今天小編分享的娛樂經驗：難評！花3個億拍了個der，歡迎閱讀。
沒有一點點防備。
《仙劍四》、《仙劍六》前後腳開播了。
相隔一天，還都是仙劍 IP。
吼！已經感受到濃濃的火藥味了。
看着桃和鵝打得火熱，褲也坐不住了。
宣布仙劍一三五限免播出，蹭一把隔壁倆的熱度。
但，褲你别急，這波你躺赢。
對家們不過是挂羊頭賣狗肉。
仙俠為皮 , 仙偶為骨。
今天，咱先看看《仙劍四》。
除了仙劍 IP，該劇另一個大熱點就是兩位主演的番位之争。
兩邊人馬從殺青撕到開播，不可謂不曠日持久。
這 ...... 咱也不敢怠慢了不是。
好在，這部劇很好評價總結。
兩個字——
難看。
《仙劍四》
提前疊甲，沒玩過遊戲，不熟悉原作。
以下輸出純純針對電視劇本劇。
而且，派爺以為站在遊戲粉角度來評價改編其實不夠客觀。
還極容易變成單純的情緒宣洩。
況且，仙劍系列因為改編偏離原作設定被罵也不是第一次了。
幸運的是，歲月洗鉛華，明珠未蒙塵。
播出時飽受争議的仙劍一三，如今已是仙俠劇的天花板。
但，這樣的翻盤斷不可能和《仙劍四》沾邊。
因為它太菜了。
簡單說一下劇情。
話說，瓊華派鑄成了羲和、望舒兩把劍。
欲借雙劍合璧之力把為禍人間的妖界一網打盡。
關鍵時刻了望舒劍主夙玉被蠱惑，忽然撤劍。
羲和劍主玄霄也因此深受重傷，掌門戰死。
瓊華派本想集中力量辦大事。
最後落得一地雞毛。
而罪魁禍首夙玉卻和雲天青攜望舒劍叛逃。
說是不知去向其實隐居在青鸾峰。
兩人還生了個兒子雲天河（陳哲遠 飾），也就是本劇的男主。
夙玉生下兒子後就死了。
雲天青後幾年後因病去世，死前把兒子托付給大豬妖照顧。
可憐雲天河沒爹沒媽，在青鸾峰和豬妖父子相依為伴。
所以第一次見到韓菱紗（鞠婧祎 飾），他以為人家是豬妖幻化而成。
上來就揉臉。
接着 男主就開啟了嬌羞模式。
而另一邊女主已進潛進雲天河父母的墓地去找望舒劍了。
且，直接炸開了墓門。
聞聲趕來的雲天河還以為是大豬妖幹的。
氣得喊打喊殺。
但，在得知是炸墳的是小菇涼不是大豬妖後。
男主的喊打喊殺變成了一句弱弱的 " 你不能去 "。
最後，站出來維護青鸾峰規矩的人反而是遲遲趕來的大豬妖。
直接把這倆綁了起來。
咱也不明白大豬妖為什麼要把在眼皮下長大的男主和一個不知危險系數的外來闖入者捆一起。
可内娛編劇撒糖的套路咱已經見怪不怪了。
轉圈圈順理成章有了，意外的親密接觸也有了。
可以說短短半集，它就湊齊了現下偶像劇創作上的 " 流行元素 "。
或者說 " 沉疴舊疾 "。
違背人設的雙标、看似意外實則莫名其妙的身體接觸、甚至簡單粗暴到變态的心動理由。
比如，戀母情節。
沒辦法，内娛編劇構建愛的能力就是如此潦草且令人發笑。
相對應的，一大批觀眾們也已經養成了 " 不去細究 " 的看劇習慣。
對主演的演技也是向下兼容。
所以鞠婧祎到底是五官亂飛還是靈動可愛是個有待商榷的問題。
因為你單看鞠婧祎，會覺得她小表情太多，頗有當年爽子的風範。
但鏡頭切到五官都不愛動的陳哲遠，就莫名會因為鞠婧祎在表演上的用力而感動。
不愧是内娛最敬業愛豆。
出道以來，零绯聞零差評。
卷身材、卷發量、卷妝容。
表演上 ...... 有一顆努力的心吧 ~
而陳哲遠這次真的有點廢。
大豬妖為保護他們被奪劍人殺死。
結果，他的情緒還沒女主給得足。
其次，和《仙劍一》中的趙靈兒一樣，雲天河也是在世外桃源長大。
這樣的設定有兩方面的好處——
其一給這個角色至真至純的底色。
其二給這個角色充分的成長空間。
但渾金璞玉、不谙世事被他诠釋成了傻裡傻氣。
比如男主對異性的認知。
劇中設定夙玉早死，雲天河沒有見過母親更沒有見過女人。
所以在女主不滿男主一口一個大豬妖稱呼，強調自己是少女的時候。
男主的第一理解是字典式解讀。
接着是錯愕和驚訝。
因為女主的出現，讓他第一次把抽象的 " 女 " 的概念和具體的 " 女 " 的實體聯系起來。
用缺乏基本認知來表現男主不知世事本身沒多大問題。
