今天小編分享的娛樂經驗：給《北上》演技最好的10位演員排個名，李乃文第5名，胡軍第2名，歡迎閱讀。
開年的年代劇，似乎并不及大家預期。
本來，《小巷人家》後，《六姊妹》承載着大眾的期望。
但最終沒能掀起什麼浪花，反而拉低了人們對"年代劇"的期待。
本以為今年的年代劇，或許要走進谷底。
沒想到驚蟄之際，另一部年代劇橫空出世，炸響了一聲國劇圈裡的春雷。
它就是《北上》。
央視背書，人民日報點贊，各大央媒捧場。
有觀眾說，這部劇是《人世間》之後，最值得看的一部年代劇。
作為年代劇，《北上》有爆火的基底。
它跟《人世間》一樣，都改編自茅盾文學獎獲獎作品。
也是一個大家庭中，三代人的興衰往事。
首播收視率破3，之後連續走高，不斷霸屏刷榜。
皮哥一口氣刷了10集，這才是原汁原味的年代劇。
然而，真正讓《北上》火出圈的，除了精良的制作和動人的故事，還有演員們炸裂的演技。
老中青三代演員，有名不見經傳的配角，也有功成名就的戲骨。
但在《北上》裡，他們共同的特點，就是為那個時代的角色，注入靈魂。
今天，皮哥就給《北上》中的演員演技，做個排名。
下面，我們從第十位開始：
齊歡出自軍藝，曾在《如懿傳》中飾演如懿後期心腹容珮，也是《風筝》中給軍統人員上課的延娥，兩個角色都給人留下深刻印象。
其實她起點很高，電影處女作《美人草》就提名金雞，當下是妥妥的實力派演員。
在《北上》裡，她飾演主角謝望和的母親梁海泓。
梁海泓是一個運河邊典型的家庭主婦，日子随着船運的興衰起伏，性格卻始終堅韌而溫暖。
齊歡用扎實的演技，将這個普通女性的酸甜苦辣演繹得真實可感。
齊歡的演技貴在"細"，她沒有誇張的肢體動作或撕心裂肺的哭戲，而是靠眼神和微表情傳遞情感。
她身上的潑辣與溫柔無縫銜接，尤其是那股"咱媽本媽"的生活氣息，讓人感覺這就是身邊的某個鄰家大姐。
第5集兩人因保險套誤會大打出手後，得知老公被冤枉，那充滿憐惜和疼愛的眼神，又讓一個溫柔妻子的形象躍然于熒幕。
她與胡軍飾演的謝天成搭檔時，夫妻間的默契與拌嘴也充滿着煙火氣。
運河失去往日榮光，丈夫掙不到錢，兒子學習又不好，讓梁海泓十分焦慮。
但晚上看到兒子和丈夫在月光下談心，那一瞬間的表情，讓我們想到自己農村的母親。
齊歡用細節撐起了這個配角的血肉，也讓梁海泓成為花街小院裡不可或缺的"硬核媽媽"。
劉威葳已經不是《征服》中孫紅雷的情婦李梅，但她細膩出彩的表演，依舊還在。
《北上》裡前半段，劉威葳表現得像個反派，因為她飾演的，是花街小院的區長顧阿蓮，也是一個事業強勢，控制欲強的妻子和母親。
作為老戲骨，劉威葳很擅長從肢體動作和表情裡，體現人物性格，塑造人物形象。
因為有"區長"的身份，所以劉威葳總是突出一種職業感。
第二集中，她在運河人家飯館與周宴臨交談，語氣平緩卻帶着不容置疑的威嚴，劉威葳微微上揚的下巴和銳利的眼神，瞬間立住了區長的氣場。
她探望摔傷腿的兒子陳睿時，面對陳睿的頂嘴，她先是板起臉訓斥，聲音冷硬如鐵，可下一秒眼神又柔下來，像冬日裡透出一絲暖陽。
這一幕中，她将顧阿蓮身為領導的果斷和身為母親的溫情切換得絲滑無比。
你會發現，她出場總是站姿筆直、雙手自然垂下或背在身後，舉手投足間透着體制内幹部的幹練。
而強勢的時候，又往往鼻孔看人，氣勢十足，透着一種不容置疑的威嚴。
雖然不太喜歡這個角色，但不可否認的是，在劉威葳的表演下，顧阿蓮既有威懾力又不失人情味，是一眾女性角色裡，最為特别的一個。
