今天小編分享的電影經驗：王家衛御用攝影師，最會拍氛圍照，歡迎閱讀。
說王家衛是最會拍女人的導演，應該很少人反對。
《繁花》裡三位女主角，辛芷蕾是帶刺的玫瑰，神秘又危險。
但玫瑰，總是摘了會流血的那朵最刺激。
唐嫣是明媚陽光、從小被嬌養長大的上海小妞。
扮得了靓、裝得了嗲、吃得起苦、辦得成事！
馬伊琍則是經過生活洗禮的淡淡疲憊感。
她最美的一幕是光腳坐在屋頂上，眼角有無限愁緒、心底卻下定決心。
她是打不死的小強的那類女人，生活壓不垮她，她就要把生活整個天翻地覆。
《繁花》在劇照上下了大功夫。
以前網絡宣傳不發達的時候，影視劇想賣座靠的就是劇照。
你可能沒看過王家衛的幾部片，但你一定看過這些劇照。
王菲，一直以來公眾形象都是飒爽大女人。
而《重慶森林》裡她剪着男孩頭，打扮成便利店小妹卻那麼靈氣；
她更可以是《2046》裡未來感的機械姬。
這些經典劇照，很多都出自他的御用劇照師：夏永康之手。
夏永康拍女人，畫面總是很 " 吵 "。
這種吵，是他對香港這種城市的感受。
那麼多人擠在一片小空間裡，人和人的身體距離很近，心又離得那麼遠。
這座城市看似有千萬人，實則只有你一人。
如夢又似幻、鏡頭定格下的，是片中人的愛恨與嗔痴。
夏永康說自己誤打誤撞當了王家衛的劇照師。
最開始壓根不知道要怎麼拍，拍劇照是導演喊 action 後就不能再出噪音了，他卻連相機消音器都沒有。
被逼得沒辦法，他只能在導演開拍前，搶一張；導演喊結束後的第一秒，再搶一張。
一場戲只能出兩張劇照，妥妥是應該辭工的水平了。
可夏永康 " 搶 " 出來的劇照，卻給人一種做夢的朦胧感。
開拍前還沒進入狀态，你分不清這是大明星張國榮，還是生活失意的主角。
喊卡後的那一秒，演員還沉浸在劇情中尚未抽離到現實中，迷離暧昧，情感在隐秘流動，有種做夢般的不真實感。
拍《花樣年華》時，王家衛給夏永康出了個考題：
" 偷情 " 是什麼顏色呢？
他找來市面上所有膠卷一個個試色調，最終選定了 60 年起起便無人問津的一組紅膠卷。
偷情，本不該顯眼；但那股心底壓抑不住的情感，又像一團火燒的人渾身滾燙。
于是有了這張經典劇照。
濃重地化不開的暗紅背景中，只有一個身形窈窕的女人在樓梯中。
你看不清她的臉，也分不清她時上樓回家、還是下樓約會情人；
《愛神》是三國導演合拍的一部片，講不同文化下對于愛的理解。
王家衛找來張震和鞏俐公演，海報上卻只有張震朝聖般捧着一個未露面女人的手。
國人含蓄，即使愛也在心口難開，唯一能夠光明正大的身體接觸，也只有一雙手了。
海報中張震虔誠地捧起鞏俐的手，覆于其上，隐忍地将它置于唇邊、無限貼近。
而這雙手的主人卻随意地看向海報之外，仿佛這一只手的情欲，也只是施舍。
兩人的上下位關系，僅用一張海報就完整刻畫了。
一直以來，" 王家衛御用劇照師 " 的名号都給夏永康帶來巨大流量。
但對他自己來說，也是巨大枷鎖。
他給王家衛拍的這些劇照總被人反復讨論，但他不覺得這是他自己的作品。
人物關系、俊男靓女、燈光置景都是提前設定好的，自己只負責 " 咔嚓 " 一下。
夏永康的下一個黃金作品，是拍女明星。
這些女明星寫真中，尺度最大的應該是莫文蔚的《文丞武蔚》。
全身畫滿豹紋的莫文蔚化身獵豹，在鏡頭下做出狩獵姿勢。
非洲大草原上的自由獵豹，如今置身寫字樓格子間中。但你不會覺得壓抑，因為這是個禁欲社會中的野性女人。
20 年後仍念念不忘，要重開攝影展回顧年輕時的美好肉體。
這張張曼玉在廣西桂林的照片性感中又帶點搞笑色彩，尤其是胳膊上的紋身。
張曼玉的公眾形象是潮流摩登的，夏永康便要她想象自己是獨守空房的小鎮女人：老公去國外打工了，人不回來，卻又寄回了很多好看的衣服。