問題是編劇好像忘了在前面男主犯花痴的劇情中，他用仙女一詞形容了女主的好看。
這就相當于，一個連番茄都沒見過的人形容 " 呀！土豆 " 是番茄味的。
過于魔幻了。
還有男主把 " 伯伯 "" 伯母 " 念成 " 波波 "" 波母 "。
真的，一臉黑線！！！
男主只是不通凡事，不是耳朵或舌頭有問題。
有點孩子氣 ≠ 智障。
看看《仙劍一》是怎麼塑造趙靈兒的天真。
首先在選角上就卡得很精準。
劉亦菲出演趙靈兒時 17 歲，稚氣未脫，奶聲奶氣。
其次在表演上，在仙靈島的趙靈兒最大的特點就是愛哭。
被李逍遙拒絕成親，她哭。
和李逍遙短暫分别，她哭。
委屈、幸福、悲傷。
任何一點小小的感情漣漪都能擊中她柔軟的内心。
就像藏不了一點情緒的孩子一般。
反觀雲天河，照顧他長大的大豬妖死了，他還哭不出來一點。
要不學小孩子口吃不清，要不學小孩子口無遮攔。
可謂角度刁鑽，專挑各種黑點。
編劇有良心的話，給小孩哥（姐）道個歉吧！
咱祖國的花朵沒那麼差勁。
事實證明，這種流于表面的人物塑造行不通。
當然，讓仙俠成為一出兒戲的不只是失敗的角色塑造。
還有復制粘貼的劇情。
仙俠劇很重要的爽點是看主角團一路更新打怪，戰鬥力越來越強。
劇中，望舒劍再次出世，引起各路騷動。
瓊華派掌門想要，瓊華派不知名長老想要，妖界想要。
于是，你派一撥人我派一撥人，輪流去搶。
就那種毫無新意的硬搶。
男主擁有特殊體質，遇到危險突然開挂。
實在頂不住了，還有男二慕容紫英（茅子俊 飾）掐點救場。
看似節奏很緊湊。
但忙活大半天，男主還是情智上天然呆，能力上半瓢水。
何談成長？
如此單薄無聊的劇也是活久見了。
不說别的，想想《西遊記》裡的妖怪是怎麼變着法兒吃唐僧肉的。
獅駝山的獅王、象王和鷹王身手不凡，靠武力值拿下師徒四人。
白骨精用 " 離間術 " 讓唐僧師徒關系惡化，最後趁虛而入。
瞧見沒，反派不單有腦子的，還是各有各的腦子。
可這部劇中的反派壞得平面、壞得套路、壞得無聊。
比如，一眼壞人的瓊華派現任掌門夙瑤。
從目前的劇情來看，她的壞源于雌競失敗心理扭曲。
又因為暗戀玄霄不得，還弄出個替身玄影。
一堆又土又過時的爛梗堆成的戀愛腦女反派？
尊嘟不理解！
可遊戲原作裡夙瑤是個只想做 " 女王 " 的狠人。
難怪遊戲粉被創亖。
照這個創作思路，恐怕那個以命起誓 " 蒼天負吾，吾寧成魔 " 的反派大 boss 玄霄也人設危矣。
發現沒有，在内娛浸淫于 " 愛 " 的創作氛圍下。
反派終于也喜歡上談戀愛了。
看得人男默女淚。
回看《仙劍三》的大 boss 邪劍仙。
可以說，壞得義正言辭，壞得沒有心裡負擔。
他因看透了生老病死人生之苦，從而徹底地走向虛無主義。
既然生命本質上沒有任何意義。
幾條毫無意義的人命 VS 和景天賭博的樂趣，當然選後者。
而《仙劍一》的拜月教主更是反派天花板。
在他身上，你不僅可以看到極強的思辨精神。
還能看到對學習知識并不斷擴展認知邊界的迫切渴望。
壞就壞在他太聰明，所以他有厭蠢症。
劇中拜月不止一次提到要建立一個只有聰明人的世界。
他傲慢地以智商這一單一标準對人類搞優勝劣汰。
做法和資本主義的運行邏輯不謀而合。
而李逍遙、趙靈兒等主角們所推崇的卻是有 " 救 " 無類。
信奉平等地愛所有生命，動物花草甚至妖魔。
正邪雙方的勢不兩立根源是價值觀上的衝突，而不是個人仇怨。
所以哪怕母親和姥姥都死于拜月之手。
趙靈兒的犧牲也只是為了天下蒼生。
總之，以前的仙俠劇既賦予了觀眾充滿想象力的新世界。
又敢于借由新世界來擴寬視野，延伸到萬物和整個宇宙。
從而以宏觀視角來超脫和纾解人類當下的困頓、渺小與無力。
讓我們在看待自己的人生和命運時，多一份大氣、灑脫與釋然。
而現在的 " 仙俠 " 作品似乎是反着來的。
情節磨磨唧唧、婆婆媽媽。
内容摟摟抱抱、卿卿我我。
平庸之體現，方方面面。
更遑論觸碰仙俠的内核。
只能說，想看仙俠，《仙劍四》是個讓人汗流浃背的選擇。
最後，多嘴問一句 3 個億的投資花哪兒呢？
買車了嗎？
