今天小編分享的電影經驗：2023，好萊塢熄火元年？，歡迎閱讀。
今年到現在。
可以确定一件事情——
好萊塢，熄火了。
這是就國内院線來說。
2023 的最後一部好萊塢大片登場，《海王 2》，上映到現在票房 2.63 億，要知道《海王》當年票房可是 20 億。
Sir 并不是說好萊塢電影就必須要大爆。
事實上從 2013 年開始，國產片的票房占比就已經超過引進片，并且在逐年提高。
由于各方面因素的影響，國内觀眾越來越傾向國產片，相對而言漸漸疏離好萊塢，是一個長期以來可觀測到的趨勢。
Sir 要說的是。
今年的好萊塢電影冷得出乎意料了。
那麼，意料中是什麼樣？
原本我們對今年是有預期的——2023 應該是引進大片回歸元年。
2020 年，疫情讓電影院關閉。
雖然後來開放了，但外片基本是缺席的。
一方面，好萊塢也受到隔離、停工的影響；
另一方面，國内院線雖然開放，但條件實在不太理想——在 2022 期間，各地出于薛定谔的封城狀态，不少地方要求進入電影院要出示核酸證明。
看場電影麻煩又冒險，還得額外花幾十塊做核酸，不少人心裡想的都是：這電影不看也罷。
所以在這種情況下，不管國内國外的大片，都處于觀望的态度。
一些好萊塢大片在國外院線飄紅了——《壯志凌雲 2》《蜘蛛俠 2》《奇異博士 2》《雷神 4》，但一直沒有登陸中國。
第一部回歸的好萊塢大片，應該算去年 12 月上映《阿凡達 2》。
但去年此時的你，可能正在 " 陽 " 中。
大家要不然是陽了出不了門，要不然是沒陽避免出門，所以《阿凡達 2》票房也并不理想，僅 16.98 億，算上票價的通脹，遠不如第一部。
對于影迷來說。
2023 年，總該正式報復性觀影了吧。
今年的好萊塢大片怎麼樣呢？
按理說。
分量也挺足的，能上的都上了——
上一部缺席之後再度回歸的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，皮克斯的《瘋狂元素城》，經典 IP 系列《速度與激情 10》《 變形金剛：超能勇士崛起》《奪寶奇兵 5》《諜中諜 7》，諾蘭備受期待的《奧本海默》，海外大爆的《芭比》，情懷殺的《超級馬力歐兄弟大電影》。
但結果呢？
好萊塢就上吧。
一上一個不吱聲。
不信你看今年的票房前十，看看能不能找出一部好萊塢——
好萊塢為什麼在中國賣不動了？
而且是斷崖式下降（如果不算上疫情期間特殊的三年），全方位慘淡。
今天得聊聊。
01
雖然國產片票房占比早已超越了引進片。
但由于蛋糕越做越大，好萊塢的生意在中國也仍然是紅火的。
2017 年，中國電影市場首次突破 500 億大關，成為全球第二大市場。
同年，DC 兩部投資過億的大制作《正義聯盟》和《神奇女俠》，都在中國拿下 6 億票房，占全球份額的 10%。
于是《海王》上映時，華納在發行做了一個大膽決定——
讓中國内地提前北美兩周上映。
所以，《海王》當年在中國的火爆不是沒有道理。
片方對中國的收益信心極大。
當年 DC 能在中國大賣，依托于一個被業内稱為鐵三角的組合——
騰訊 + 萬達 + 卓然影業，都是 DC 大片的投資方。
它們包攬了制作上遊到放映終端，有 " 一條龍 " 的制作和發行程式，再加上本土化的營銷包裝，形成產業閉環。
最直接的對比，《海王 2》首日上映排片 40%，這在今年分賬大片裡已經是一騎絕塵（《銀護 3》《蜘蛛俠》都低于 30%）。
但《海王 1》當年在口碑完全未知的情況下，院線卻給到了 56% 的排片。
票房保障除了排片。
還有宣傳。
2017 年《生化危機：終章》，2 月 24 日上映，2 月 7 日才通過的審查。
時間緊湊，宣發卻相當會玩。
