今天小編分享的電影經驗：周星馳新片，有神級演技？，歡迎閱讀。
這兩天内娛最大的 " 好消息 " 是港娛代表帶來的——周星馳要上綜藝了。
《喜劇之王》mix 單口競演（脫口秀？），想想還有點小期待。
而一提到周星馳，院長還有另一重期待：電影《少林女足》什麼時候能來？
這部傳了幾年的 " 大餅 "，至今沒有确切消息，劇情、卡司更是神秘。
唯一可以确定的，是周星馳自己的爆料——
去年，周星馳與韓國演員宋康昊會面，現場邀請他參演《少林女足》。
為什麼是宋康昊？
周星馳口中的 " 神級影帝 "，究竟有多神？
要聊人，還得從這幾年殺瘋了的韓國電影聊起——
2019 年《寄生蟲》斬獲戛納金棕榈、橫掃奧斯卡四項大獎；
三年後樸贊郁憑借《分手的決心》捧回戛納最佳導演，是枝裕和的第一部韓語片《掮客》捧出韓國史上第一位戛納影帝。
韓影這兩段高光時刻，都有同一個人見證——宋康昊。
宋康昊，人稱 " 餅叔 "。
就是這張丢在人堆裡找不出來的大餅臉，拿遍韓國三大獎，又成為韓國歷史上第一位戛納影帝。
他用整容式演技，創造了歷史，也成為人見人愛阿加西。
忠武路三駕馬車
同為 60 後的崔岷植、薛景求、宋康昊，被稱為 " 忠武路三駕馬車 "，代表了韓國男演員的演技最高峰。
雖然三個人都是形象百變的影帝，但是每個人都有自己最擅長的風格。
崔岷植，氣場最為強大，被稱為 " 韓國周潤發 "。
從大佬、刑警演到小混混，直到與樸贊郁 " 變态遇變态 "，人性之癫狂讓人永生難忘。
薛景求的表演更加細膩内斂，他既是《素媛》裡催人淚下的父親，也是李滄東鏡頭下脆弱絕望的邊緣人。
他一痛苦，我們的心也就跟着碎了。
與這一烈一柔的兩極相比，宋康昊的演技重在一個" 實 "字。
平淡樸實，卻穩健有力，有人評價他的表演 " 不求讓人耳目一新，只求恰當得體。"
在這種從不出錯的表演能力下，他幾乎部部經典。
但他最傳神的角色，永遠是那些滿身瑕疵、偶爾又閃耀着人性微光的小人物。
《殺人回憶》裡，他誤以為連環殺人犯正在作案，對着嫌犯上去就是飛身一踹，這一踹，踹活了一個性格衝動又心懷正義的基層小警察。
《我要復仇》裡，他是家庭破裂、公司破產的小老板，相依為命的女兒被害身亡，警察對富人的階級偏見點燃了他内心復仇的火焰。
《密陽》裡，他戴上近視眼鏡，穿一件粉色内搭，不知如何示愛的老好人，默默守護着喪夫又喪子的女主，成為救贖她的一縷陽光。
《漢江怪物》裡，他染着一頭黃毛，人到中年一事無成，但就是這樣一個廢柴，為了救女兒敢跟怪獸舍命搏鬥。
《出租車司機》裡，看着被時代洪流圍剿的同胞，作為歷史見證人的他，只是一個出租車司機的他，流下彷徨無力的淚水。
他的小人物并非不斷自我重復，而各有各的不同：或幽默敦厚、或絕望壓抑、或善良渺小 ......
到了《寄生蟲》裡，又是另一種人物質地。
身為無業遊民的爸爸金基澤，是這些小人物中最沒有 " 人味兒 " 的一個。
在他身上，無所謂善與惡，而是呈現出一種生存的動物性。
起初他有如蝸居在地下室的蟑螂，後來是偷嘗富人生活滋味的寄生蟲。
直到富人一個掩鼻動作挑起了厮殺，窮人化身獵殺的猛禽。
他一個眼神，就足以完成導演需要的任何情感衝擊和情節催化劑。
平實不費力的演技，加上不斷嘗試新鮮的電影類型，宋康昊在三駕馬車中逐漸顯示出了更強大的後勁。
如今，他成為了當之無愧的忠武路一哥。
平平無奇影帝臉
更勵志的是，宋康昊并非科班出身。
服完兵役後，宋康昊進入地方話劇團，30 歲才開始在電影裡面跑龍套。
當時毫無電影表演經驗的他，相繼被兩位新人導演相中，去處女作裡打醬油。
他們一個是洪常秀，一個是李滄東，日後成長為閃耀世界影壇的韓國導演雙子星。
宋康昊摸到表演的門道，就是從 1997 年李滄東的處女作《綠魚》開始的。
他曾說：" 我能取得現在的成績，《綠魚》是至關重要的作品，我通過這部電影才感覺到什麼是 " 電影演技’。"
片中他扮演一個黑道小喽啰，花襯衫金鏈子，在酒吧 KTV 招搖過市，只是人前乖張暴戾的他在大哥面前立刻顯出卑微原形。
短短出鏡 5 分鍾，就交出了相當可信又讓人印象深刻的混混形象。
同年，他又憑借《勝者為王之阿三》這部充滿老港片氣息的商業之作，拿下了大鍾獎 " 最佳新人 " 和青龍獎 " 最佳男配角 "。
這部戲初步奠定了他日後自然松弛、貼近生活的表演風格。
2000 年，他在金知雲執導的《茅趸王》裡首次擔任主演，展露了不俗的喜劇天賦。