這個被隔離在小鎮上的寂寞女人，面對丈夫寄來的完全陌生的美麗衣服又會是啥反應？
爆炸頭、熒光連褲襪，本該是港劇女主角的張曼玉卻蝸居在仿佛小鎮理發店的沙發上肚子吃着一碗面；
本該出現在紅毯上的大紅連衣裙，卻只能在小鎮平房屋頂上孤單的擺着 pose，處處都是摩登與落寞的對比。
把明星拍漂亮很容易，而夏永康是拍出明星個性的那個。
1999 年在秀場後台抓拍下的林志玲。
當時 25 歲的她剛剛踏入模特界，像一只小鹿，尚未進化成後來萬事得體的志玲姐姐。
2010 年，給周迅拍了組北漂搖滾女青年的寫真集。
不留神你會以為這就是周迅當初的混圈照。
拍舒淇和吳彥祖，千禧年代迷茫又狂熱的年輕情侶。以為愛情就是彼此共同抵抗世界。
拍鞏俐，那麼霸氣的女人，卻要她想象自己是《欲望号列車》裡落寞、慘敗卻不肯認輸的女人。
她那麼狼狽，又像從爛泥中開出的絕望之花。
一個算不上 " 技術流 " 的攝影師，憑啥能拍出那麼多好照片呢？
或許一切都要從夏永康誤打誤撞開始拍劇照的第一部片《春光乍洩》開始。
當時因為技術不行，他和張國榮直接在片場起過衝突。
夏永康拍很多，張國榮問 " 你拍夠了嗎 "？
" 夠了夠了 "；
" 那不要拍了，我聽到聲音我不專心 "；
夏永康回答說：" 好的 "。
結果張國榮演之前，夏永康還在拍，他忍不住要去拍。反正收音不在他就放膽去拍。
張國榮不開心了，" 再說不要拍 "；
夏永康，口頭上 " 真的對不起，我真的不再拍 "，之後再拍；
張國榮去王家衛面前告狀，" 他的相機太吵了，我不能演完這一場 "。
王家衛看着夏永康，沒說話。結果回頭後，他又 " 不小心 " 拍一張。
吵過一天之後，張國榮卻說，" 回香港之後幫我拍照 "。
夏永康以為是唬他的，畢竟那麼大一明星。結果還真給他打了電話，" 過來幫我拍 "。
" 拍着拍着，最後變成一個朋友，永遠會先問我，沒時間再找别的 "。
他拍下了最私密的張國榮。
演唱會上台前的純素顏。
沉入夢鄉後睡的毫無防備的床照。
2000 年，張國榮要籌備一本寫真集。夏永康提議去國外走一圈，張國榮卻想 " 回家看看 "。
3 個月時間，他們行走在中國的 5 個城市。
在公園裡看大爺們下圍棋；
這張騎車照，不說是寫真，簡直像是會出現在張國榮家庭相冊裡的照片；
這張咖啡館看書的照片，據說兩人壓根都忘了拍照這回事。老友午後聚會，興起拿起相機 " 咔 " 一張。
很多人好奇如此 " 不像拍照 " 的日常感是如何拍下的？
其實并無秘籍，這種 " 老友感 " 因為攝影師和被拍者本就是朋友的關系。
哥哥走後，有無數媒體打電話給夏永康，希望他把哥哥的更多照片公布出來。
夏永康致電哥哥的經紀人，得到的回答是：照片版權在你，随你處置。
夏永康想了半天，" 照片不是一個八卦的東西，所以我還是保留吧 "。
2013 年哥哥去世十年，一本懷念張國榮先生的影集問世。他希望以這樣的方式，為喜歡哥哥的人帶去一份禮物，這本影集的收入都捐贈給了公益基金會。
夏永康用鏡頭記錄下曾經香江的繁華；
也記錄下一個個真實、自然、生活中有血有肉的人物。此刻他們不再是被過度包裝的明星，而是和我們一樣有喜怒哀樂的普通人。
這些照片很多已經超過 20 年，但每年總會有人拿出來翻看、查找照片後的故事。
本是靜物的照片，卻在一代又一代人的手中傳遞。
而指尖透出的溫度，是這個繁華浮躁世界的一絲絲溫情。
王家衛用一部部電影塑造了一個重情、守舊的老江湖；
而夏永康也用一張張照片，拍出了一個個鮮活而靈動的生命。
正如《一代宗師》裡所說：念念不忘，終有回響。
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