。
中國電影，也将成為全球電影歷史上，最為獨特，最具生命力，也最有文化特色的工業產品，并成為全球觀眾傾心的文化盛宴。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
未經授權請勿進行任何形式的轉載
