今天小編分享的娛樂經驗：删改兩年終于上映，這片子.......，歡迎閱讀。
2019 年，婁烨導演執導的《風中有朵雨做的雲》在中國大陸上映，票房只有六千多萬元，卻仍然創下了婁烨導演個人的最高紀錄。
因為，他從影多年拍了 11 部電影，在内地能公映的片子只有 5 部。
第六代導演中，婁烨向來是個不可忽視的存在，以敢拍著稱。2016 年我寫一篇關于婁烨導演的文章，标題用了一個詞稱呼他：禁片之王。
因為他導演的片子大多不能上映，最後淪為 " 網盤見 " 的命運，也讓這些電影被蒙上一層神秘面紗。
而這部《風中有朵雨做的雲》為了能夠順利上映，在一定程度上進行了妥協，在反復送審長達 2 年後，足足删減了 5 分鍾。
至于删減内容，也一直成為讓不少影迷心心念念卻難以破解的謎團。
不久前，《風中有朵雨做的雲》129 分鍾版本終于釋出，随之一起橫空出世的，則是另一部片子《夢的背後》。
比起完整版的《風雨雲》，這部記錄下電影拍攝實錄的片子，顯然更讓人着迷，在豆瓣上甚至拿下了 9.0 的高分。
婁烨的片場是什麼樣？
電影在拍攝時又發生了什麼故事？
曾憑借《推拿》獲得金 | 馬獎最佳改編劇本獎的編劇馬英力，将鏡頭對準丈夫婁烨，跟拍了電影《風雨雲》的拍攝，并且把這一切，都藏在了這部紀錄片裡。
《夢的背後》
《風中有朵雨做的雲》是一部犯罪電影，改編自廣州的冼村改造一事。
2015 年，婁烨導演帶領劇組人員趕赴廣州冼村，在一片瓦礫廢墟上執起導筒，開始了他的創作。
這并非是一部多麼復雜的片子，沒有狗血的劇情和高明的特效，拍攝這部電影最大的難點源于婁烨一以貫之的風格——
以真實鏡頭記錄時代。
正式開拍前，婁烨就确定了整部電影的基調：
整個廣州都是我們的拍攝場景，我要一個真實的廣州，真實的冼村。
因為這一點，他對于劇組各部門的要求，與人們過往對于一部電影攝制組的認知相比，未免顯得有點荒誕了。
他要求化妝師，把角色的情緒呈現在演員的皮膚上，要讓臉上打了底，卻還是能看得見斑點。
化妝師聽了發愣，直言根本不理解，試了第二次才明白導演要的是什麼。
他要求道具組，你的白牆要是灰色的，但不能一眼看上去就是灰的。
這和 " 五彩斑斓的黑 " 聽上去沒什麼區别，婁烨簡直就是個折磨人的甲方 ......
他要求秦昊演動作戲時，不能光打，動作裡還要有戲，要 " 武戲文演 "。
怎麼才能武戲文演？
秦昊邊記動作邊飙演技，一場打戲拍了整整 7 天。
他對攝影師的要求很高，甚至細致到打光。他告訴對方，你要感覺你拍的是一個不一樣的東西，這樣你拍出來的東西才會不一樣。
攝影師被折磨得很痛苦，電影拍到一半時掐指一算，居然還有很多東西沒做，愁得直罵娘。
他說，已經好久沒有導演對我的東西要求這麼仔細了。
别人拍電影，要求女演員美麗無暇，早睡早起，多做面膜，婁烨卻剛好相反。
他讓小宋佳多熬點夜，少敷面膜，趕緊多抽點煙，再多喝兩杯。
言外之意就是，狀态越疲憊越好，看上去越滄桑越好。宋佳聽了直笑，說頭一次聽見劇組有這樣的要求。
這與宋佳在《風雨雲》中所飾演的林慧這一角色有關，那是一個真正經歷了人間百态的女人，被生活消磨得疲憊不堪，怎麼可能還保持一張完美無暇的臉？
一般拍電影，從打磨劇本開始，但這次婁烨不同。
《風雨雲》的故事，是由 200 張 PPT 創作出來的，而這 200 張 PPT，就是美術組在婁烨的反復折磨下打磨出的置景。
他要求将這些氛圍圖作為創作的原動力，甚至于整個故事的發動機，通過一個帶感的場景氛圍去推動情節。
美術改變劇本創作，甚至影響故事走向，可能還是拍電影以來頭一次。
用吹毛求疵來形容拍電影時的婁烨，一點都不過分。
因為導演對于創作的高要求，整部電影推動起來困難重重，劇組上下都免不了被折磨。
有一場戲發生在黃昏時，婁烨表示這裡要用自然光。
為了等這個自然光，僅僅是這一場戲，全組上下等了 8 天。
演員也被折磨得不行，小宋佳在拍攝一場衝突戲時，全身心地投入，拍完發現渾身都是大大小小的傷口。
回去以後累的不行，倒頭就睡，早上起來感覺睡了一整個世紀。
婁烨不願意在攝影棚裡置景，堅持實景拍攝。
整部電影需要用到冼村、橫沙村、精神病院和飯店等地，每一個場景都要大費周章地去協調。
拍着拍着，這個村不讓拍了，那個村受阻了，工作人員只能再去協調，一遍一遍重復上報，再等待審批。
劇組最終如何克服這個問題，紀錄片中沒有呈現，但可以想象，是耗費了巨大心力。
一部電影能完整呈現，與導演個人水平密不可分，但其中每個環節的努力，也都不可忽視。
如果說電影是導演的一場夢境，那麼夢的背後都有什麼？
自然是劇組上下所有人員的努力與付出。
某種程度上來說，這部紀錄片不只是對于《風雨雲》拍攝過程的呈現，更是中國電影創作的一個小小縮影。
你能在其中看到，劇組各個部門圍在一張桌子上讨論拍攝細節。
技術部門糾結的問題更加實際，人趴在地上時血應該怎麼流出來？是慢慢洇出來嗎？
角色受傷的程度有多深，是 1 天的傷還是 3 天的傷？
酒樓的戲是白天拍還是晚上拍？不同光線下場景的氛圍都不一樣 ......