當年短視頻還沒火，但負責宣發的本土公司，就知道要出精華混剪視頻，投放自媒體和長視頻平台，線上造勢。
因為《生化危機》對非玩家觀眾陌生，就在《三生三世十裡桃花》的前十秒廣告露出女主的打戲，瞄準年輕女觀眾。
最後，中國票房是 11 億，是北美和日本加起來的 3 倍。
這波營銷操作，讓片方嘆為觀止——
" 他們對市場的理解非常專業，針對目标閱聽人策劃的營銷方案強化了懷舊元素，并擴大其影響力，吸引了更多的遊戲玩家和動漫愛好者。"
2016 年，阿裡影業與斯皮爾伯格的制作公司達成合作，《綠皮書》是後者的重點項目。
後來，《綠皮書》引進完全零時差，宣發節奏則根據頒獎風向，逐步釋出話題和預告，吊足影迷胃口。
奧斯卡頒獎禮當晚，更同步北京點映，請來了馬雲、柳傳志等大佬助陣宣傳，最後收獲票房 4.78 億。
今年，呂克 · 貝松為了《狗神》，先是穿着軍大衣在平遙影展放映，然後帶着主演做宣發。
卻都是雷聲大雨點小。
《狗神》首映排片僅 1.6%，很多人表示在自己城市難以找到場次。
甚至都不知道有這部電影上映。
引進片也并非零宣傳。
但今年才回歸中國市場的好萊塢在宣傳上，好像剛剛通網似的。
對比《孤注一擲》用王傳君的名場面出圈，《封神》線上線下互聯的 " 質子團 "" 商務殷語 " 等 5G 衝浪梗。
引進片的宣發，顯得就像地主家的傻兒子。
然而。
這背後更關鍵的問題是——
即使宣發到位了。
中國觀眾又會怎樣選擇呢？
02
一個老生常談的說法是——
好萊塢已經無法滿足中國觀眾的 " 電影口味 " 了。
但。
Sir 認為與其說是口味變了，不如說，是觀眾看電影的視角變了。
春節檔《流浪地球 2》和《滿江紅》，呼應 " 電影工業振興 " 和 " 民族文化自信 "。
暑期檔的三大爆款，《孤注一擲》《消失的她》《八角籠中》，精準對焦最急切的現實訴求——财富焦慮、婚育恐懼、底層不公。
就連取材歷史的《長安三萬裡》和《封神》，之所以能實現票房逆跌和強勢出圈，多少也因為 " 國風回潮 " 标籤。
勉強拿下五一檔票房冠軍的《人生路不熟》，靠的是被迫調休，以及同行襯托。
不難發現，今天院線片篩選的觀眾，已經發生了本質變化。
過去，引進片之所以能一騎絕塵。
是因為我們走進電影院，就是想要完成一場未知的旅程，想看見更夢幻的生活方式。
如今。
大環境的風向是如何？
那個引領着大眾目光的 " 路标 " 又指向何方？
好萊塢電影，或許正在分道揚镳。
一部電影要出圈，往往需要會制造話題，提供直給的情緒發洩。
然而就算同樣是議題電影。
引進片和國產片，也有着無法逾越的差距。
《芭比》，全球大殺四方，拿下 14.42 億美元票房。
但在中國首日上映，幾乎所有電影院都不看好，排片只有慘兮兮的 2%。
後來豆瓣開分 8.8，口碑發酵，即使增加了排片，也遠不如同期評分更低的國產片。
因為對于美國人來說。
芭比是國民玩具，是粉紅色的元素往那一放，男女老幼就知道那是什麼。
而在中國，雖說官方賬号也積極宣傳，發布了不少互動話題，很多觀眾也把穿芭比粉變成了儀式，電影院随處可見粉嫩嫩的打卡點。
但《芭比》的出圈，注定只能是小範圍的圈——
人群畫像大致是都市女性、受過高等教育、願意擁抱全球化和國際化。
這部分人在中國的數量，數量是有限的，所以 2.5 億，已經是《芭比》在中國市場的天花板。
反觀同樣瞄準女觀眾的《消失的她》。
最終票房 36 億，憑啥？
在這部電影爆火初期。
短視頻裡各種博主自發跟進，話題幾乎沒有任何門檻：
瘋批惡女，渣男賭狗，女女 CP，反戀愛腦 ……
任何一個标籤，放在當下的互聯網，都是妥妥的十萬加。
情侶寶寶能找到看電影的儀式感，還能進一步引導電影發酵。
好萊塢的話題，放到中國不靈了。
