今天小編分享的娛樂經驗：周冬雨劉昊然缺的，何止是這11分鍾，歡迎閱讀。
昨天提到《平原上的火焰》。
有人就給 Sir 留言——
簡單來說，很差。
其實，這本來是一個很好的項目。
刁亦男監制，雙雪濤中篇小說改編，并親自做藝術總監，主演更是當時口碑正好的周冬雨、劉昊然。
以至于到了今年，還榮登豆瓣 "2025 年最值得期待的電影 " 第一名。
可結果呢？
删減 11 分鍾，豆瓣開分 5.8，惹來一片罵聲。
誰背這個鍋？
反正，不應該是觀眾們背吧。
平原上的火焰
01
怪删減？
在電影上映之前，導演張骥發了一條微博——
" 電影是少了 11 分鍾，更合情、更合理、更合适。節奏更快，一切為了更好看。"
真的會更好看嗎？
未必。
（以下都是劇透，這個電影劇不劇透沒有任何所謂）
先說一下故事——
1997 年，東北小鎮出租車司機被接連殺死，根據死裡逃學生的司機口供，犯罪嫌疑人的特征是四十歲左右男人，長臉、身上有汽油味。
為了破案，警察蔣不凡喬裝出租車司機半夜拉客。
在平安夜的晚上，一對父女打上這輛出租車去醫院，父親叫李守廉（唐曾 飾），女兒叫李斐（周冬雨 飾），李斐騙父親說自己肚子疼，實則是想半夜去見青梅竹馬的莊樹（劉昊然 飾）。
她身上揣着一瓶汽油，想要給莊樹一個驚喜 .......
但沒想到，走到半路，蔣不凡聞到了汽油味，認為李守廉就是連環殺出租車司機的兇手，兩人扭打起來，李守廉搶過手槍，射殺了蔣不凡。
而，此時此刻，車上的李斐被一輛卡車撞到，出了車禍，成了殘疾人。
8 年後，莊樹當上警察，開始調查當年出租車兇案。
而當莊樹再次見到李斐時，她已經與之前完全不一樣了，更大的秘密，在她身上展開 ......
這裡是有冤案，卻也沒有人無辜。
如果按照這樣的故事發展來說，它應該是一個不錯的商業電影的劇本。
可最終呈現的效果呢？
導演最終卻拍成一部支離破碎的 " 青春傷痛文學 "。
△ 本片的文學顧問為張悅然
舉幾個例子。
電影呈現的重點是李斐與莊樹的感情，可是，影片是如何鋪墊他們二者關系的？
一個情節是，李斐說自己一定要離開這裡時，莊樹親了她。
可在這段吻戲之前，兩個演員之間的表演可以說是 0 火花，你根本無法察覺出來戲裡莊樹喜歡李斐，或是對她有不舍的感情。
你只會看到李斐的自信——上一個場景裡，她說 " 只要我跟莊樹說，他就一定會跟我走。"
而在下一個場景裡，是莊樹毅然決然地說，在這裡有什麼不好。
這段虐戀裡，仿佛李斐一直在熱臉貼冷屁股但，導演卻非要讓他們談戀愛。
這合情嗎？
還有，李守廉謀殺蔣不凡的這場戲。
蔣不凡用槍指着李守廉，認為他是粉屯出租車司機兇殺案的兇手。
此時，小斐乘坐的出租車被卡車撞翻。
而李守廉，作為小斐的親爹，他就是看了一眼出租車，接着開始跟蔣不凡打架，搶到了槍後，又馬上射殺警察。
在這一切都做完之後，才去救女兒。
這合理嗎？
如果說電影前期只是故事的鋪墊，但在電影後半部分就是文藝作品對商業片的全面妥協。
導演一定要安排一場孫一博對李斐的猥亵才能表達自己畸形的愛。
最後，又要用一場強奸戲去激發李斐殺人，讓李斐徹底墜入絕望的深淵 ......