這部電影的粵語版還請來了周星馳為他配音，兩人由此結緣。
同年的《共同警備區》，宋康昊再次與新人導演合作，并拿下人生第一個大鍾獎影帝。
他飾演的朝鮮中士吳敬必，外表兇悍内心溫厚，在邊境線站崗期間與韓國士兵發展出了超越政治的友誼，直到這份友誼要了他們的命。
宋康昊的表演撐起了電影厚重的人文内核，不僅自己拿到影帝也助力電影拿到了青龍獎最佳影片。
而這個新人導演，名叫樸贊郁。
宋康昊從此成為樸贊郁御用男演員，後續合作了《我要復仇》《蝙蝠》《親切的金子》多部經典，蜚聲海内外。
從業餘選手到龍套演員再到最佳男配，宋康昊一步一個腳印，一直走到了影帝開挂之路，并輾轉騰挪于樸贊郁、奉俊昊、李滄東、金知雲等韓國名導迥然不同的影像風格裡而毫不吃力。
在《蝙蝠》中上演大尺度情欲虐愛
一起合作過的孔劉稱贊他：擁有看不到極限的恐怖能力。
雖然大器晚成，但在表演上，宋康昊絕對是天賦選手。
他不喜歡死背劇本、做太多研讀與分析，而是依靠生活經驗和臨場發揮。
被人問及如何練就演技時，宋康昊說，" 就那樣‘啪’地一下就演出來了 "。
他不是像湯唯那樣努力進入角色，而是讓角色從他身體裡自然流淌出來，表演過程中，他經常一氣呵成一條過。
這是多少科班出身的演員想追求而不得的表演境界啊。
都說宋康昊不靠臉，但我覺得他恰恰靠的就是這張臉——臉型寬大且圓潤，兩只眼睛一大一小，論顏值未必比得過你家隔壁大叔。
能塑造這麼多變化萬千的人物，正得益于他這張平平無奇的臉。
正因普通，才能毫無包袱、毫無限制；正因普通，才能遊走于各種電影類型而不出戲。
宋康昊也因此成為" 韓國最經典的一張臉 "。
韓影復興見證人
有人說，一個宋康昊，就是一部韓國當代電影史。
乘上 90 年代韓國電影復興的快車，他得以在各種電影類型大爆炸的創作活力中發光發熱。
他最強的地方在于，既做得了梁朝偉，也當得了吳京。
除了眾多影史留名的經典角色，票房号召力在韓國也少有人可以抗衡。
1999 年的《生死諜變》，讓宋康昊變得家喻戶曉。
這部電影相當于 " 韓國《戰狼》"，韓國電影首次用好萊塢大片手法炮制主旋律故事。
上映後掀起觀影狂潮，一舉打敗了《泰坦尼克号》成為韓國第一部觀影人次超過 660 萬的票房冠軍，成為韓國本土電影起飛的裡程碑之作。
盡管當時他和崔岷植還只是給 90 年代票房巨星韓石圭作配，但二人鋒芒依然無法掩蓋。
如果你只能給别人推薦一部韓國電影，你會推薦什麼？
我想大部分人腦海裡會蹦出 2003 年的《殺人回憶》。
宋康昊在影片結尾那個瞳孔微張、眼眶溼潤的眼神，穿過銀幕追問真兇、也在穿過時間扣問歷史，留給我們久久揮之不去的震懾感。
宋康昊首次搭檔奉俊昊，就貢獻了無法超越的影史經典。
在此之後，雙昊聯手，打開了韓國商業電影的新篇章，而且一次比一次振奮人心。
《漢江怪物》是韓國第一部真正意義上的怪獸大片，《雪國列車》是韓國電影首次與國際接軌的商業巨制，《寄生蟲》更是征服了戛納和奧斯卡，促成了韓流的又一次現象級爆發。
給韓國本土電影一劑強心針外，票房也節節攀升、連破紀錄。
2016 年的《密探》，宋康昊演一個為日本人做事的 " 韓奸 "，一個國内觀眾見怪不怪的抗日片，在韓國連續三周蟬聯電影票房冠軍，宋康昊也因此成為韓國第一位主演總觀影數突破 1 億人次的演員。
除了票房号召力，還有《辯護人》《出租車司機》《孝子洞理發師》等現實主義影片，留下了深遠的社會影響。
其中豆瓣 9.2 的《辯護人》，更是被視作改變韓國社會的偉大電影之一。
宋康昊飾演的宋佑碩，從唯利是圖的小律師，成長為為正義辯護的逆行者。
法庭上的激昂辯論，字字句句如千鈞之錘，砸向我們的心裡。
韓影總是用飽滿的人物和情感，來引導觀眾進行反思，從而激蕩出意料不到的社會反響。
從前我們或許還會嫌其過于煽情，如今我們更多的是打心眼裡的羨慕與敬重。
從票房一爆再爆的商業類型片，到拷問韓國社會弊端的現實主義影片，今年 55 歲的宋康昊和韓影互相成就，花期看不到盡頭。
像宋康昊這樣能夠演到老的國民演員，其實我們并不缺。
我們不僅有人見人愛的葛大爺，也有馳名海外的梁朝偉、梁家輝，論演技，他們絕不輸。
但縱觀他們這些年的作品，實在讓人有種英雄無用武之地的悲傷。
葛優近年作品分數
梁家輝近年作品分數
梁朝偉近年作品分數
我們羨慕的是韓國有宋康昊這樣的好演員嗎？
不，我們羨慕的是可以讓宋康昊們一直有戲演、一直演好戲的電影環境與土壤。