歐豪，我們可太熟了。
作為電影咖的他，這次也罕見現身電視劇，扮演《北上》裡的男主謝望和。
其實歐豪本身，與謝望和的氣質就有幾分相似，從偷西瓜的熊孩子，到為朋友铤而走險的熱血青年，歐豪的表演充滿激情和活力，這也讓謝望和擁有了鮮活的生命力。
尤其歐豪自帶一股"野性"的氣質，非常契合謝望和的混不吝性格。
劇中，他的表演靈活自然，跑跳打鬧時像個長不大的孩子，完美與韓昊霖飾演的童年謝望和無縫銜接。
而眼神又能精準傳遞角色的内心變化，十分細膩動人。
讓皮哥印象深刻的有兩場戲。
一場是偷油被抓。
他在警車裡，本來恐懼到極點，還要在哭的時候，把頭扭過去，看着窗外，噙滿淚水，既有少年的倔強，又有年輕人的稚嫩。
另一場，是和父親的天台夜談。
第一次從歐豪的眼神裡，看到了對父親的敬佩和敬重，以及父子二人典型中國式父子關系的親切。
歐豪的表演，雖然在某些場景裡，有點用力過猛的嫌疑，但在動作戲和情感戲之間，他做到了切換自如。
尤其是與齊歡、胡軍的家庭戲，帶着點叛逆又不失溫情，展現了謝望和從頑劣到成熟的成長弧光。
這也讓他的表演，既有爆發力又有感染力，讓人看到了這個角色的無限可能。
褚栓忠，正兒八經的老戲骨。
他是《血色浪漫》裡的郝雲鵬，也是《軍師聯盟》裡的陳群。
雖然很少做主演，但他的角色，總給人一種自然感，似乎他就是劇中那個人，而那個角色，就應該像他這樣。
尤其《北上》裡的夏老二。
夏老二，也就是夏茂田，是夏鳳華的父親，也是一個靠河吃飯的普通男人。
他沒有謝老大那種魄力，只是跟着别人做一些零工，但随着運河衰落，他的生活也陷入困境。
褚栓忠的表演，突出一個"潤物細無聲"。
他沒有過多的台詞或大動作，而是用生活化的細節填充角色。
他走路時，總是微微佝偻的背影，端碗時粗糙的手掌，都透着運河漢子的粗粝與真實。
在與李燕的争執中，語氣雖硬卻底氣不足，眼神躲閃又帶着愧疚，将夏茂田夾在家庭與生計間的兩難演得讓人心酸。
尤其第8集，與謝天成的對手戲。
他用醉态和沉默烘托出角色的落寞，質樸中藏着深情，尤其他那質樸的眼神，一眼就讓人心生憐憫，感受到一個普通父親的沉重擔當。
微醺時，他拍着桌子感慨運河的沒落，語氣裡夾雜着不甘，眼神卻漸漸渙散。
褚栓忠用一個醉态的側臉，勾勒出一個男人對過往榮光的留戀和對現實的妥協。
這，才是頂級的表演，雖然只有匆匆幾個鏡頭，但任誰都忘不了，這個肩膀寬心思重，有點老實但也有擔當的"經濟适用型"老公。
李宛妲，00後，幾乎所有觀眾，應該都熟悉她。
如果是影迷，一定見過她在《葉問4》和《唐探1900》裡的精彩發揮。
喜歡二次元，肯定忘不了她在《異人之下》飾演的寶兒姐馮寶寶。
在《北上》裡，皮哥也被她出演的馬思藝深深吸引。
一方面，李宛妲的選角太好了，她無論是相貌還是氣質，都與小演員魏笑無縫銜接，絲毫不突兀。
尤其作為混血兒，她身上就有種仙仙的氣質。
演技上，她能精準呈現青春叛逆少女身上那種無病呻吟的憂郁和叛逆的倔強。
而且，作為00後演員，李宛妲對微表情和微情緒的控制十分惹眼。
第四集中，她偷聽到夥伴為她偷油，氣得衝上去責備謝望和，眼淚在眼眶打轉，聲音卻強硬倔強。
那種欲拒還迎的矛盾感和青春少女心裡的悸動，在此刻完美融合。
跟大華相處，她眼裡總有甜甜的笑意，與小夥伴互動，逐漸從疏離到融入，成長軌迹清晰可見。
第十集，得知馬奶奶腦血栓，她趴在病床邊哭得撕心裂肺，可安慰奶奶時又強擠出笑臉，眼神裡的堅強讓人鼻酸。
