今天小編分享的電影經驗：3.8分，「花千骨」你好歹毒，歡迎閱讀。
老實說，本沒打算去看《花千骨》的，不是怕浪費那 38 塊的電影票錢，而是怕經歷完 100 分鍾的 " 洗禮 " 後，心律不齊。
可這片最近确實熱鬧。
先是導演在上映的第二天發視頻哽咽道歉，說，現在的票房（首日 300 萬）對不起制片人對不起工作人員，四年的努力白費了。
後是制片人又發微博，說這個片吧，初衷是為了振興廣西的旅遊業。
Sir 仿佛看到了華語片宣發消失已久的技能：
賣慘 + 道德綁架。
如果你不看，就是視疫情期間 " 第一批復工的人 " 的冒險為無物，如果你不看，就是有意忽視片方為 " 廣西大新脫貧 " 所做的所有努力。
還能怎麼辦？
只好買了一張票，走進了電影院。
可是啊。
買票容易，看完電影卻很難，好不容易等到電影結束，Sir 卻發現，其實主創的 " 引導 " 方向走錯了。
或許他們不該呼籲觀眾走進電影院。
而是應該恰恰相反。
因為，看的人越少，就越可能讓它就這麼悄無聲息地成為過去式。
而這，才是它最體面的收場——
花千骨
01
" 好笑 " 的《花千骨》
《花千骨》能把人看笑，這是 Sir 沒想到的，或許它本意是拍一部悲劇，但對于觀眾來說，卻是笑點不斷——
你想不通一部院線片為啥能拍成這樣。
故事從陳都靈飾演的花千骨受刑并變身成魔女開始說起。
花千骨回憶，自己打小就被認為是妖女，因為她的血可以讓花草枯萎，所以村裡的孩子一直欺負她。
為什麼這樣？
電影沒說，也不會說。
總之就是有一天，突然天上竄下來一些綠色的有毒氣體，把全村人都毒死了，可她沒事，于是附近村子裡的人也不害怕也不逃，他們跑到案發現場，把她給趕走了。
就像什麼呢？
大概就是你帶着人趕到了瘟疫盛行的地區，就為了趕走其中一個看起來奇奇怪怪的女人。
這時。
有個飄在半空中，戴着面具，看起來就不像好人的人告訴她了：你得去一個叫長留的地方，拜那裡的老大白子畫為師，他應該會收留你。
Sir 又問了：
如果有一日你流落街頭，路遇一個強盜一樣的蒙面男，他告訴你去阿裡找馬雲，便會有吃有喝，你會怎麼辦？
花千骨二話不問。
踏上了尋找白子畫的道路。
如果這都不算離譜，那麼後面的劇情會告訴你離譜兩個字到底有多醒目。
這天，在路上，她還在看戲呢，演的是幾個魔王相鬥，結果這戲裡魔王的原型突然下凡了，斥責村民将他演得太醜。
花千骨看到這個披頭散發的男的。
立刻驚叫一聲：
" 好漂亮的姐姐！"
？？？
就不說漂不漂亮有可能是各人的審美差異造成的吧，請問這位，哪裡像姐姐了？
Sir 原以為這是為了塑造花千骨單純。
可電影結束才知道，原來，這角色的設定的确是 " 六界第一美人 "。
這就讓人費解了。
這還沒完。
這位叫殺阡陌的大神看到一個小姑娘幫助他，又說他美，于是毫不猶豫地 " 掰 " 了根自己的手指送給她，說有需要幫忙的找他就行了。
兩人從此姐妹情深，情比金堅。
這 ……
莫不是殺阡陌事先知道眼前這個平平無奇的小姑娘是本片的主角？
更沒完。
再往前走，花千骨又碰到了一個負傷的人。
這個負傷的人也什麼都不問，什麼都不說，于是将一件神器交給了她，并把她送到了長留。
看到這裡 Sir 總算是明白了。
原來主角這根本就是在玩 rpg 手遊啊，遇到一個個的 NPC，交給她各種各樣的東西，目的就是完成主線任務。
可。
這主線任務到底是什麼呢？
甚至于。
這主角的魅力到底在哪呢？
Sir 不知道。
也永遠無從知曉。
總之電影《花千骨》劇情全靠看過劇的人自行腦補，如果不是看過劇，很多地方都會覺得節奏太快，邏輯硬掰。
而後面的故事就是花千骨到了長留。
不知道為什麼就成了白子畫唯一的弟子（途中還 " 致敬 " 了一把《哈利波特》的魁地奇大賽）。
也不知道為什麼兩人就發展出了感情，導演就像趕着拍完一樣不斷地往前推動，留下了一大堆啼笑皆非的 " 喜劇橋段 "。