那麼好萊塢的不可替代性還剩下是什麼？
是大制作，是頂級特效。
但這類電影，正在逐步失去魅力，不要說在中國，《阿凡達 2》《碟中諜 7》《速度與激情 10》這類 " 老氣 " 的大片，在美國的票房表現也不盡如人意。
反倒是《瞬息全宇宙》《芭比》這樣富有個性的電影在異軍突起。
再說故事。
今年的好萊塢大片，有多少是續集。
有多少像《綠皮書》《三塊廣告牌》這樣靠故事打動人的劇本？
再加上好萊塢編劇罷工運動的影響，原創故事更少了。
03
話說到這裡，你可能就要反駁了——難道國產片就 " 遙遙領先 " 嗎？
确實。
好萊塢電影的困境，也不僅限于好萊塢。
就說原創故事匮乏這一點，今年觀眾已經多次抱怨過國產片又又又翻拍了。
截至今天，2023 全年總票房 535 億。
國產片占比超過 80%，這個數字聽起來是很威風。
但票房回暖的背後，是觀影人次的下降。
2019 年是 17.3 億，今年卻是 11.4 億，比不上間歇性封控的 2021 年，甚至還不如 2017 年的 14 億。
△ 燈塔《2023 年電影市場與觀眾調研報告》
更隐形的變化，還體現在觀影頻次。
5.3 億的觀影人口中，超過一半觀眾只看過一部電影。
對比 2019 年，看過 6 部以上電影的人數，比例下降了不止一半。
也就是說——
院線的一次性消費增多，持續觀影的熱情卻在降低。
觀眾和影院之間的信心，仍然沒有被重新建立起來。
中國觀眾可能是不愛看特效取勝，故事敷衍的 " 大片 " 了。
但引進片，從來不只是這些分賬大片的天下。
還有偶爾能引爆市場的批片。
而它們的爆紅，并非天降好運，而是精心設計、步步為營。
《何以為家》。
電影先在戛納口碑爆了，被中國公司看中，然後在上海電影節 " 戛納直通車 " 放映，最後經過本土化包裝（原名是《迦百農》），才誕生了一個與《復聯 4》同期對壘，仍能拿下 3 億的黑馬。
《摔跤吧！爸爸》。
電影在北京電影節放映，90 秒鍾票就一搶而空，得益于這樣的熱潮，阿米爾 · 汗也連續兩次來到中國，還和我們的摔跤選手，做了本土化定制的路演。
最後 13 億的票房，至今仍是非好萊塢進口片冠軍。
在 2017 年，由于批片數量太多，中影和華夏根本忙不過來，所以會把一部分影片交給其他民營營銷公司來做。
但以印度電影為例，今年能登陸中國的全都不是新片，而是四五年前積壓的老片。
△ 以上電影首映年份分别為：2012、2016、2018
而類似《何以為家》這樣以弱勢群體為視角，充滿人文關懷，更符合當下觀眾需求的引進片，好像也徹底失蹤。
不可否認。
今年院線全面開放，引進片存在感比過去高了，分賬片幾乎都做到了同步上映。
但距離真正的市場開放，我們還有很長的路要走。
比如超英大片賣不動了。
那麼是否可以多放中國觀眾愛看的現實題材？
今年北美大賣的《自由之聲》，講述同為我們關注和痛心的問題——人口販賣，兒童性侵。
如果這類電影能及時引進，做好本土化包裝，是不是也有機會重復當年《摔爸》《何以為家》的票房奇迹？
不管是好萊塢大片也好，冷門小片也好。
也不管國產片還是引進片。
影迷關心的，只是好片。
Sir 感慨，今年聖誕節重映的《愛樂之城》。
在中國首映 2.5 億，算不上大爆，現在重映也只收獲了 2000 萬票房，當初還在奧斯卡上烏龍了最佳影片。
可是又怎樣？
它就是讓人想要每年拿出來看一遍。
提醒你，這才是電影本該有的，可愛的模樣。
有的電影争的是一時的票房。
有的電影争的是影迷的念念不忘。
怕只怕。
票房還在繼續充數。
可真正的電影，我們卻找不到了。
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