她給人的感覺，就是那種有點高冷孤僻，又十分清純幹淨的學霸同桌。
而李宛妲，把這個親媽不愛、奶奶疼愛，性格敏感又堅強的混血女孩，演得復雜且動人，讓人流連。
《北上》裡，雖然給李乃文發揮演技的地方并不多。
但老戲骨就是老戲骨，有時候短短幾個鏡頭或一瞬間，他就能立住人物，讓人信服。
現在，李乃文的表演早就過了大開大合的階段，而是顯得"厚積薄發"，不僅有意思，更十分生動。
端菜時不經意皺起的眉頭，接電話時輕嘆的氣息，都透着一個中年男人生活的重量。
他與童蕾的夫妻戲溫馨又真實。
第六集，妻子羅之梅離家拍戲，他獨自在家，手裡攥着手機，猶豫再三才發出一條短信，随後嘴角微微上揚，周宴臨那種孤獨與柔情，就這樣出來了。
收到羅之梅回復時，他端着苦藥一飲而盡，臉上卻露出孩子般的笑意，那一刻的幸福感，溢出螢幕。
接受馬思藝在自己的飯店打工時，一抬頭，刹那間的表情，就能讓觀眾感受到，為了照顧一個女孩的自尊，他心裡飄過了多少復雜的想法和心緒。
周宴臨的克制與深情，在李乃文身上完美體現，堪稱是《北上》裡的标杆丈夫。
如果說，《北上》裡的女性反派是劉威葳，那男性反派，嶽旸當仁不讓。
他飾演的邵秉義，是一個有文化、有理想的文人，卻在時代變遷中屢屢受挫。
這讓他覺得命運不公，常常撒氣給老婆孩子。
嶽旸演戲十分生動，尤其有一種懦弱的爆發力，看完《北上》，給皮哥一種《不要和陌生人》說話裡，安嘉和一般的觀感。
邵秉義與顧阿蓮聊起文化創作，他語氣激昂，眼神炯炯有神，似一身正氣。
但後來，他因選題被館長否定，回到家與妻子劉玉玲争吵，卻瞬間撕下了偽裝。
只見嶽旸低吼着摔下書本，眼神從憤怒轉為無助，手指顫抖地指向妻子，随後又頹然坐下，這一連串動作将邵秉義的内心崩塌演得淋漓盡致。
念詞時，嶽旸的聲音從高亢到低沉，像是理想被現實一點點碾碎的過程。
肢體上，摔書時手腕的力度，坐下時肩膀的塌陷，又都讓人感受到邵秉義的無奈與掙扎。
前十集，嶽旸将"落魄文人"四個字，诠釋得深入骨髓，他也将這個角色的書卷氣與現實困境，演繹得扣人心弦，十分現實。
大家可能不理解，為什麼皮哥會把第三位，給一個小姑娘。
但看完劇就能發現，馬思藝在《北上》裡，是一個十分重要的角色，她身上有區别于花街其他小朋友的苦大仇深。
她的命運，其實與運河的命運十分相似，給皮哥的感覺，就像是劇中運河的互文。
加之，她本身是一個中國和意大利的混血兒。
作為被母親抛棄，又被奶奶愛着的女孩兒，魏笑這個混血小姑娘，一出場就拿住了所有觀眾的眼神，将馬思藝身上那種天然的憂郁，隔閡與疏離，演得恰到好處。
魏笑的演技是"天賦型"的代表。她不需要復雜的技巧，單憑一雙會說話的眼睛和自然的反應，就能打動觀眾。
初到花街，面對小夥伴的熱情，她怯生生地躲在馬奶奶身後，大眼睛忽閃忽閃，手指攥着奶奶的衣角，那種陌生環境下的不安，被她演得活靈活現。
接到新書包時，先是一愣，随後露出羞澀的笑，抬頭看向夥伴時，眼裡滿是感激，魏笑用一個簡單的笑容，讓我們看到小朋友友誼的單純。
尤其她與薩日娜的祖孫戲更是刀人。
靠在奶奶懷裡聽故事時，她輕輕抓着奶奶的手，眼神依賴又溫暖，将祖孫情演得十分動人，也讓成年馬思藝，有了充足的發揮空間。
雖然只出場了幾個不多的鏡頭，但魏笑用靈動的表演，讓這個小角色，成了劇中最閃亮的淚點。
胡軍，皮哥就不用多做介紹了。