這些，合适麼？
如果你是一個沒有看過小說的觀眾。
那麼這個電影就是莫名其妙——莊樹怎麼就從小混混開始想當警察的？傅心東為何對這個家如此冷漠？李守廉看似這麼普通的失業工人，為什麼突然有膽量跟警察搶槍？為什麼李斐最後要報復莊樹，約他去公園向他開槍之後又要自殺？
本該體現 " 時代灰塵 " 落在小人物身上的沉重感，被《平原上的火焰》漫不經心地輕輕撣去。
留下了的，不過就是那句爛俗的 Slogan。
恨一場、狠一次
02
怪小說？
所以是删減的鍋嗎？
當然不止。
因為這個故事的精髓其實并不在于 " 抓兇手 "，也不在于 " 青春傷痛 "，導演從一開始就搞錯了方向。
小說裡，讓人心驚膽戰的 " 粉屯出租車劫殺案 " 發生在 97 年，是東北失業熱潮下，動蕩的社會必然會出現的暗流湧動，它是群體不安、危險、恐懼的心理映射。
而 " 出租車殺人案 " 結案的時間設定在 2007 年，東北社會結構重組完畢，陣痛已經過去。
所以它說的并不是什麼追兇。
而是，将沉重感以漫不經心、逃避的方式化解掉，去表現小人物在動蕩中的狀态。
一個很直接的對比，劇版《平原上的摩西》。
你看導演張大磊是怎麼處理的？
他拍時代下的小人物——
前一刻，工廠還在如火如荼熱鬧地舉辦職工運動會，下一刻，卻在廣播裡傳來了工廠要改制的消息。
此時，鏡頭先是對準廣場的那群參加運動會的工人們，再用一個平移将焦點落在了一個準備騎車回家的工人身上。
他在聽到這個消息後，默默低下頭，再騎上自行車離開。
張大磊将厚重的歷史就這樣輕輕地放在了一個 " 小人物 " 的肩膀上，用一顆沉重的腦袋表達了集體情緒。
他拍不被重視的千禧年——
2000 年，新世紀來到，本是最讓人期待的新紀年，但，他卻讓莊樹的眼神落在一個拿着酒瓶、喝得迷迷糊糊的酒鬼身上。
他将酒鬼作為 2000 年的注腳，體現了人們在這個時代裡的迷茫與痛苦。
導演避免刻意描繪集體情緒，" 輕而易舉 " 地用許多不起眼的閒筆就将這座城市的集體氛圍給刻畫了出來。
相比來說，在《平原上的火焰》裡導演也有意将時代特征見縫插針地放在人物的生活中。
比如，李斐在存錢的時候，聽到了銀行隔壁的視窗裡喊道：
廠裡提取買斷費的同志，到對公視窗辦理
人群烏泱泱的湧向了視窗。
或是，莊樹在離開工廠辦公室時，聽到了圍堵的工廠失業員工們的不滿。
但，這些筆觸都太硬了，硬是要去強調這個時代情緒反而顯得不高級。
怪誰？
只能怪導演讀不懂《平原上的摩西》。
03
怪改編？
所以為什麼這些年東北文學大熱，可趁着這股春風拍出來的東北題材作品卻鮮有成功的，無論是《東北虎》還是《無價之寶》，都有着不同程度的失敗？
Sir 的看法是，這些導演，大多用錯力了。
東北文學的内核講究的是 " 輕 "。
在面對苦痛時，以一種輕飄飄地方式，一帶而過。他不是不痛苦，而是無法面對這些痛苦而形成自我逃避意識。
說白了，像是一種 " 強打起精神吹牛逼 " 的氣質。
在《仙症》裡，鄭執在每一篇短篇的結尾處幾乎都會選擇用一種魔幻的方式，逃避現實的痛苦。在雙雪濤的小說裡，《飛行家》的結局，是二姑夫坐着熱氣球遠遠地飛走了。在班宇的《冬泳》裡，主角突然走向河面，以一場白日夢式的冬泳結束了這個故事。
你會在這些 " 輕 " 裡看到現實的 " 重 "。
而《漫長的季節》與《平原上的摩西》這兩部東北文學改編的電視劇，也是抓住了其中的輕。
比如，如何去表述痛苦。
中年喪子、喪妻的王響去派出所辦理死亡證明，這應該是最大的人生創傷了吧。
導演沒有給王響正面，也沒有眼眶隐隐淚光的大特寫。
而是給了一把剪刀，咔嚓一聲，就剪短了活着的證明。
而鏡頭一轉，又到龔彪的死。
此時，握着剪刀的人變成了王響，他剪下了龔彪咧着嘴笑着的證件照，作為骨灰盒上的遺照。
王響喃喃自語道：你說的對，咱們都得樂呵的。
從恐懼死亡到接受死亡，王響走到這個年紀也終于接受了命運不可抗的 " 沉重 "。
可是呢，或許對于一部劇集來說，我們會習慣于這些娓娓道來的輕，電視劇有這樣的優勢。
但放到電影裡，很多觀眾就不會滿足了。
人們不想看 " 生命不可承受之輕 "。
就好比去年的《老槍》，其實是一部難得具有東北氣質的電影，但，票房表現卻十分低迷。
于是在這樣的情況下，主創便會極力凸顯那些重——
就像《平原上的火焰》裡強調李斐被強奸。
之後報復殺人。
但這樣一來，就容易造成割裂。
以及主次不分。
本來，東北文藝復興裡的這些作品幾乎是顧左右而言他的，它不願意直接表現人物的懦弱，因為那不體面；它不去描述角色的慘狀，因為大家過得都不如意。它甚至不想去面對殘酷的現實，所以用各種臆想去逃避痛苦。
所以，這些文字越是輕，就越顯浪漫。
可當強調了它的 " 重 " 之後，原本東北文學裡那些讓人津津樂道的東西也就徹底被掩蓋了。
只剩下一個罪案的空殼。
而這樣的空殼非但沒有任何辨識度，單論案件設計本身來說，也只是普通商業片的水準。
最終，拍成了四不像。
所以說，如此一來，東北題材的電影就沒希望了嗎？
Sir 不敢直接下結論。
因為在《平原上的火焰》後，關于東北的電影還有。
而且不少。
比如班宇《逍遙遊》改編的同名電影，在 2023 年亮相平遙電影節并獲得好評後，可惜一直沒能定檔。
或者雙雪濤的同名小說改編的《飛行家》，最近不少影片的貼片裡都有它。
Sir 不知道，這兩部愛情和喜劇片，能否呈現出小說的内核。
但還是會期待。
只希望，不要像《平原上的火焰》這般潦草就行了。
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