舉例來說。
片中有一段白子畫中毒的場景。
前一秒，他一個人在房間裡掙扎，做痛苦狀，花千骨在門口敲門，着急。
但她偏不開門。
直到聽見裡面白子畫沒動靜了，花千骨才打開門進去，一看——
白子畫半裸着上身。
這衣服是誰脫的？？？為什麼衣服會沒了？？？
不知道。
于是花千骨不是找人來幫忙，而是跑過去抱着白子畫，而白子畫呢——
像喪屍一樣咬了花千骨一口。
嗯 ……
花千骨忍着。
可是白子畫又變本加厲，狠狠地親了花千骨，長達十幾秒！
喂喂喂。
請問，這一段的邏輯到底在哪裡？咱好歹也該交代一下的吧？
但導演偏不。
這給人的感覺就是，主創心知肚明，這電影的閱聽人，有且只有電視劇或者小說的粉絲，他們不會在乎不熟悉這個故事的觀眾死活。
那麼這樣的電影。
真的還能叫電影嗎？
02
" 将就 " 的《花千骨》
當然，你可以說，這就是粉絲專供，那又怎麼了？
但即便如此，如果誅心而論的話，Sir 還是覺得，其實主創壓根沒打算拍好這個片。
因為從頭至尾。
畫面的每一幀都寫着 "将就" 兩個字。
服裝将就——
即便你沒看過幾部仙俠劇，也會發現《花千骨》的服裝草率到，就像是從别的劇組借的。
尤其是本片的服裝設計與《誅仙 1》的同一人。
你更能看到大量的服裝，與當年備受诟病的《誅仙 1》有着驚人的相似。
比如女主的這套衣着與發型。
讓人恍惚間以為是看到了《誅仙 1》的田靈兒。
比如作為門派弟子的群演裝。
怎麼能不算是同根同源呢？
咱就說，這片不是号稱有一個億的投資嗎？怎麼這麼摳搜呢？
特效将就——
就不說神魔大戰給拍成了劣質網遊的效果了，那個大家都能直觀感受到。
就說 " 糖寶 " 這樣一個 CGI。
出現的時候，她是從上空飄到花千骨面前，但你看陳都靈的眼神，一直盯着正前方。
視線根本不匹配。
更重要的是，每次有人把糖寶握在手裡的時候，你都能很明顯地看到，手指和糖寶之間留着巨大的縫隙。
這真的能握得住嗎？
像這種明明通過補拍或者特效處理就能解決的 BUG，卻依然這麼随意地呈現在大銀幕上。
這不叫将就，那叫什麼？
綠幕将就——
由于本片有大量的綠幕，但摳圖技術又不過關，所以造成了大量的視覺污染。
只要是遠景。
每個飛在空中的人都會是模糊的，身上殘留着一道道虛化的 " 光 "。
像極了計算機專業大一學生的作品。
而這其中。
在吊威亞時，那種晃動的痕迹尤其明顯。
就不說對比這幾年的作品了。
即便是對比 40 年前的仙俠片《新蜀山劍俠》，你看看，也是一個天上一個地下。
将就的地方不只于此。
比如表演将就，劇中有一處用葫蘆去溪邊取水的場景，你可以看到主角是在溪水最淺的地方取水，明顯只是做個樣子。
比如剪輯将就，片中最後的大戰，前一個鏡頭裡，A 控制一把劍對着 B，可換了個俯瞰的角度後，那把劍卻不見了。
諸如此類，不勝枚舉。
這讓人懷疑，為什麼會這樣？
Sir 去查了一下幕後人員名單，也大致心裡有數了。
按道理說，一部火爆的超級 IP 拍電影版，至少是會選擇一些出名，甚至靠譜的主創。
拿前幾部類似的作品來說。
《三生三世十裡桃花》的導演是趙小丁，作為導演或許沒有什麼資歷，但作為張藝謀的御用攝影，從《英雄》開始便一直與之合作，比如去年的《滿江紅》和《堅如磐石》攝影都是他，在業内，有着一定的名氣。
《誅仙 1》的導演是程小東，雖然這幾年的作品質量堪憂，但好歹與徐克合作那幾年，也是出品了好些諸如《倩女幽魂》《笑傲江湖 2》之類的佳作。
但《花千骨》呢？
導演張超理，我相信絕大多數影迷沒有聽過，他最出名的經歷是《西遊降魔篇》的副導演，并在裡面飾演天殘腳。
簡單來說。
一個半新人。
與此同時，從編劇到動作指導，片方選擇的要麼是沒有獨立代表作的 " 老炮 "，要麼是剛入行沒多久的新人。
甚至于演員。
你看連沒有幾句台詞的張紫寧都赫然出現在主角欄裡。
這樣選擇的指向性很清晰——
" 便宜 " 又 " 好看 "。