無論是《天龍八部》裡的喬峰，還是《長津湖》裡的雷公，胡軍的演技，根本不用懷疑。
《北上》中，他飾演運河邊的船老大，謝望和的父親謝天成。
謝天成是運河紅利的受益者，卻也是運河沒落的受害者，他的前後經歷，代表着運河興衰的過程。
而胡軍在劇中表演最為突出的特點，恰恰是那種從意氣風發到落魄掙扎的反差。
運河好的時候，謝天成可以說風光無限。
跑船歸來，他被大家簇擁，嗓門奇大，走路帶風。
大手一揮分錢給鄰裡時，胡軍挺着胸膛，步伐铿锵，眼神裡滿是自信的光芒，那一刻，他就是花街的"頂梁柱"。
那種豪邁與霸氣，讓我們仿佛看到，乘着時代東風将要起飛的，只屬于花街的"傑克船長"。
可運河沒落，掙不到錢的時候，胡軍的表演卻完全相反。
鏡頭流轉，沒了脖子裡的金鏈子，沒了眼神裡的自信，甚至腦袋頂上的頭發都稀疏了不少。
一前一後，判若兩人。
不僅是穿着打扮，更細膩的是，胡軍周身的氣質都變了，變得拘謹，落魄，猶疑甚至掙扎。
向孫瘸子讨債被威脅，他攥緊拳頭，額頭青筋暴起，怒吼時嗓子幾乎啞掉。
可放手時，眼神卻瞬間黯淡，肩膀垮下來，像是被抽幹了靈魂。
與兒子謝望和談賣船，他坐在天台，背影落寞，語氣低沉卻帶着父親的堅定，那種從巅峰跌落的悲涼讓人感慨。
無論是前後的對比，還是表演的層次，疑惑眼神的豐富，情感的細膩，基本上無可挑剔。
要麼說，胡軍是老戲骨呢，這種天然的老戲骨，就适合謝天成這樣的角色。
這也注定是他，在《北上》留下的，濃墨重彩的一筆。
第一名給薩日娜，幾乎沒有什麼争議。
這個在《人世間》裡感動了萬千觀眾的母親，在《北上》裡，又當上了奶奶。
馬奶奶是花街的靈魂人物，一個慈祥卻命運多舛的老人，這也讓薩日娜，成了全劇的"定海神針"。
薩日娜演得最出彩，最動人的，是她和馬思藝的祖孫親情戲。
剛到花街的馬思藝，一切都不适應，當她問奶奶一些奇怪的問題，尤其是關于媽媽的問題時，能從薩日娜微小的表情裡，讀出事情的嚴重性。
顯然馬思藝是被變相抛棄了。
但對孫女的關愛，也藏在這一瞬間的表情轉變裡，薩日娜能在不經意間，迅速将表情從遲疑變成溫柔與關愛。
尤其安慰大哭的馬思藝，給她講爺爺的故事時，那種透出螢幕的慈愛，簡直能讓每個觀眾都想到自己的奶奶或姥姥。
此刻的場景或許并不溫馨，但因為薩日娜，這些場景，卻滿含動人的感染力。
她與魏笑、李宛妲的祖孫戲，是全劇高光。
祖孫三代的情感在她身上交織，溫暖中帶着苦澀。
薩日娜用爐火純青的表演，讓馬奶奶成為《北上》最催淚的存在，封神實至名歸。
她的演技就像陳年的花雕酒，初嘗溫潤，後勁綿長，讓人回味無窮。
也讓我們看到了，老戲骨之所以是老戲骨，并非虛名，有時候一個短暫的眼神，一個不經意的動作，可能需要年輕演員，一輩子去學習。
《北上》之所以這麼火，離不開這群演員的傾情演繹。
他們的表演，不僅立住了角色，更展現了運河人家的生活和命運，讓他們的悲歡離合深入人心。
在國劇中，尤其是年代劇中，大多數場景，表演比劇情更為重要。
因為年代劇往往沒有刺激的故事和驚險的情節，那些吸引人的時刻，全都藏在演員的演技裡。
好的表演，就像運河中的水，經歷歲月的衝洗，依然能觸動人心。
希望後續的劇情，《北上》能繼續保持這樣的水準，給我們帶來更多的驚喜和感動，也給2025的國劇市場，注入只屬于春天的活力。
文/皮皮電影編輯部：蜉蝣
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