演員則更加關注角色的行為和内心。
光是讨論一個角色該不該發火，小宋佳和張頌文争得面紅耳赤。
演員們吵得越兇，導演反而越興奮：
我就是要看到不同的觀點！
劇組是一個人員復雜的龐大組織，衝突自然少不了。對于這一點，《夢的背後》也絲毫沒有回避。
有一場夜戲拍攝時，攝影組沒有拿到晚餐，全體餓着肚子工作，實在餓得受不了了，不得不放下攝影機出去買晚餐。
導演氣得現場發飙，大罵制片主任，你瘋了吧，那麼重的活！别跟我說什麼下不為例 ......
最後逼着制片主任不得不遠程打來電話，向所有人道歉。
婁烨直言，執行制片應該清楚所有人的工作流程，但現在明顯達不到，這就是中國電影制作的普遍現實。
有兩位演員拍着拍着要請假 8 天，去出席一個重要活動，檔期恰好和一場重要的戲份相撞，溝通無果，最後只能停工。
可是停工就面臨着劇組上下，甚至包括臨時演員，都要白白地等着，這背後是一筆巨大開支。
導演非常無奈，卻只能不鹹不淡地說一句，經紀人的決定不夠專業的話，是很容易影響演員的。我沒法說，但是看着很着急。
短短一句話，看似什麼都沒說，卻又好像什麼都說了。
最讓人驚訝的一次衝突，莫過于陳冠希拍着拍着，與工作人員發生争執。
陳冠希當場發火，痛斥道：
我在現場的時候，到處都有人說應該怎麼樣應該怎麼樣。
他甚至質問導演：
導演，你那裡會有人告訴你應該怎樣工作嗎？
婁烨沒有生氣，只是溫和地打圓場：
每個人都是獨立的人，他有他的權利說話。我不能要求每個人都閉嘴，我只能盡可能地保證這個拍攝是正确的。
熬過了痛苦而糾結的拍攝階段，對于劇組其他人來說，工作已經結束了。
可對于導演來說，卻遠遠沒有。
比起復雜而龐大的後期制作，送審和等候審查結果，顯然是讓婁烨倍感艱難的一環。
對于電影審查，婁烨也是一如既往地态度剛強，他甚至直白地說：
中國觀眾變成了二流觀眾，因為觀眾根本看不到他們本該看到的内容。
電影送審 60 天之後，終于等來了審查結果，是大量的建議删減段落和内容。
強拆群毆暴力、扔燃燒瓶燒汽車、與特警發生衝突等，全都要删。
可婁烨不願意，甚至想硬剛：
一格都不能删，絕對不能談。
一個完全沒法看的妥協版本的上映，那還不如不上映了。
一旁的制片人急得不行，說了句：
是跟你沒關系，那我們還吃不吃飯了？
這短短的一句話，完全道出了如今中國電影制作上的艱辛。
既要保持電影創作者的作者性，還要面臨嚴苛的審查，更要擔憂拍攝完的電影要如何養活一大家子人，怎麼才能回本 ......
後來的結果，很多人都知道了。
在經歷長達 9 個月的籌備，11 個月的拍攝，将近兩年的反復修改後，《風中有朵雨做的雲》終于登陸大銀幕。
而直到首映日的前 4 天，公映日的前 7 天，這部電影還在經歷反復的修改。
在電影首映發布會上，有人問婁烨：
電影删改了哪些部分？
婁烨沒有正面回答，只是說：
這是一個許多人付出了很多勞動的作品，我希望它安全上映。我想表達的所有态度在影片當中已經非常清楚地呈現了，包括删改痕迹。
從現在開始，我将保持沉默。
他的沉默沒有聲音，卻又如此震耳欲聾。