有沒有可能拍好不重要，花多少錢才重要。
有沒有實力不重要，能拿出來給老板看的 " 簡歷 " 才重要。
也正是在這樣的 " 指導方針 " 下，你可以看到哪怕是導演出來道歉，他道歉的對象也不是觀眾，而是制片人，因為沒賺到理想的票房；哪怕是制片人出來講故事，聊的也不是觀眾的反饋如何，而是他們做公益這件事。
沒有一個人在談論電影的質量。
他們想的，只是有沒有錢賺。
當一個團隊的所有人都只是想賺到足夠的票房，而不是打磨出合格的作品時。
這樣的結果，也就可想而知了。
03
仙偶失效？
當然，如果時間退回到五年前，制片人決定拍攝電影版的年份，這樣 " 想賺錢 " 的願望倒也 " 合理 "。
那是一個扔出一袋垃圾都有人翻看的年代。
2019 年，肖戰、孟美岐主演的《誅仙 1》上映，豆瓣 4.5，卻依舊拿下了 4 億票房。
前一年，王力宏、宋茜主演的《古劍奇譚之流月昭明》上映，外國導演水土不服，可也拿到了将近 1400 萬的票房。
再前一年，楊洋、劉亦菲主演的《三生三世十裡桃花》上映，豆瓣 4.0，票房 5.35 億。
罵聲越高，賣得越火。
可幾乎是在這類仙俠題材爆火的同時，隐患也在埋下。
首先是它們的套路越發明顯。
拿所謂 " 仙偶 " 賽道來說。
自《花千骨》開始，高冷禁愛的上神 + 古靈精怪但深藏神力的少女搭配就成為了 " 仙偶 " 的标配，包括但不限于《千古玦塵》《沉香如屑》《琉璃》……（歡迎評論區補充）
而且大部分都包含女主後期黑化情節。
觀眾就像開啟了循環模式。
在相似的情景裡，不斷往復着同一個故事。
其次則是他們對粉絲也更加依賴。
還記得《三生三世十裡桃花》時，粉絲與路人的開戰。
粉絲質疑路人 " 黑 " 楊洋的演技，路人不理解粉絲的吹捧到底是無腦還是營銷，于是片方推波助瀾，左一個聲明又一個反駁，熱鬧無比。
不是片方不知道自己拍得差。
而是他們需要迎合粉絲的需求，需要賺取這些粉絲的荷包。
但。
重復的索取也有掏空的一天。
這兩年。
仙俠題材也漸漸降溫，那些通過仙偶打出名聲的人，也在逐漸遠離這條賽道。
且不說早年憑《仙劍》爆紅的胡歌，如今在王家衛的《繁花》裡再度煥發光彩。
單是那些女明星們——
劇版《花千骨》的趙麗穎。
接下來她在張藝謀導演的春節檔電影《第二十條》裡飾演聽障人士，還将出演趙德胤執導的《喬妍的心事》。
劇版《三生三世十裡桃花》的楊幂。
《沒有一頓火鍋解決不了的事》定檔今年的五一，她還在争取出演陳可辛《醬園弄》的機會。
不管結果如何。
她們都知道，全靠粉絲撐起的帝國，終會有坍塌的一天，超級 IP 撐起的泡沫，也終會破碎。
就像最近的《仙劍四》與《仙劍六》。
惹來多少的反噬。
在這樣的情況下，《花千骨》的上映，便顯得那麼不合時宜。
尤其是。
你會隐約感覺，它似乎還活在幾年前的那個年份裡。
它依然依靠粉絲——
豆瓣上，雖然評分只有 3.8，但粉絲的四星五星好評相當之多。
全方位的贊美。
它依然相信賣慘——
不管是導演還是制片人，他們似乎從未想過電影失敗的真正原因。
而是将失利看作是意外。
并試圖通過宣發來拯救它。
這讓它看起來就像是在刻舟求劍，不管眼下的環境，只想着幾年前的熱錢。
當然。
現在 500 多萬的票房，對于主創來說，也許是件好事。
目前 14 萬人看過。
除去劇版粉絲、主演粉絲之外，路人其實并不多。
換言之。
對大多數的觀眾，傷害不大。
吐槽的聲浪也不會太大。
這讓 Sir 想起 2018 年的那部超級巨片《阿修羅》來，因為票房不理想（3 天 4000 萬），口碑也不理想（豆瓣 3.0），它毅然撤檔了。
至今仍未重新上映。
雖然二者并沒有太大的可比性，但有一點是相似的：
在迎來更大的風浪前。
退後一步。
有可能才更容易保存自身。
這時候我們需要回頭想想，到底為什麼會慘敗如斯。
在怨天尤人之前。
不如先看看，自己到底拍了個啥。
本文圖片來自網絡
